Pentru a lungul istoriei artei, artiștii hispanofoni au forjat o poziție importantă ca pionieri. Fără teamă de a-și asuma riscuri, adesea încorporează simboluri și tehnici care amintesc de culturile lor native. Dincolo de aceasta, mulți dintre cei mai faimoși artiști hispanici folosesc, de asemenea, creativitatea lor ca platformă pentru a discuta despre agitația politică și socială, în efortul de a provoca schimbarea și de a inspira orgoliu național.
Nr.1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez a fost un pictor spaniol din secolul XVII care a produs "Las Meninas", poate cea mai faimoasă pictură a sa și multe portrete celebri ca membru al curții regale a regelui Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez s-a născut în Sevilla, Spania, în jurul datei de 6 iunie 1599. La vârsta de 11 ani, a început un ucenicie de șase ani cu pictorul local Francisco Pacheco. Primele lucrări ale lui Velázquez au fost despre temele religioase tradiționale preferate de maestrul său, dar a fost influențat și de naturalismul pictorului italian Caravaggio. Velázquez și-a stabilit propriul studio după ce și-a finalizat ucenicia în 1617. A devenit faimos pentru portretele sale realiste și complexe ca membru al curții regelui Felipe IV, funcție pe care a ocupat-o timp de aproape 40 de ani. Diego Velázquez a avut o carieră de succes care l-a transformat în artistul principal al ceea ce este cunoscut ca Epoca de Aur spaniolă.
În ultimii săi ani, marele maestru spaniol a produs un portret renumit al Papei Inocențiu X și celebrele "Las Meninas". A murit pe 6 august 1660 la Madrid.
Velázquez este amintit ca unul dintre marii maeștri ai artei occidentale. Pablo Picasso și Salvador Dalí se numără printre artiștii care l-au considerat o mare influență, în timp ce impresionistul francez Édouard Manet l-a descris pe marele spaniol ca "pictorul pictorilor".
Cumpărați o reproducere a Autorretrato - Diego Velázquez în magazinul online Kuadros
Nr.2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, pe numele său întreg Francisco José de Goya y Lucientes, (născut pe 30 martie 1746, Fuendetodos, Spania; decedat pe 16 aprilie 1828, Bordeaux, Franța).
Francisco Goya, unul dintre cei mai influenți pictori ai secolului XVIII, a avut un succes enorm în timpul vieții sale. Lucrările sale sunt adesea asociate cu mișcarea romantică și este considerat unul dintre ultimii mari maeștri clasici. Una dintre cele mai celebre picturi ale lui Goya, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, este o capodoperă cu o încărcătură politică care onorează rezistența spaniolă în timpul ocupației țării de către Napoleon. Această lucrare inovatoare a stabilit un nou precedent în modul în care erau reprezentate ororile războiului în artă.
Studiul său al operelor lui Velázquez din colecția regală a dus la o tehnică de pictură mai flexibilă și spontană. În același timp, Goya a obținut primul său succes popular. A fost ales membru al Real Academiei de San Fernando în 1780, a fost numit pictor al regelui în 1786 și a devenit pictor al curții în 1789. O boală gravă în 1792 l-a lăsat pe Goya complet surd. A dezvoltat un nou stil îndrăzneț și liber, apropiat de caricatură. În frescele sale religioase a folosit un stil liber și o realistă terestră fără precedent în arta religioasă. Goya a fost director de pictură la Academia Regală între 1795 și 1797 și a fost numit primul pictor al curții spaniole în 1799.
În timpul invaziei napoleoniene și al războiului de independență spaniol din 1808 până în 1814, Goya a fost pictor al curții Franței. După restaurarea monarhiei spaniole, Goya a fost indultat pentru că a slujit francezilor, dar lucrarea sa nu a fost favorizată de noul rege. În 1816, a publicat gravurile sale despre coridele, numite Tauromaquia. Între 1819 și 1824, Goya a trăit recluz în o casă de la periferia Madridului. Liber de constrângeri judecătorești, a adoptat un stil din ce în ce mai personal. În Pinturile negre, executate pe pereții casei sale, Goya și-a exprimat cele mai întunecate viziuni. O calitate similară de noapte bântuie Disparatele satirice, o serie de gravuri denumite de asemenea Proverbe. În 1824, după eșecul unei tentative de restabilire a guvernului liberal, Goya s-a exilat voluntar în Franța. S-a stabilit în Bordeaux și a continuat să lucreze până la moartea sa pe 16 aprilie 1828.
