На протяжении истории искусства испаноязычные художники заняли важное место как пионеры. Не боясь рисковать, они часто используют символику и техники, напоминающие о их родных культурах. Более того, многие из самых известных испаноязычных художников также используют свою творческую платформу для обсуждения политических и социальных волнений в попытке вызвать перемены и вдохновить национальную гордость.
No.1 Диего Веласкес - 1599 – 1660
Диего Веласкес был испанским художником XVII века, который создал "Лас Менинас", возможно, свою самую известную картину, и множество известных портретов как члена королевского двора короля Филиппа IV.
Диего Родригес де Сильва и Веласкес родился в Севилье, Испания, около 6 июня 1599 года. В 11 лет он начал шестилетнее обучение у местного художника Франсиско Пачеко. Ранние работы Веласкеса были на темы традиционной религии, предпочитаемой его мастером, но также он был под влиянием натурализма итальянского художника Караваджо. Веласкес открыл свою собственную мастерскую после окончания обучения в 1617 году. Он стал известен своими реалистичными и сложными портретами как член двора короля Филиппа IV, на котором он прослужил почти 40 лет. Диего Веласкес сделал успешную карьеру, став ведущим художником того, что называется Золотым веком Испании.
В последние годы своей жизни испанский мастер создал знаменитый портрет Папы Иннокентия X и известные "Лас Менинас". Он скончался 6 августа 1660 года в Мадриде.
Веласкес запомнился как один из великих мастеров западного искусства. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали входят в число художников, которые считали его большим влиянием, тогда как французский импрессионист Эдуард Мане описал великого испанца как "живописца живописцев".
Купите репродукцию Автопортрета - Диего Веласкес в интернет-магазине Kuadros
No.2 Франсиско Гойя - 1746 – 1828
Франсиско Гойя, полностью Франсиско Хосе де Гойя и Лусионес, (родился 30 марта 1746 года, Фуэнтедодос, Испания; скончался 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция).
Франсиско Гойя, один из самых влиятельных художников XVIII века, имел огромный успех при жизни. Его творчество часто ассоциируется с романтическим движением и он считается одним из последних великих мастеров старины. Одна из самых известных картин Гойи, Три мая 1808 года в Мадриде, является политически насыщенным шедевром, который почитает испанское сопротивление во время оккупации страны Наполеоном. Эта инновационная работа установила новый прецедент в том, как ужас войны изображался в искусстве.
Изучение работ Веласкеса в королевской коллекции привело к более гибкой и спонтанной технике живописи. В то же время, Гойя достиг своего первого популярного успеха. Он был избран в Королевскую академию Святого Фернандо в 1780 году, назначен живописцем короля в 1786 году и стал придворным живописцем в 1789 году. Острая болезнь в 1792 году навсегда оставила Гойю глухим. Он разработал новый смелый и свободный стиль, близкий к карикатуре. В своих религиозных фресках он использовал широкий и свободный стиль и ранее не видимый в религиозном искусстве приземленный реализм. Гойя работал в качестве директора живописи в Академии с 1795 по 1797 год и был назначен первым живописцем испанского двора в 1799 году.
Во время наполеоновского вторжения и испанской войны за независимость с 1808 по 1814 год, Гойя был живописцем двора Франции. После восстановления испанской монархии Гойя был помилован за службу французам, но его работы не пользовались благосклонностью нового короля. В 1816 году он опубликовал свои гравюры о корриде, названные Тауромахией. С 1819 по 1824 год Гойя жил в уединении в доме на окраине Мадрида. Свободный от судебных ограничений, он принял все более личный стиль. В Черных картинах, выполненных на стенах его дома, Гойя выразил свои самые темные видения. Подобные ночные качества преследуют Сатирические абсурды, серию гравюр, также называемых Пословицами. В 1824 году, после неудачной попытки восстановить либеральное правительство, Гойя добровольно отправился в изгнание во Францию. Он поселился в Бордо и продолжал работать до своей смерти 16 апреля 1828 года.
Сегодня многие из его лучших картин находятся в музее искусства Прадо в Мадриде.
Купите репродукцию Автопортрета - Франсиско Гойя в интернет-магазине Kuadros
No.3 Фрида Кало - 1907 – 1954
Мария Кармен Фрида Кало Кальдерон (Койоакан, 6 июля 1907 года - Койоакан, 13 июля 1954 года)
Мексиканская художница Фрида Кало запомнилась своими автопортретами, болью и страстью, яркими и смелыми цветами. Она отмечается в Мексике за ее внимание к мексиканской и коренной культуре и за описание женского опыта и формы, отмечается феминистками.
