5 Известных Женщин Художников

Как и во многих других областях, исторически женщинам не поощряли следовать карьере в искусстве. Тем не менее, многие Extraordinary художницы игнорировали социальные правила и настойчиво продолжали свою работу.

Конечно, эти женщины, вероятно, были бы недовольны, попав в список женщин-художниц, предпочитая быть оцененными как художники вне своего пола. К сожалению, по мере того как женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, эти исключительные художницы часто упоминаются в терминах их пола.

Не вдаваясь в споры, KUADROS захотел отдать дань уважения этому женственному прикосновению в истории искусства, вспоминая этих 5 виртуозов искусства.

№ 1 Софонисба Ангвисолa - 1532 – 1625

Софонисба Ангвисола, (родилась около 1532 года, Кремона (Италия), умерла в ноябре 1625 года, Палермо), художник позднего Ренессанса. Родившись в относительно бедной знати, её отец обеспечил ей и её сёстрам всестороннее образование, которое включало в себя изящные искусства. Это включало обучение у уважаемых местных художников.

Это стало прецедентом для будущих художниц, которые до этого обычно учились только если член семьи имел художественную мастерскую.

Талант Ангвисолы привлёк внимание Микеланджело, с которым она проводила неформальное обучение через обмен рисунками. Хотя, как женщина-художница, ей не разрешали изучать анатомию или практиковать рисование с моделей из-за воспринимаемой непристойности, тем не менее, ей удалось построить успешную карьеру.
Ангвисола экспериментировала с новыми стилями портретов, устанавливая темы, часто саму себя и свою семью, в неформальных позах, что было очень необычно. Её картины предоставили зрителям взгляд на повседневную аристократическую жизнь.
Она стала известна по этому стилю и получила заказы со всей Италии.

В 1558 году она была установленным художником, и в 26 лет покинула Италию после приглашения Филиппа II, короля Испании, присоединиться к испанскому двору. Она служила в Мадриде в качестве придворного художника и дамы почёта королевы Изабеллы Валуа. Она завоевала восхищение молодой королевы и провела последующие годы, создавая множество официальных портретов двора. В течение 14 лет её пребывания она руководила художественным развитием королевы Изабеллы и повлияла на искусство, созданное дочерьми королевы. Как только молодая королева умерла в 1568 году, Филипп II решил организовать брак Ангвисолы.

В 1571 году она вышла замуж за сицилийского nobili Фабрицио Монкаду Пиньятелли, о котором говорили, что он поддерживал её живопись.

В то, что могло бы стать её 100-летием, её муж выгравировал на её могиле текст, который включает эту посвящение: Софонисба, моя жена, которая зарегистрирована среди известных женщин мира, преуспевшая в изображении образов мужчин. Орацио Ломеллино, скорбящий по утрате своей великой любви Оразио Ломеллино, Надпись на могиле Ангвисолы. Феминизм второго поколения в 1970-х годах заново открыл важность Ангвисолы.

Её успех открыл двери для женщин, таких как Лавиния Фонтана и Artemisia Gentileschi, чтобы следовать профессиональным карьерам в качестве художников.

Её картины известны своей способностью запечатлеть дух и жизненную силу её моделей, и теперь они могут быть найдены в коллекциях по всему миру.
Купить репродукцию Автопортрета - Софонисба Ангвисола в интернет-магазине Kuadros

№ 2 Артемизия Джентилисхи - 1593 – 1654 или позже

Артемизия Джентилисхи, (родилась 8 июля 1593 года, Рим, Папская область (Италия), умерла в 1652/53, Неаполь, Королевство Неаполь), итальянская художница, дочь Оразио Джентилисхи, который был большим последователем революционного барочного художника Караваджо.

Как дочь искусного художника, Артемизия Джентилисхи имела доступ к миру искусства с раннего возраста. Сначала она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддерживал её карьеру, когда заметил, что она была исключительно талантливой. Как выдающийся художник итальянского барокко, Артемизия Джентилисхи не позволила своему полу остановить её в выборе темы. Она писала библейские и мифологические картины в большом масштабе, так же как и её мужские contemporaries, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств Флоренции.