Astăzi, multe dintre cele mai bune picturi ale sale se află în muzeul de artă Prado din Madrid.
Cumpărați o reproducere a Autorretrato - Francisco Goya în magazinul online Kuadros
Nr.3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 iulie 1907- Coyoacán, 13 iulie 1954)
Artista mexicană Frida Kahlo este amintită pentru autoportretele sale, durerea și pasiunea sa, și culorile sale vii și audace. Ea este sărbătorită în Mexic pentru atenția acordată culturii mexicane și indigene și pentru descrierea experienței și formei feminine de feministe.
Cu lucrările sale profund personale și simbolice, a devenit una dintre cele mai faimoase artiste ale secolului XX. Pe parcursul marii părți a carierei sale, a fost adesea trecută cu vederea pur și simplu ca soția lui Diego Rivera, dar aprecierea picturilor sale a crescut doar din anii 1970 încoace. Fierbinte mândră de identitatea sa mexicană, a încorporat adesea simboluri precolumbiene în picturile sale și este cunoscută pentru rochia sa colorată mexicană. Kahlo, care a suferit probleme de sănătate pe parcursul întregii sale vieți din cauza unui accident de autobuz în tinerețe, a suferit multiple fracturi ale coloanei vertebrale, claviculei și coastelor, o pelvis distrus, un picior rupt și un umăr dislocat. A început să se concentreze mult pe pictură în timp ce se recupera cu un ghips pe corp. În viața sa, a avut 30 de operații. Experiența vieții este un tema comună în cele aproximativ 200 de picturi, schițe și desene ale lui Kahlo. Durerea sa fizică și emoțională este evidentă pe pânze, la fel ca și relația tumultuoasă cu soțul său, artistul Diego Rivera, cu care s-a căsătorit de două ori. Din cele 143 de picturi ale sale, 55 sunt autoportrete. Devastarea corpului său din cauza accidentului de autobuz este prezentată în detalii mari în La columna rota. Kahlo se reprezintă aproape dezbrăcată, împărțită pe jumătate, cu coloana sa vertebrală prezentată ca o coloană decorativă ruptă. Pielea ei este stropită cu cuie. Ea este, de asemenea, echipată cu un aparat chirurgical.
Cunoscută pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, Frida, împreună cu revoluționarul marxist Che Guevara și un grup mic de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat un moștenire în pictură care continuă să inspire imaginația și mintea.
Și-a văzut cariera înfloritoare întreruptă din cauza morții sale premature la 47 de ani. Moștenirea sa rămâne vie și continuă să fie un icon al multor mișcări feministe și politice.
Nr.4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, cunoscut ca Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957), a fost un pictor mexican remarcabil. Frescele sale impresionante au ajutat la stabilirea mișcării murale în arta mexicană și internațională.
Mexican prin naștere, Rivera a petrecut o bună parte din viața sa adultă în Europa și Statele Unite, precum și în casa sa din Ciudad de México. La începutul carierei sale, a încercat cubismul, apoi a adoptat postimpresionismul, dar stilul și perspectiva sa unică sunt imediat recunoscute ca fiind ale sale. A fost implicat în lumea politică ca un marxist dedicat și s-a alăturat Partidului Comunist Mexican în 1922. L-a primit pe exilat rus Leon Trotsky și pe soția sa în casa sa din Ciudad de México în anii 1930. A trăit în vremuri instabile și a dus o viață tumultoasă, Diego Rivera, cunoscut pe scară largă pentru înclinațiile sale marxiste, împreună cu revoluționarul marxist Che Guevara și un grup mic de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat un moștenire în artă care continuă să inspire imaginația și mintea.