С ее глубоко личной и символической работой, она стала одной из самых известных художниц XX века. На протяжении большой части своей карьеры, ее часто просто игнорировали как жену Диего Риверы, но оценка ее живописи только возросла с 1970-х годов. Являясь яркой и гордой мексиканкой, она часто вводила предколумбийские символы в свои картины и известна своим ярким мексиканским платьем. Кало, которая страдала от проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни из-за автобусной аварии в юности, столкнулась с множественными переломами позвоночника, ключицы и ребер, разрушенным тазом, сломанной ногой и вывихнутым плечом. Она начала активно заниматься живописью, пока восстанавливалась с гипсом на теле. За свою жизнь она перенесла 30 операций. Опыт жизни является общей темой в примерно 200 картинах, эскизах и рисунках Кало. Ее физическая и эмоциональная боль явно отражаются на холстах, как и ее бурные отношения с супругом, художником Диего Риверой, с которым она дважды выходила замуж. Из 143 картин, 55 являются автопортретами. Опустошение ее тела из-за аварии автобуса явно показано в Рабочей колонне. Кало представлена почти голой, разделенной на две части, с позвоночником, представленным как декоративная сломанная колонна. Ее кожа усеяна гвоздями. Она также имеет хирургическое приспособление.
Широко известная своими марксистскими наклонностями, Фрида, вместе с марксистским революционером Че Геварой и небольшой группой современных фигурами, стала контркультурным символом XX века и создала наследие в живописи, которое продолжает вдохновлять воображение и сознание.
Она увидела свою процветающую карьеру прерванной из-за своей преждевременной смерти в 47 лет. Ее наследие живо и по-прежнему является иконой многих феминистических и политических движений.
No.4 Диего Ривера - 1886 – 1957
Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстенислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес, известный как Диего Ривера (Гуанахуато, 1886 - Мехико, 1957), был выдающимся мексиканским художником. Его большие фрески помогли установить движение мурализма в мексиканском и международном искусстве.
Мексиканец по рождению, Ривера провел большую часть своей взрослой жизни в Европе и Соединенных Штатах, а также в своем доме в Мехико. В начале своей карьеры он погрузился в кубизм, а затем принял постимпрессионизм, но его уникальный стиль и перспектива сразу же узнаваемы как его собственные. Он участвовал в политике как преданный марксист и вступил в Коммунистическую партию Мексики в 1922 году. Он принял у себя дома в Мехико русского изгнанника Леона Троцкого и его жену в 1930-х годах. Он жил в нестабильные времена и вел бурную жизнь, Диего Ривера, широко известный своими марксистскими наклонностями, вместе с марксистским революционером Че Геварой и небольшой группой современных фигурами, стал контркультурным символом XX века и создал наследие в искусстве, которое продолжает вдохновлять воображение и сознание.
Он помог создать национальную идентичность, основанную на мексиканности. Эта гордость за мексиканскую идентичность видна в искусстве Риверы через его яркую палитру и использование простых форм, вдохновленных майя и ацтеками. Хотя некоторые из его самых известных работ находятся в Мехико, Ривера также много рисовал в США. Его фреска Человек на распутье была удалена из Рокфеллер-центра в Нью-Йорке из-за изображения Ленина в работе.
No.5 Пабло Пикассо - 1881 – 1973
Пабло Пикассо, полностью Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Криспиниано Мария Ремедиос де ла Пресвятой Троицы Руис Пикассо, также называемый (до 1901 года) Пабло Руис или Пабло Руис Пикассо, (родился 25 октября 1881 года, Малага, Испания) скончался 8 апреля 1973 года, Мугин, Франция), художник, скульптор, график, керамист и экспат испанского театра, один из величайших и самых влиятельных художников XX века и создатель (вместе с Жоржем Браком) кубизма.
Он был вундеркиндом, который сначала овладел классическими техниками, прежде чем пойти своим путем, разрушая традиционную форму создания искусства. Его наследие впечатляет, так как он произвел около 50,000 произведений искусства за свою жизнь, включая живопись, скульптуру, керамику, рисунки и гравюры.
Как один из основателей кубизма в начале 1900-х годов, он избежал реальности в искусстве и ставил перед собой цель представить чисто абстрактное, чего до этого не было сделано таким образом. Основная часть работы Пикассо разделяется на довольно разные периоды, начиная с Голубого периода, затем Розового периода, Периода африканского влияния, Кубистского периода и Периода сюрреализма и классицизма.
Поскольку искусство Пикассо эпохи "Демуазель" было радикальным по своей природе, практически ни одному художнику XX века не удалось избежать его влияния. Пикассо оставался новатором до последнего десятилетия своей жизни. Это привело к недоразумениям и критике как при его жизни, так и позже, и только в 1980-х годах его последние картины начали оцениваться как сами по себе, так и за их глубокое влияние на растущее поколение молодых художников. Поскольку Пикассо смог продавать свои работы по очень высоким ценам с 1920-х годов, он смог сохранить большую часть своих работ в своей собственной коллекции.