Её первая известная работа Сусана и старцы (1610), работа, долгое время приписываемая её отцу. Она также написала две версии сцены, которая уже была проработана Караваджо (но никогда не пыталась её её отцом), Юдита, обезглавливающая Олоферна (около 1612–13; ок. 1620). Она была изнасилована Тасси и, когда он не сдержал своего обещания жениться на ней, Оразио Джентилисхи в 1612 году подал на него в суд. Во время этого события ей самой пришлось давать показания под пытками.

Её наследие иногда затмевается биографией, её кровавые представления Юдиты и Олоферна часто интерпретируются сквозь призму её изнасилования. Однако её талант неоспорим и продолжает признаваться за её реалистическое изображение женской формы, глубину её цветов и её поразительное использование света и тени.

Артемизия - самый известный художник XVII века. Она работала в Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе и Лондоне для самых высоких слоёв европейского общества, включая великого герцога Тосканы и Филиппа IV Испанского.

С 1630 года она обосновалась в Неаполе, где управляла успешной мастерской до своей смерти. Она ненадолго посетила Лондон в 1639 году, возможно, чтобы помочь своему больному отцу в росписи потолка Дома королевы в Гринвиче (ныне в Мэрлборо Хаус в Лондоне), но вернулась в Неаполь на следующий год. Точная дата её смерти неизвестна, но недавно обнаруженный документ сообщает, что она ещё жила в Неаполе в августе 1654 года.
Купить репродукцию Автопортрета - Артемизия Джентилисхи в интернет-магазине Kuadros

№ 3 Джудит Лейстер - 1609 – 1660

Джудит Лейстер, (крещена 28 июля 1609 года, Харлем, Нидерланды - похоронена 10 февраля 1660 года, Хемстеде, недалеко от Амстердама), голландская художница, одна из немногих женщин-художниц своего времени, которая вышла из тени, также будучи выдающейся фигурой в Золотом веке Голландии. Типична для голландских художников того времени. Она начала рисовать, когда была ещё очень молода, и в 24 года стала членом гильдии художников Харлема. Её тематика охватывала более широкий диапазон, чем у типичных голландских художников того времени, и она была одной из первых, кто использовал жанр бытовых сцен.

Лейстер специализировалась на жанровых картинах, натюрмортах и портретах. Подробности её художественного образования неясны.

Позже она управляла успешной мастерской с несколькими мужскими учениками и была известна расслабленным и неформальным стилем своих портретов.

Она, возможно, работала в мастерской Франса Халса или, по словам поэта Самуэля Ампзинга, провела время с портретистом Франсом Питерсоном де Греббером. Тем не менее, влияние Халса прослеживается в её работах. Она также интересовалась тенебристским стилем Утрехтской школы. Она вводила источник света в свои картины. Большинство её датированных произведений были написаны между 1629 и 1635 годами. В 1636 году она вышла замуж за жанрового художника Яна Мьенсена Моленаера и переехала с ним в Амстердам.

Хотя она имела довольно большой успех при жизни, её репутация пострадала после её смерти из-за несчастных обстоятельств. Вся её работа была ошибочно приписана её современнику Франсу Халсу или её мужу. Во многих случаях её подпись была закрыта коллекционерами, стремившимися получить прибыль из-за высокой рыночной цены работ Франса Халса. Только в конце XIX века эти ошибки были обнаружены, и ученые начали переоценивать мастерство Лейстер как художницы.
Купить репродукцию Автопортрета - Джудит Лейстер в интернет-магазине Kuadros

№ 4 Элизабета Вижи Лебрюн - 1755 – 1842

Элизабета Вижи-Лебрюн, полное имя Мари-Луиза-Элизабета Вижи-Лебрюн, Лебрун также LeBrun или Le Brun, (родилась 16 апреля 1755 года, Париж, Франция, умерла 30 марта 1842 года, Париж), французская художница, одна из самых успешных женщин-художниц (необычно для своего времени), особенно известная своими портретами женщин.