A contribuit la formarea unei identități naționale bazate pe mexicanitate. Această mândrie pentru identitatea mexicană este vizibilă în arta lui Rivera prin paleta sa de culori vii și utilizarea formelor simplificate influențate de arta maya și aztec. În timp ce unele dintre lucrările sale celebrel se află în Ciudad de México, Rivera a pictat de asemenea extensiv în Statele Unite. Muralul său Hombre en la encrucijada a fost retras din Rockefeller Center din New York din cauza unei imagini a lui Lenin în lucrare.
Nr.5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, pe numele său întreg Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, cunoscut (înainte de 1901) ca Pablo Ruiz sau Pablo Ruiz Picasso, (născut pe 25 octombrie 1881, Málaga, Spania) a murit pe 8 aprilie 1973, Mougins, Franța), pictor, sculptor, gravurist, ceramist și scenograf expat spaniol, unul dintre cei mai mari și influenți artiști ai secolului XX și creator (împreună cu Georges Braque) al cubismului.
A fost un copil minune care a stăpânit mai întâi tehnicile clasice înainte de a ieși pe cont propriu pentru a distruge forma tradițională de a crea artă. Opera sa este impresionantă, deoarece a produs aproximativ 50.000 de lucrări de artă pe parcursul vieții sale, incluzând picturi, sculpturi, ceramică, desene și gravuri.
Ca unul dintre părinții cubismului la începutul anilor 1900, a evitat realitatea în artă și a avut ca scop reprezentarea a ceea ce este pur abstract, ceva ce nu fusese realizat în acest mod înainte. Corpurile principale de lucru ale lui Picasso sunt împărțite în perioade destul de distincte, începând cu Perioada Albastră, apoi Perioada Roz, Perioada de influență africană, Perioada cubismului și Perioada Surrealismului și Clasicismului.
Deoarece arta lui Picasso din perioada Demoiselles a fost de natură radicală, practic niciun artist din secolul XX nu a putut scăpa de influența sa. Picasso a continuat să fie un inovator în ultima decadă a vieții sale. Acest lucru a dus la nedumeriri și critici atât în viața sa, cât și de atunci, și abia în anii 1980 picturile sale târzii au început să fie apreciate atât în sine cât și prin influența profundă pe care au avut-o asupra generației crescânde de tineri pictori. Deoarece Picasso a putut vinde lucrări la prețuri foarte mari începând cu anii 1920, a putut păstra cea mai mare parte a lucrărilor sale în propria sa colecție.
Nr.6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marchezul de Dalí de Púbol (Figueras, 11 mai 1904- Figueras, 23 ianuarie 1989).
Este considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai surrealismului.
Cu o carieră care a durat mai bine de șase decenii, Salvador Dalí este unul dintre cei mai influenți artiști în arta modernă. Faimos pentru picturile sale surrealiste precum La persistencia de la memoria, Dalí a fost de asemenea un sculptor, cineast, fotograf și ilustrator prolific. Chiar a creat o carte de bucate bazată pe cinele legendare pe care el și soția sa Gala le-ar organiza.
De la o vârstă fragedă, Salvador Dalí a fost încurajat să își practice arta și a studiat eventual într-o academie din Madrid. În anii 1920, a mers la Paris și a început să interacționeze cu artiști precum Pablo Picasso, René Magritte și Miró, ceea ce a dus la prima fază surrealistă a lui Dalí.
A fost un artist foarte imaginativ, cu tendințe spre narcisism și megalomanie, îi plăcea să atragă atenția publicului. Această comportare irita pe cei care apreciau arta sa și dădea dreptate criticilor săi, care respingeau comportamentele sale excentrice. Dalí își atribuia dragostea pentru tot ce este auriu și excesiv, pasiunea sa pentru lux și dragostea pentru moda orientală unui auto-proclamată descendență arabă, pe care o considera a se întoarce la timpurile dominației arabe asupra peninsulei iberice.
Dacă se apropia războiul în Europa, în special în Spania, Dalí s-a confruntat cu membri ai mișcării surrealiste. Într-un "proces" desfășurat în 1934, a fost expulzat din grup.
