Нет сомнений в том, что многие люди согласны с тем, что большинство известных произведений искусства, которые находятся в музеях и частных коллекциях мира, не имеют цены.
Будучи уникальными, становится сложно оценить многие известные картины; тем не менее, почти каждый день искусство продаётся и покупается, часто по экстравагантным ценам, которые большинство никогда не сможет себе позволить. Но есть эксцентричные покупатели, которые могут позволить себе это удовольствие.
Kuadros предлагает подборку 5 самых дорогих известных картин в истории.
№1 Сальватор Мунди (Спаситель мира) - Леонардо да Винчи (450,3 миллиона долларов США)
В мае 2008 года несколько лучших экспертов знаменитого художника встали вокруг мольберта в студии далеко над Трафальгарской площадью. Объект, который они были приглашены рассмотреть в отделе консервации Национальной галереи, был картиной на деревянной панели из ореха. Она изображала бородатого человека с длинными волосами, смотрящего вперед с поднятой рукой в знаке благословения и другой рукой, держащей прозрачную сферу.
Леонардо, возможно, написал Сальватор Мунди для короля Людовика XII Франции и его супруги Анны Бретонской. Эта тревожная масляная картина на панели размером 66 сантиметров представляет собой фигуру Христа в полный рост как Спасителя мира, с фронтальной перспективой и одетым в тоги эпохи Ренессанса. На этой знаменитой картине Леонардо изображает Христа так, как он описан в Евангелии от Иоанна 4:14: "Мы видели и свидетельствуем, что Отец послал Сына Своего как спасителя мира". Христос пристально смотрит на зрителя, слегка бородатый с каштановыми кудрями, держащий хрустальную сферу в левой руке и предлагая благословение правой.
Картина пропала с 1763 по 1900 год, когда её купил сэр Чарльз Робинсон как работу Бернардино Луни, последователя Леонардо. Затем она появилась на Sotheby's в Англии в 1958 году. Затем она снова исчезла, пока не была продана в небольшой аукционной галерее в США в 2005 году.
Как и многие сохранившиеся работы Леонардо, эта знаменитая картина не была в идеальном состоянии, когда она вновь появилась в начале 2000-х. Потребовалась обширная реставрация. Хотя есть некоторые уважаемые эксперты по искусству Ренессанса, которые ставят под сомнение авторство картины на Леонардо, она в конечном итоге была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2017 года за 450 миллионов долларов США, что стало новой рекордной ценой для известного произведения искусства. Покупатель не был раскрыт.
Сегодня её считают подделкой.
Купите reproduction Сальватор Мунди (Христос как спаситель мира) в интернет-магазине Kuadros
№2 Обмен - Виллем де Кунинг (300 миллионов долларов США)
Идея обращения к первобытному была инициирована Гогеном, но частично её можно увидеть в работе де Кунинга.
Хотя нам нравится исследовать менее осязаемые качества абстрактного искусства, мы также очень осознаем, что это может стать замечательной финансовой инвестицией. На сегодняшний день самой дорогой картиной, когда-либо проданной в абстрактном искусстве, является пейзаж Виллема де Кунинга под названием Обмен, который был продан за 300 миллионов долларов в 2015 году. Эта знаменитая картина достигла этой рекордной цены на частной продаже менеджеру инвестиционных фондов в Чикаго, Кеннету Гриффину, как часть пакета на 500 миллионов долларов, в который также входила картина Номер 17А Джексона Поллока.
Картина Джексона Поллока, которую Кеннет Гриффин купил вместе с Обменом, появилась в публикации журнала Life в 1949 году, благодаря которой Джексон Поллок и абстрактный экспрессионизм стали известны. Невозможно найти более лаконично захватывающие момент во времени. Эта статья журнала была одной из основных причин, по которой де Кунинг и другие абстрактные экспрессионисты в конечном итоге смогли зарабатывать на жизнь своим искусством. Вместе эти две знаменитые картины представляют собой момент, когда США дали начало своему первому носителю искусства современности. Обмен ценен не только как объект. Его ценность в его мифе.
Стилистически, Обмен отмечает одно из самых трансформирующих периодов в карьере одного из самых важных абстрактных художников XX века. Кроме того, что он был влиятельным художником, Виллем де Кунинг был жизненной силой связи между своими современниками. Он был другом и сторонником Аршиля Горького, Джексона Поллока, Франца Клайна и десятков других абстрактных экспрессионистов.
В течение периода, когда эти художники боролись, де Кунинг оставался страстным сторонником их работы. Обмен был написан как раз в тот момент, когда судьба де Кунинга и его современников испытывала масштабное изменение. Они становились финансово стабильными, многие впервые, что означало, что у них появлялись возможности делать новые решения как профессионально, так и лично. Для де Кунинга это проявилось в постепенной одомашненности его замечательно дикой жизни, что culminated с переездом на ферму в Ийст-Хемптоне.
Творчески, де Кунинг проявился в период в 11 лет, посвящённый написанию абстрактных пейзажей, среди которых Обмен был одной из первых работ.
№3 Игроки в карты - Поль Сезанн (оценка между 250 и 300 миллионами долларов США)
Игроки в карты - это серия импрессионистских картин французского модерниста Поль Сезанна. Один из его самых амбициозных проектов, теперь рассматриваемый как значимый вклад в современное искусство. Хотя они были написаны в заключительный период Сезанна, они представляют собой некоторые из лучших жанровых картин Французской школы. В серии есть пять версий, каждая из которых различается содержанием и размером: одна находится в частной коллекции, другие - в музее Орсе, галерее Куртаульд, фонде Барнса и Метрополитен-музее. Частная версия была куплена в 2011 году Королевской семьёй Катара за сумму, оценённую между 250 миллионами и 300 миллионами долларов США. Сезанн известен своими натюрмортами, и историки искусства считают, что он выбрал тему карт из-за того, что люди, играющие в эту игру, были по сути формой натюрморта человечества.