Как дочь художника, она получила ранние уроки от своего отца и начала профессионально рисовать портреты, когда была подростком. Её огромная профессиональная возможность пришла, когда она была назначена портретистом Марии Антуанетты. Обе женщины подружились, и в последующие годы Вижи-Лебрюн написала более 20 портретов Марии Антуанетты в самых разных позах и костюмах. Она также написала множество автопортретов в стиле различных художников, чьи работы она восхищалась. В 1783 году, благодаря своей дружбе с королевой, Вижи-Лебрюн была недовольной принята в Королевскую академию.

Когда революция вспыхнула в 1789 году, она покинула Францию и в течение 12 лет жила за границей, путешествуя в Рим, Неаполь, Вену, Берлин, Санкт-Петербург и Москву, рисуя портреты и играя ведущую роль в обществе. В 1801 году она вернулась в Париж, но не любила парижскую светскую жизнь при Наполеоне, вскоре уехала в Лондон, где рисовала портреты двора и лорда Байрона. Позже она поехала в Швейцарию (и написала портрет г-жи де Сталь) и затем вновь (около 1810 года) в Париж, где продолжала рисовать до своей смерти. Вижи-Лебрюн была женщиной с большим умом и очарованием, и её мемуары, Souvenirs de ma vie, предоставляют красочный рассказ о её жизни. Она была одной из самых техничных портретисток своего времени, и её изображения выделяются свежестью, очарованием и чуткостью представления. Согласно собственному отчету, за свою карьеру она написала 900 картин, включая около 600 портретов и около 200 пейзажей.

Её картины закрывают разрыв между театральным рококо и более строгим неоклассическим периодом. Она пользовалась постоянным успехом в своей карьере, даже в изгнании после Французской революции, поскольку была любимым художником аристократии по всей Европе. Зрители наслаждались её умением успокаивать их, что привело к портретам, которые были живыми и лишены жесткости. Естественная и расслабленная форма её портретов считалась революционной в то время, когда портреты часто требовали формальных изображений высоких классов.
Купить репродукцию Автопортрета - Элизабета Вижи Лебрюн в интернет-магазине Kuadros

№ 5 Фрида Кало - 1907 – 1954

Это, возможно, самая известная женщина-художник из всех.
Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (Койоакан, 6 июля 1907 года - Койоакан, 13 июля 1954 года)

Мексиканская художница Фрида Кало запомнится своими автопортретами, болью и страстью, а также яркими и смелыми цветами. Она отмечается в Мексике за своё внимание к мексиканской и индейской культуре, и феминистками за своё изображение опыта и женской формы.

С её глубоко личной и символической работой она стала одной из самых известных художниц XX века. На протяжении большей части своей карьеры её часто недооценивали как просто жену Диего Риверы, но признание её картин стало расти с 1970 года. Яростно гордая своей мексиканской идентичностью, она часто вводила пре-Columbian символы в свои картины и известна своими яркими мексиканскими нарядами. Кало, которая страдала от проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни из-за автобусной аварии в молодости, перенесла множественные переломы позвоночника, ключицы и рёбер, разрушенный таз, сломанную ногу и вывернутое плечо.

Она начала сосредотачиваться на живописи, пока восстанавливалась с гипсом на теле. За свою жизнь она перенесла 30 операций. Опыт жизни является общей темой в примерно 200 картинах, эскизах и рисунках Кало. Её физическая и эмоциональная боль ясно отображается на полотнах, так же как её бурные отношения с мужем, художником Диего Риверой, с которым она дважды выходила замуж. Из её 143 картин 55 являются автопортретами. Разрушение её тела в результате автобусной аварии показывается в большом масштабе в Колонона Рота. Кало изображает себя почти голой, разрезанной пополам, с позвоночником, представленным как сломанная декоративная колонна. Её кожа изрезана гвоздями. Она также изображена с хирургическим аппаратом.

Широко известная своими марксистскими наклонностями, Фрида, вместе с марксистским революционером Че Геварой и небольшой группой современных фигур, стала символом контркультуры XX века и создала наследие в живописи, которое продолжает вдохновлять воображение и разум.
Она увидела свою процветающую карьеру прерванной из-за своей преждевременной смерти в 47 лет. Её наследие продолжает жить и остаётся иконой многих феминистских и политических движений.

KUADROS ©, известное произведение искусства на вашей стене.