În 1980, Dalí a fost nevoit să se retragă din pictură din cauza unei tulburări motorii care i-a cauzat tremur permanent și slăbiciune în mâini. Nu mai putea ține o pensulă, a pierdut abilitatea de a se exprima în modul în care știa cel mai bine. Mai multă tragedie a avut loc în 1982, când a murit soția și prietena sa iubită, Gala. Cele două evenimente l-au trimis într-o profundă depresie. S-a mutat la Pubol, într-un castel pe care l-a cumpărat și remodelat pentru Gala, posibil pentru a se ascunde de public sau, după cum speculează unii, pentru a muri. În 1984, Dalí a fost grav ars într-un incendiu. Din cauza rănilor sale, a fost confinat la un scaun cu rotile. Prieteni, susținători și colegi artiști l-au salvat din castel și l-au readus la Figueras, făcându-l să se simtă confortabil în Teatrul-Muzeu. În noiembrie 1988, Dalí a fost internat într-un spital din Figueras cu un inime care ceda. După o scurtă convalescență, s-a întors la Teatrul-Muzeu. Pe 23 ianuarie 1989, în orașul său natal, Dalí a murit de insuficiență cardiacă la vârsta de 84 de ani. Înmormântarea sa a avut loc în Teatrul-Muzeu, unde a fost înmormântat într-o criptă.
Cu o personalitate ecleptică și excentrică care se potrivește cu producția sa artistică, continuă să capteze imaginația publicului la 30 de ani după moartea sa.
Nr.7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (columbian, născut în 1932) este celebru pentru scenele sale pictate și sculptate cu animale și figuri cu proporții umflate, ceea ce reflectă predilecția artistului pentru satiră, caricatură și comentarii politice. Născut în Medellín, Colombia, a fost al doilea dintre trei copii, tatăl său, un vânzător ambulant, a murit când Botero avea doar patru ani. Mama sa a trebuit să lucreze ca croitoreasă pentru a-și întreține familia. După o perioadă într-o școală de tauri, Botero a decis că arta era adevărata sa vocație și în 1948, la 16 ani, a avut prima sa expoziție. Trei ani mai târziu, după ce s-a mutat în capitala Columbiei, Bogotá, a fost gazda primei sale expoziții individuale.
În anii 1950, a călătorit în mai multe țări europene diferite, inclusiv Spania, Italia și Franța, pentru a studia lucrările maeștrilor Renașterii și Barocului. De asemenea, a călătorit în Mexic pentru a se familiariza cu avangarda mexicană actuală. Botero a devenit faimos pentru variatele surse de inspirație pe care le-a folosit, de la imaginile folclorice columbiene până la lucrări canonice ale lui Diego Velázquez, Pablo Picasso și Francisco de Goya.
În reprezentările sale ale vieții latinoamericane contemporane, ilustrează sărăcia și violența care predomină în Colombia în imagini sumbre, precum și în figurile sale iconice umflate, imagini satirice ale președinților latinoamericani, primelor dame și funcționarilor guvernamentali. O întâlnire cu Dorothy Miller de la Muzeul de Artă Modernă la începutul anilor 1960 s-a dovedit a fi un punct de cotitură în cariera sa; ea a achiziționat lucrarea sa într-un moment în care abstractizarea era limba faimoasă și apoi a expus lucrările sale într-o expoziție importantă în muzeu, consolidându-i reputația internațională.
În anii 1970, Botero s-a mutat la Paris, unde a creat mari sculpturi de figuri cu formele sale umflate caracteristice. Rămâne angajat față de imaginile orașului său natal latinoamerican și față de imaginile deschise politic; lucrările sale recente includ mari picturi ale prizonierilor din Abu Ghraib ca un comentariu direct asupra războiului din Irak. Botero și-a expus lucrarea la Muzeul de Artă Modernă din Copenhaga, Muzeul Maillol din Paris, Palazzo Benezia din Roma, Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg și Muzeul Național din Bogotá. În prezent, locuiește și lucrează în Paris, Monte Carlo și New York.
Botero are acum 80 de ani și este la fel de prolific ca întotdeauna. Un creator avid, a produs mii de picturi și sute de sculpturi și va continua să captiveze cu marca sa personală de oameni și obiecte. Așa cum spune chiar Botero, "un artist nu este niciodată complet".
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
1 cometariu
CACA
CAAAAACCCAAAAA