5 Femei Pictori Celebre

Așa cum se întâmplă în multe alte domenii, istoricul a descurajat femeile să urmeze o carieră în arte. Cu toate acestea, multe artiste extraordinare au ignorat regulile sociale și au perseverat.

Desigur, aceste femei ar fi probabil supărate să fie incluse pe o listă de pictori feminine, preferând să fie apreciate ca artiști în afara genului lor. Din păcate, pe măsură ce femeile continuă să lupte pentru egalitate în toate domeniile, aceste artiste excepționale sunt adesea menționate în termeni de genul lor.

Fără a intra în controverse, KUADROS a dorit să aducă un omagiu acelei note feminine din istoria artei, rememorând aceste 5 virtuozități ale artei.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (născută în jurul anului 1532, Cremona (Italia), decedată în noiembrie 1625, Palermo), pictor al Renașterii târzii. Născută într-o familie nobiliară relativ săracă, tatăl ei s-a asigurat că ea și surorile sale au avut o educație cuprinzătoare care a inclus arte frumoase. Acest lucru a inclus ucenicii cu pictori locali respectați.

Aceasta a stabilit un precedent pentru viitoarele artiste feminine, care până atunci învățau de obicei doar dacă un membru al familiei avea un atelier.

Talentul lui Anguissola a atras atenția lui Michelangelo, cu care a avut o tutelă informală prin schimbul de desene. Deși, ca artistă feminină, nu i s-a permis să studieze anatomie sau să practice desenul modelelor din cauza vulgăriei percepute, ea a reușit totuși să aibă o carieră de succes.
Anguissola a experimentat cu noi stiluri de portrete, stabilindu-și subiecți, adesea pe ea și familia ei, într-un mod informal, ceea ce era foarte neobișnuit. Picturile ei ofereau spectatorilor o viziune asupra vieții cotidiene aristocratice.
A devenit cunoscută pentru acest stil și a primit comenzi din întreaga Italie.

În 1558, era o pictoriță consacrată, iar la 26 de ani a părăsit Italia după ce a primit o invitație de la Filip II, regele Spaniei, de a se alătura curții spaniole. A servit în Madrid ca pictor de curte și doamnă de onoare a reginei Isabel de Valois. S-a câștigat admirația tinerei regine și a petrecut următorii ani pictând multe portrete oficiale ale curții. În timpul rezidenței sale de 14 ani, a ghidat dezvoltarea artistică a reginei Isabel și a influențat arta realizată de fiicele reginei. Odată ce tânăra regină a murit în 1568, Filip II a decis să organizeze căsătoria lui Anguissola.

În 1571, s-a căsătorit cu nobilul sicilian Fabrizio Moncada Pignatelli, despre care se spunea că îi susține pictura.

În ceea ce ar fi fost ziua ei de naștere numărul 100, soțul ei a gravat mormântul ei cu un text care include această dedicație: Sofonisba, soția mea, care este înregistrată printre femeile ilustre ale lumii, remarcabilă în a înfățișa imaginile omului. Orazio Lomellino, întristat de pierderea marelui său iubire Orazio Lomellino, Inscripție pe mormântul lui Anguissola. Feminismul celei de-a doua val în anii 1970 a văzut redescoperirea importanței lui Anguissola.

Succesul ei a deschis uși pentru femei, precum Lavinia Fontana și Artemisia Gentileschi, de a urma cariere profesioniste ca artiști.

Picturile ei sunt cunoscute pentru capturarea spiritului și vitalității modelelor sale și acum pot fi găsite în colecții din întreaga lume.
Cumpărați o reproducere a Autoretrato - Sofonisba Anguissola în magazinul online KUADROS

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654  sau mai târziu

Artemisia Gentileschi, (născută pe 8 iulie 1593, Roma, Statele Papale (Italia), decedată în 1652/53, Napoli, Regatul Napoli), pictor italian, fiica lui Orazio Gentileschi, care a fost un mare admirator al revoluționarului pictor baroc Caravaggio.

Ca fiică a unui pictor consacrat, Artemisia Gentileschi a avut acces la lumea artei de la o vârstă fragedă. La început, ea a fost în atelierul tatălui ei, amestecând vopsele, iar el a susținut cariera ei atunci când a observat că este excepțional de talentată. Ca un pictor remarcabil al perioadei baroce italiene, Artemisia Gentileschi nu a lăsat ca genul său să o oprească din temele sale. A pictat lucrări biblice și mitologice de mari dimensiuni, la fel ca omologii săi bărbați și a fost prima femeie acceptată în prestigioasa Academie de Arte Frumoase din Florența.

