Сколько раз вы представляли себя в месте, которое вы всегда видите на своей любимой картине? Например, сидя и наслаждаясь напитком в том кафе в Париже или бегая по тем зеленым полям с голубыми небесами.
Хотя это может показаться невозможным, сцены некоторых из самых известных современных шедевров существуют в реальной жизни и даже приветствуют посетителей. Посещая эти далекие, но знакомые места, любители современного искусства могут пережить свои любимые картины вне стен музеев и страниц книг по истории искусства. Вы можете понять, что чувствовал художник и почему он решил запечатлеть это место во времени.
№1 Кафе «Терраса ночью» - Винсент Ван Гог
«Кафе «Терраса ночью» было одной из первых ночных сцен, написанных Ван Гогом во время его пребывания в Арле. Эта живописная картина с красочными видами на свежем воздухе представляет собой зрелище расслабленного зрителя, наслаждающегося очарованием окружающей его обстановки без каких-либо моральных забот.
Оригинальное Кафе «Терраса», вдохновившее эту картину, все еще существует на площади Форум в Арле, живописном городке на юге Франции, в том самом месте, где Ван Гог написал этот шедевр.
Площадь Форум в Арле была историческим центром города, как и для многих других форумов в римских городах. Первоначально она простиралась над значительной частью Арля от нынешнего бульвара Лис до самого реки.
Ван Гог, находясь в Арле, написал «Кафе «Терраса ночью» в середине сентября 1888 года. Это был период, когда Ван Гог переехал в город Арль, привлеченный его предполагаемым сходством со светом, который он видел в Японии.
Этот период его жизни запоминается с нежностью как «период Арля». Считается, что Ван Гог находился на пике своего творческого потенциала в этот период своей жизни.
Это была первая из серии картин, в которых он использовал звёздные фоны, для чего необходимым было ночное небо. Его наблюдение за звёздами стало результатом нового увлечения Ван Гога религией. Религия, казалось, заполняла пустоту любви.
Ван Гог установил свой мольберт на северо-восточном углу площади Форум, обращенный на юг, к освещенной фонарями террасе популярного кафе: Кафе «Терраса». Он использовал промышленные холсты размера 25 для исполнения «Кафе «Терраса ночью». Ван Гог использует огромное количество контрастирующих цветов и тонов для этой картины, которые создают импульс цветов, подрывающий всё более темное ночное небо.
Сегодня туристы могут увидеть то самое кафе на площади Форум и насладиться дневными и ночными развлечениями: здесь много ресторанов и также знаменитый отель Nord Pinus.
Купите репродукцию «Кафе «Терраса ночью» в интернет-магазине Kuadros
№2 Американская готика - Грант Вуд
В 1930 году Грант Вуд путешествовал по маленькому городку Эльдон в Айове и увидел маленький белый дом с большим готическим окном. Вдохновленный, Вуд быстро нарисовал дом и вернулся в Сидар-Рапидс, чтобы нарисовать «Американская готика».
С момента ее завершения, картина стала американским иконой и была фоном и моделью для бесчисленных пародий, вдохновляя всё, от рекламных объявлений до обложек журналов и мультфильмов. Оригинальная часть дома с двумя готическими окнами была построена в 1881-82 годах Кэтрин и Чарльзом Диббл. Благодаря этому дом фигурирует в Национальном реестре исторических мест как дом Диббл. Мистер Диббл имел хлев для коней в Эльдоне. Похоже, что он позже потерял дом, и его продали за невыплаченные налоги. За эти годы дом несколько раз сменил владельцев, которые жили в доме или использовали его как аренду. Штат Айова является нынешним владельцем, приобретя его в 1991 году, когда предыдущий владелец Карл Е. Смит передал его Историческому обществу штата Айова.
После обучения искусству в Европе в 1920-х годах, художник вернулся домой и создал это произведение в качестве празднования культуры Среднего Запада в региональном стиле.