No.6 Сальвадор Дали - 1904 – 1989
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Домэнек, маркиз Дали де Пуболь (Фигерас, 11 мая 1904 - Фигерас, 23 января 1989).
Он считается одним из величайших представителей сюрреализма.
Со своей карьерой, охватывающей более шести десятилетий, Сальвадор Дали является одним из самых влиятельных художников в современном искусстве. Известный своими сюрреалистическими картинами, такими как "Упорство памяти", Дали также был плодовитым скульптором, кинематографистом, фотографом и иллюстратором. Он даже создал кулинарную книгу, основанную на легендарных ужинах, которые он и его жена Гала устраивали.
С раннего возраста Сальвадор Дали был вдохновлен заниматься искусством и в итоге учился в академии в Мадриде. В 1920-х годах он поехал в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали.
Он был очень想象ным художником с наклонностью к нарцизму и мега-мании, ему нравилось привлекать общественное внимание. Это поведение раздражало тех, кто ценил его искусство и оправдывало его критиков, которые отвергали его эксцентричное поведение. Дали приписывал свою любовь ко всему золотому и чрезмерному, свою страсть к роскоши и любовь к восточной моде к самопровозглашенному арабскому роду, который прослеживался до времен арабского владычества на Иберийском полуострове.
С приближением войны в Европе, особенно в Испании, Дали столкнулся с членами сюрреалистического движения. В "суде", который состоялся в 1934 году, он был исключен из группы.
В 1980 году Дали был вынужден отказаться от живописи из-за моторного расстройства, которое вызвало постоянные треморы и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражаться так, как знал лучше всего. Более трагичные события произошли в 1982 году, когда умерла любимая жена и подруга Дали, Гала. Эти два события отправили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и отремонтировал для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, чтобы умереть. В 1984 году Дали был сильно обожжен в пожаре. Из-за своих ранений он оказался прикованным к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники вытащили его из замка и вернули в Фигерас, сделав его комфортным в Театре-музее. В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После кратковременной реабилитации он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года, в городе своего рождения, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны состоялись в Театре-музее, где он был похоронен в крипте.
С эклектичной и эксцентричной личностью, которая совпадала с его художественным творчеством, он продолжает вызывать воображение публики уже через 30 лет после своей смерти.
No.7 Фернандо Ботеро - 1932 –
Фернандо Ботеро (колумбиец, родившийся в 1932 году) знаменит своими нарисованными и скульптурными сценами с животными и фигурами с увеличенными пропорциями, что отражает предрасположенность художника к сатире, карикатуре и политическим комментариям. Родившись в Медельине, Колумбия, он был вторым из трех детей, его отец, торговец, скончался, когда Ботеро было всего четыре года. Его мать была вынуждена работать портнихой, чтобы обеспечить семью. После времени, проведенного в школе тореадоров, Ботеро решил, что искусство – это его истинное призвание, и в 1948 году, в возрасте 16 лет, у него прошла первая выставка. Три года спустя, после того как он переехал в столицу Колумбии, Боготу, он провел свою первую индивидуальную выставку.
В 1950-х годах он путешествовал в несколько европейских стран, включая Испанию, Италию и Францию, чтобы изучать работы мастеров Возрождения и Барокко. Он также ездил в Мексику, чтобы ознакомиться с современным мексиканским авангардом. Ботеро стал известен благодаря разнообразным источникам материала, которые он использовал, от колумбийских фольклорных изображений до канонических произведений Диего Веласкеса, Пабло Пикассо и Франсиско Гойи.
В его изображениях современного латинского американского быта он изображает бедность и насилие, которые царят в Колумбии в мрачных образах, а также в своих знаковых увеличенных фигурах, сатирических изображениях латиноамериканских президентов, первых леди и государственных служащих. Встреча с Дороти Миллер из Музея современного искусства в начале 1960-х годов стала поворотным моментом в его карьере; она приобрела его работы в момент, когда абстракция была модной языком, а затем выставила его работы на важной выставке в музее, укрепив его международную репутацию.
В 1970-х годах Ботеро переехал в Париж, где создал большие скульптуры с его характерными увеличенными формами. Он по-прежнему предан изображениям своего латинского американского родного города и открыто политическим изображением; Его недавние работы включают большие картины заключенных в Абу-Граиб в прямом комментарии по войне в Ираке. Ботеро выставлял свои работы в Музее современного искусства в Копенгагене, Музее Майло в Париже, Палаццо Бенезиа в Риме, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Национальном музее в Боготе. В настоящее время он живет и работает в Париже, Монако и Нью-Йорке.
Ботеро сейчас 80 лет и так же плодовит, как всегда. Он увлеченный творец, создавший тысячи картин и сотни скульптур и продолжит завораживать своим личным стилем людей и объекты. Как сам говорит Ботеро, "художник никогда не завершен".
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
1 комментарий
CACA
CAAAAACCCAAAAA