Prima sa lucrare cunoscută este Susanna Y Los Viejos (1610), o lucrare care a fost mult timp atribuită tatălui ei. De asemenea, a pictat două versiuni ale unei scene pe care Caravaggio a mai realizat-o (dar pe care tatăl ei nu a încercat-o niciodată), Judith Decapitando A Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). A fost violată de Tassi și, când acesta nu a respectat promisiunea de a se căsători cu ea, Orazio Gentileschi l-a dat în judecată în 1612. În timpul acelui eveniment, ea însăși a fost obligată să depună mărturie sub tortură.

Moștenirea ei este uneori eclipsată de biografia sa, cu reprezentările sangeroase ale lui Judith și Holofernes adesea interpretate prin prisma violului său. Cu toate acestea, talentul ei este de necontestat și continuă să fie recunoscută pentru reprezentarea realistă a formei feminine, profunzimea culorilor sale și utilizarea atrăgătoare a luminii și umbrei.

Artemisia este cea mai faimoasă pictoriță a secolului XVII. A lucrat în Roma, Florența, Veneția, Napoli și Londra, pentru cele mai înalte niveluri ale societății europene, inclusiv Marele Duce de Toscana și Filip IV al Spaniei.

Din 1630 s-a stabilit în Napoli, unde a condus un atelier de succes până la moartea sa. A vizitat Londra pentru o scurtă perioadă în 1639, poate pentru a-și ajuta tatăl bolnav în pictarea plafonului Casei Reginei din Greenwich (acum la Marlborough House în Londra), dar s-a întors la Napoli anul următor. Data exactă a morții sale este necunoscută, dar un document recent descoperit arată că încă trăia în Napoli în august 1654.
Cumpărați o reproducere a Autoretrato - Artemisia Gentileschi în magazinul online KUADROS

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (botezată pe 28 iulie 1609, Haarlem, Olanda-îngropată pe 10 februarie 1660, Heemstede, lângă Amsterdam), pictor olandez, una dintre puținele artiste feminine ale vremii care a ieșit din umbră, fiind, de asemenea, o figură proeminentă în perioada de Aur olandeză. Tipic pentru artiștii olandezi din această perioadă. A început să picteze când era foarte tânără, iar la 24 de ani a devenit membră a breslei pictorilor din Haarlem. Tema ei cuprindea o gamă mai largă decât cea tipică a pictorilor olandezi din vremea ei și a fost una dintre primele care a explorat scena genului domestic.

Leyster s-a specializat în picturi de gen, naturi statice și portrete. Detaliile din spatele formării ei artistice nu sunt clare.

Mai târziu, a condus un atelier de succes cu mai mulți ucenici bărbați și a fost cunoscută pentru natura relaxată și informală a portretelor sale.

Este posibil să fi lucrat în atelierul lui Frans Hals sau, conform poetului Samuel Ampzing, a petrecut timp cu portretistul Frans Pieterszoon de Grebber. Cu toate acestea, influența lui Hals asupra lucrărilor sale este clară. De asemenea, a fost interesată de stilul tenebrist al școlii de la Utrecht. A introdus surse de lumină în picturile sale. Majoritatea lucrărilor sale datate au fost pictate între 1629 și 1635. În 1636 s-a căsătorit cu pictorul de gen Jan Miense Molenaer și s-a mutat cu el la Amsterdam.

Deși a avut destul de mult succes în timpul vieții sale, reputația ei a avut de suferit după moartea sa din cauza circumstanțelor nefericite. Toată opera ei a fost atribuită lucrării contemporanului său Frans Hals sau soțului său. În multe cazuri, semnătura ei a fost acoperită de colecționari care căutau să obțină profituri din cauza valorii de piață ridicate a lucrărilor lui Frans Hals. Abia la sfârșitul secolului XIX au fost descoperite aceste erori și academicienii au început să obțină o apreciere reînnoită a abilității lui Leyster ca artist.
Cumpărați o reproducere a Autorretrato - Judith Leyster în magazinul online KUADROS

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, pe deplin Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun, de asemenea LeBrun sau Le Brun, (născută pe 16 aprilie 1755, Paris, Franța, decedată pe 30 martie 1842, Paris), pictor francez, una dintre cele mai de succes artiste feminine (neobișnuit pentru vremea sa), notabilă în special pentru portretele sale de femei.