Вуд находился в Эльдоне для художественной выставки, проведенной Эдвардом Роуаном, который был директором Маленькой художественной галереи Сидар-Рапидс. Роуан был очень заинтересован в Эльдоне и считал, что это идеальное место для эксперимента по искусству в удаленных сельских районах. Неясно, почему Роуан выбрал Эльдон для своего эксперимента, кроме как имел знакомого в Эльдоне, Джона Шарпа.
Сестра Вуда по имени Нэн и стоматолог из Сидар-Рапидс, Байрон Макиби, были моделями, а фигуры были одеты в наряды, вдохновленные старыми семейными фотографиями Вуда, которые просто должны были представлять типичных американцев из маленького города. Вуд выбрал дом не потому, что он был красив, а потому что его захватила странная комбинация его орнаментальных деталей и простых материалов.
Дом существует и сегодня, фигурирует в Национальном реестре исторических мест и его посещают тысячи людей каждый год.
Купите репродукцию «Американская готика» в интернет-магазине Kuadros
№3 Японский мост - Клод Моне
Сад знаменитого импрессиониста Клода Моне в Гиверни стал одной из главных достопримечательностей для всех любителей искусства, посещающих Францию. Это процветающая собственность, где художник провел последние сорок лет своей жизни, копая, сажая, пропалывая и рисуя.
В мае 1883 года Моне и его семья переехали в Гиверни, небольшой городок примерно в восьмидесяти километрах к западу от Парижа, на границе Нормандии. Он снял большой дом с обширным садом, с аллеями кипарисов и фруктовыми садами, и сразу же начал переоформление недвижимости.
В ноябре 1890 года он смог наконец купить дом. Теперь, на своей частной земле, он приступил к гораздо более амбициозному плану по садоводству: он нанял двух садоводов на полный рабочий день, которые в конечном итоге увеличились до шести, построил большой теплицу только для размножения видов и хранения луковиц, и арендовал отдельный сад, недалеко от своего дома, чтобы переместить все овощи и фрукты, чтобы он мог посвятить свой собственный сад только цветам.
Как только он был доволен своим цветочным садом, он начал смотреть на другую сторону дороги, где был болото с небольшим прудом, используемым местными фермерами для поения скота. Это казалось идеальным местом для планирования его мечты о восточном плавающем саду. Но это было нелегко. Во-первых, земля была отделена от владения железной дорогой и основной улицей. Во-вторых, местные жители возражали против его плана с такой силой, что, объединившись с властями, они как можно больше затянули процесс приобретения.
Преодолев сопротивление местных жителей, которые опасались ввода иностранных растений в регион, Моне получил одобрение на расширение пруда, отклонив воду из реки Эпт. Он окружил водоем ярким расположением цветов, деревьев и кустарников, а на следующий год наполнил его кувшинками. Он добавил деревянный мост в японском стиле в 1895 году, а несколько лет спустя начал рисовать пруд и его кувшинки и никогда не останавливался, сделав их объектом своего интенсивного поиска на следующие 25 лет.
Купите репродукцию «Японский мост» в интернет-магазине Kuadros
№4 Здание парламента на закате - Клод Моне
В октябре 1834 года разрушительный пожар уничтожил старый дворец, который был местом заседания парламента с 1512 года. Дворец также был королевской резиденцией со времен правления Вильгельма Завоевателя. Только Вестминстерский зал, часовня Святой Марии Undercroft в крипте и Башня драгоценностей (построенная в XIV веке, где хранились драгоценности и золото) выжили в пожаре.
Из 97 проектов, представленных во время последующего конкурса на реконструкцию дворца, победителями стали архитекторы Чарльз Барри и Августус Уэлби Пьюгин. В 1847 году здание было практически завершено, с 1,200 комнатами, 11 дворами и 2,1 милями коридоров. Роскошный фасад предлагает впечатляющий панорамный вид, где вы можете увидеть золотые шпили и статуи английских королей, отраженные в Темзе. Башня Виктории, самая большая и высокая башня, находится на юго-западе дворца, где хранится копия всех законов парламента. На северной стороне дворца находится всемирно известная башня Биг Бен.