Вероятно, он также был под влиянием братьев Нен (1599-1677), чьи игроки в карты (около 1642 года) находились в коллекции его местного художественного музея в Экс-ан-Провансе.
Оба человека внимательно изучают свои карты, но ни одно движение не кажется неизбежным. Подробности игры ещё больше углублены, и жизнь успокаивается. Игроки в карты Сезанна, как и многие его фигуры, занимают пространство между живописью фигур и живописью объектов. Они перемещаются между различными жанрами.
В 1890-х годах Сезанн был независимо богат; он мог с удобством платить своим моделям за позирование, а полученные работы были сделаны из производимых промышленно пигментов, обычно наносимых на стандартные по размеру холсты, произведённые коммерчески. Почти одновременно с завершением серии художник завёл отношения с парижским продавцом картин Амбруазом Вольаром, который вскоре стал первым владельцем знаменитого холста. Книги по бухгалтерии Вольара фиксируют, что он получил хорошую прибыль от работы, купив его за 250 франков и, в начале 1900 года, продав его за 4,500. Однако долговременная привлекательность Игроков в карты Сезанна может быть связана с тем, как пять картин предоставляют характерный контраст с современным капитализмом, который окружал их создание. Если жизнь может казаться всё более быстрой, поверхностной и меркантильной, возможно, здесь можно найти утешение в нашем продолжительном обязательстве к ручным холстам, которые показывают вечное, укоренённое и социальное занятие.
Купите reproduction Игроки в карты в интернет-магазине Kuadros
№4 Nafea Faa Ipoipo? (Когда ты поженишься?) - Поль Гоген (300 миллионов долларов США)
Молодая женщина в традиционной одежде тянется вперёд на земле. Она смотрит назад, и частично затемнена фигура более матронного типа в западном платье, которая поднимает руку в знаке важности. Цветок за ухом девушки является традиционным таитянским символом, с помощью которого молодые женщины указывают на свою готовность к замужеству. В нижней части изображения есть надпись на языке: "NAFEA Faa ipoipo", которая переводится как: "Когда ты поженишься?"
В 1891 году основатель примитивизма, Южен Анри Поль Гоген, поехал на Таити в поисках идиллического рая, где он мог создать чистое и примитивное искусство.
Убегая от европейского общества, технологий и культурных традиций, Гоген надеялся запечатлеть нетронутые духовные примитивные общества современного мира. Но полинезийская реальность не оправдала ожиданий Гогена о примитивной сельской жизни. Таити был колонизирован уже в XVIII веке, поэтому, когда художник прибыл туда, он не смог найти культуру, которую он искал. К сожалению, две трети коренного населения были убиты европейскими болезнями, а местная религия была уничтожена католическими и мормонскими миссионерами.
Гоген успешно вписался в местную жизнь и взял за жену молодую девушку по имени Теха’амана. Его брак был организован семьей девушки, которая считала большим привилегием, что их дочь выйдет замуж за белого человека, в то время как для Гогена это был неформальный союз по любым европейским стандартам. И хотя его тайтийская жизнь не была такой примитивной, как Гоген ожидал, он остался жить там. В течение этого периода он создал несколько своих самых известных "картин Гогена" с изображением таитянок, и вполне вероятно, что Теха’амана является моделью для многих из этих изображений.
Nafea Faa Ipoipo (Когда ты поженишься?), недавно обсуждался как одно из самых дорогих известных произведений в истории, проданное за почти 300 миллионов долларов в 2015 году, причем покупателем стал Катарский музей. Гоген (1848-1903) не был особенно популярным художником при жизни, и только после его смерти в возрасте 54 лет его талант был полностью признан. Его искусство отличается смелым экспериментированием с цветом и стилем синтетизма.
Считается, что знаменитый художник Гоген оказал значительное влияние на французский авангард, а также на таких художников XX века, как Пабло Пикассо, Жоан Миро и Анри Матисс.
Купите reproduction Nafea Faa Ipoipo? (Когда ты поженишься?) в интернет-магазине Kuadros
№5 Номер 17A - Джексон Поллок (200 миллионов долларов США)
Это абстрактное произведение искусства было создано в 1948 году знаменитым американским экпрессионистом Джексоном Поллоком. Оно выполнено маслом на холсте из древесноволокнистой плиты. Это пример серии живописи каплями Поллока и одна из ранних работ этой серии. Номер 17A лишён какого-либо креативного названия и является одним из лучших примеров радикальной и исключительно уникальной формы искусства живописи каплями, которую Поллок представил миру в 1947 году. Несмотря на то, что такая живопись выглядит случайной и спонтанной, реально проследить точное движение и контроль, которые Поллок имел при создании этого произведения. Изначально эти картины Поллока подвергались большому общественному scrutinу и были в основном непопулярны, и, таким образом, имели низкую ценность на арт-рынке.
Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: некоторые восхваляли немедленность создания, в то время как другие насмехались над случайными эффектами.
Помните те удивительные 500 миллионов долларов, которые Кен Гриффин потратил на две картины из коллекции Дэвида Геффена? Ну так вот, вторая картина, купленная за 200 миллионов долларов, также впечатляющая, была Номер 17A.
Это делает Номер 17A пятой самой дорогой известной картиной, когда-либо проданной в истории. До этой продажи знаменитая картина была выставлена в Художественном институте Чикаго.
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