Ca fiică a unui pictor, a primit instruire timpurie de la tatăl ei și picta portrete profesional atunci când era adolescentă. Marea ei oportunitate profesională a venit când a fost numită portretistă a Marie Antoinette. Cele două femei au devenit prietene, iar în anii ulteriori Vigée-Lebrun a pictat peste 20 de portrete ale Marie Antoinette în tot felul de poziții și costume. De asemenea, a pictat o cantitate mare de autoritraturi, în stilul mai multor artiști al căror lucru îl admira. În 1783, datorită prieteniei sale cu regina, Vigée-Lebrun a fost acceptată cu reluctanță în Academia Regală.

Când a izbucnit Revoluția în 1789, a părăsit Franța și timp de 12 ani a trăit în străinătate, călătorind la Roma, Napoli, Viena, Berlin, Sankt-Petersburg și Moscova, pictând portrete și având un rol de conducere în societate. În 1801 s-a întors la Paris, dar, neplăcându-i viața socială pariziană sub Napoleon, s-a mutat rapid la Londra, unde a pictat portrete ale curții și ale lui Lord Byron. Mai târziu a mers în Elveția (și a pictat un portret al Mme de Staël) și apoi din nou (în jurul anului 1810) la Paris, unde a continuat să picteze până la moartea sa. Vigée-Lebrun era o femeie cu multă inteligență și farmec, iar memoriile sale, Souvenirs de ma vie, oferă un relat animat al vieții sale. A fost una dintre cele mai tehnic fluente portretiste ale vremii sale, iar imaginile sale se remarcă prin prospețimea, farmecul și sensibilitatea prezentării. În timpul carierei sale, conform propriei sale declarații, a pictat 900 de tablouri, inclusiv aproximativ 600 de portrete și aproximativ 200 de peisaje.

Picturile sale închid distanța dintre stilul teatral rococo și perioada neoclasică mai sobrie. A avut un succes continuu în cariera sa, chiar și în exil după Revoluția Franceză, deoarece era un pictor favorit al aristocrației din întreaga Europă. Asistenții apreciau abilitatea ei de a-i liniști, ceea ce a dus la portrete care erau vii și lipsite de rigiditate. Forma naturală și relaxată a portretelor sale era considerată revoluționară într-un moment în care portretul necesita adesea reprezentări formale ale claselor înalte.
Cumpărați o reproducere a Autorretrato - Elisabeth Vigée Le Brun în magazinul online KUADROS

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Aceasta este poate cea mai faimoasă pictoriță din toate timpurile.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 iulie 1907- Coyoacán,13 iulie 1954)

Artista mexicană Frida Kahlo este amintită pentru autoritraturile sale, durerea și pasiunea, și culorile vii și audace. Ea este celebrată în Mexic pentru atenția sa la cultura mexicană și indigenă și de către feministe pentru descrierea experienței și formei feminine.

Cu lucrările sale profund personale și simbolice, a devenit una dintre cele mai faimoase artiste ale secolului XX. În mare parte a carierei sale, a fost adesea umbrită și redusă la soția lui Diego Rivera, dar aprecierea lucrărilor sale a crescut doar de la anii 1970 încoace. Feroce mândră de identitatea sa mexicană, a inclus adesea simboluri precolumbiene în picturile sale și este cunoscută pentru rochia sa colorată mexicană. Kahlo, care a suferit probleme de sănătate de-a lungul vieții din cauza unui accident de autobuz în tinerețe, a suferit multiple fracturi ale coloanei vertebrale, claviculei și coastelor, o pelvis distrusă, un picior rupt și un umăr dislocat.

Și-a concentrat mult pe pictură în timp ce se recupera cu un gips pe corp. În viața sa, a avut 30 de operații. Experiența vieții este un subiect comun în cele aproximativ 200 de picturi, schițe și desene ale lui Kahlo. Durerea ei fizică și emoțională este clar reprezentată pe pânze, la fel ca și relația tumultoasă cu soțul ei, colegul artist Diego Rivera, cu care s-a căsătorit de două ori. Din cele 143 de picturi ale sale, 55 sunt autoritraturi. Devastarea corpului ei din accidentul de autobuz este arătată cu mare detaliu în La columna rota. Kahlo se reprezintă aproape goală, despărțită în jumătate, cu coloana ei vertebrală prezentată ca o coloană decorativă ruptă. Pielea ei este stropită cu cuie. De asemenea, este dotată cu un aparat chirurgical.

Pe larg cunoscută pentru înclinațiile sale marxiste, Frida, împreună cu revizionistul marxist Che Guevara și o mică bandă de figuri contemporane, a devenit un simbol contracultural al secolului XX și a creat un moștenire în pictură care continuă să inspire imaginația și mintea.
A văzut cariera sa înfloritoare întreruptă din cauza morții sale premature la 47 de ani. Moștenirea ei trăiește și rămâne un simbol al multor mișcări feministe și politice.

KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.