Во время своего пребывания в Гиверни Моне совершал частые поездки в Лондон. Здесь он создал 25 этюдов здания Вестминстер, которые экспериментально исследовали меняющийся цвет неба и его отражения в реке Темзе, художественное задание, которое стало его "одержимостью, радостью и мукой". Считается, что Моне завершал эти произведения с террасы второго этажа больницы Св. Фомы. Хотя увидеть сверкающие палаты парламента из этого точного места может быть сложно сегодня, прогулка по берегам и мостам реки предлагает почти идентичные виды.
Сегодня дворец Вестминстер можно посетить только по субботам или в июле и августе. Чтобы получить билеты, вы можете постоять в очереди и получить их в тот же день, когда вы посещаете. Тем не менее, мы рекомендуем приходить ранним утром, чтобы не ждать слишком долго.
Купите репродукцию «Здание парламента на закате» в интернет-магазине Kuadros
№5 Обед гребцов - Пьер-Огюст Ренуар
Maison Fournaise - это ресторан и музей, расположенные на Île des Impressionnistes на Сене в Шато, к западу от Парижа. В 1857 году Альфонс Фурнез купил участок в Шато для открытия проката лодок, ресторана и маленькой гостиницы для нового туристического бизнеса, что сделало его окружение, Maison Fournaise, ресторан на острове Шато, популярным местом для преданных поклонников импрессионизма. Расположенный на окраине Парижа, Maison Fournaise предлагал аренду лодок и живописные рестораны в конце XIX века. В это время Ренуар и другие французские художники регулярно посещали заведение, как это видно на «Обед гребцов». Хотя ресторан закрылся в 1906 году, он снова открылся в 1990 году. Ресторан был одним из любимых мест Пьера-Огюста Ренуара, который рисовал сцены из ресторана, включая «Обед гребцов».
«Обед гребцов» является одним из самых известных произведений Пьера-Огюста Ренуара. Первоначально выставленная на Седьмой импрессионистской выставке в 1882 году, эта большая картина была высоко оценена на протяжении веков.
Сегодня Maison Fournaise продолжает работать, приглашая вас «вновь пережить импрессионистские радости», пока вы ужинаете на знаменитом балконе у реки.
Купите репродукцию «Обед гребцов» в интернет-магазине Kuadros
№6 Крик - Эдвард Мунка
«Я шел по дороге с двумя друзьями, солнце садилось, вдруг небо стало красным, как кровь, я остановился, чувствовал себя истощенным и оперся на забор, в фьорде сине-черным и в городе была кровь и языки огня. Мои друзья продолжали идти, а я стоял там, дрожа от тревоги и слышал бесконечный крик, проходящий сквозь природу.
Считается, что описанный Мунком путь - это дорога Вальхалльвеген, смотровая площадка, расположенная на холме Экеберг в Осло, столице Норвегии. Место, изображенное на картине, находится рядом с дорогой, называемой «Вальхалвейн». Холм называется холм Экеберг. Эта дорога была популярным местом, откуда жители Осло могли видеть город. Считается, что вид прямо перед поворотом на 180 градусов на Вальхаллейне был местом, где Мунк нашел вдохновение для «Крика».
С 1893 по 1910 годы норвежский художник и гравер Эдвард Мунк создал свою знаменитую серию «Крик». Она состоит из четырех работ, выполненных на картоне и картоне, которые представляют собой яркую фигуру в качестве темы. Хотя средства, палитра цветов и внимание к деталям варьируются от произведения к произведению, каждая из них представляет собой одну и ту же конфигурацию: мост, который охватывает водное тело синим, в контрастирующей мрачной атмосфере. Эта теперь знаменитая сцена была вдохновлена одним из вечерних прогулок Мунка, как он описал в своем дневнике: «Я нарисовал этот образ, я нарисовал облака как настоящую кровь, яркого цвета. Так родился «Крик».
Купите репродукцию «Крика» в интернет-магазине Kuadros
KUADROS ©, знаменитая картина на вашей стене.
