Allison Zuckerman, o tânără artistă din New York, a trăit pe pielea ei o cădere brutală în prețul uneia dintre lucrările sale: de la 212.500 de dolari la doar 20.160 de dolari la licitație. Prăbușirea tabloului său "Femeie cu animalul ei de companie" nu este un caz izolat; este semnalul unei piețe care se prăbușește pentru mulți artiști tineri care, până de curând, erau stelele în ascensiune ale unui ecosistem marcat de speculație și așteptări nerealiste.
La ora ceaiului, Allison Zuckerman
Ce s-a întâmplat cu piața de artă care promitea câștiguri rapide și faimă instantanee? Un răspuns se află în natura capricioasă a colecționarilor, care păreau să-și piardă interesul la fel de repede cum au investit averi în lucrările unor artiști precum Zuckerman, Emmanuel Taku și Amani Lewis. Explozia vânzărilor în timpul pandemiei, impulsionată de o iluzie a câștigurilor ușoare, a transformat acești tineri creatori în pioni ai unei partide financiare în care, aparent, talentul lor artistic a fost secundar în fața avariției.
Emmanuel Taku, Sprijinul surorilor
În 2021, colecționarii au investit suma uriașă de 712 milioane de dolari în licitații de artiști născuți după 1974, comparativ cu 259 milioane de dolari în anul anterior. Această bule, inflată de entuziasmul câtorva dispuși să riște, a început să se dezumfle în câteva luni. Și astfel, odată cu declinul prețurilor, reputația și speranțele multor artiști s-au prăbușit, de asemenea.
Este ușor să ne imaginăm că artiști precum Amani Lewis, care a vândut una dintre lucrările sale cu mai mult de 107.000 de dolari, doar pentru a o vedea căzând la puțin peste 10.000 de dolari într-o licitație recentă, se simt ca niște jucării rupte într-o piață care pare să nu aibă milă de nimeni. Experiența, după cum el însuși admite, a fost devastatoare. Cum să nu o vedem așa, când arta sa, acea expresie intimă a vieții și culturii sale, este tratată ca o simplă marfă? Speculația a transformat galeriile în cazinouri și studiourile în fabrici de vise care colapsează cu aceeași rapiditate cu care au fost umflate.
Amani Lewis
Artiștii nu doar că creează, ci își pun în joc viața, istoria și o bucată din ei în fiecare lucrare. Când tablourile lor, care ar trebui să fie o expresie personală, sunt reduse la cifre fluctuante într-o licitație, daunele depășesc cu mult dimensiunea economică. Această criză ridică o întrebare fundamentală: când a încetat piața de artă să mai evalueze arta după conținutul său și a început să o evalueze doar după cotația sa?
Loring Randolph, director al Colecției de Artă Nasher și Haemisegger, consideră că frenezia prețurilor umflate a dus inevitabil la decizii greșite. Artiștii tineri, atrași de promisiuni de bogăție rapidă, și-au vândut masiv lucrările la speculatori care căutau să valorifice moda. Și acum, odată cu căderea acestor prețuri, piața pare că a întors pagina, lăsând în urma sa cariere stagnante și promisiuni rupte.
În această ruletă speculativă, cei mai afectați sunt chiar artiștii, mulți dintre care își reconsiderează relația cu piața. Zuckerman, care a văzut cum lucrările sale s-au vândut frenetic la licitații, reflectează acum asupra pierderii de control pe care o simte asupra artei sale. Lewis, pe de altă parte, a găsit puterea în mijlocul furtunii și se pregătește pentru o nouă expoziție în Miami, inspirată de acest perioadă tumultoasă. Dar, ce ne spune aceasta despre viitorul artei?
Poate, așa cum sugerează Lewis, acesta este momentul perfect pentru a redescoperi acești artiști în esența lor cea mai pură. În afara fluctuațiilor de pe piață, opera lor persistă, provocatoare, amintindu-ne că arta nu ar trebui măsurată după valoarea sa la o licitație, ci după capacitatea sa de a conecta, inspira și transcende.
KUADROS © o pictură faimoasă pe peretele tău
