Descriere
Groviajul din piatră, pictat în 1849, reprezintă doi muncitori țărănești comuni. Courbet Pinto fără niciun sentiment aparent; În schimb, el a lăsat imaginea celor doi bărbați, unul prea tânăr pentru muncă forțată și celălalt prea bătrân, exprimă sentimentele de dificultate și epuizare pe care încerca să le înfățișeze. Courbet arată simpatie pentru muncitori și dezgust de către clasa superioară, pictând acești bărbați cu propria lor demnitate.
Groviajul din piatră, distrus în timpul bombardamentului lui Dresda în 1945, a fost primul dintre marile lucrări ale lui Courbet. Filozoful socialist Proudhon l -a descris ca pe o icoană în lumea țărănească. Dar pentru Courbet era pur și simplu o amintire a ceva ce văzuse: doi bărbați care rup pietre pe drum. El le -a spus prietenilor săi criticii de artă Francis Wey și Champfleury: „Nu este obișnuit ca unul să găsească o expresie atât de completă a sărăciei și, astfel, în același moment, am venit cu ideea unui tablou. Le -am spus Să vin la studiul meu a doua zi dimineață ".
Multe dintre tablourile lui Courbet se concentrează pe oameni obișnuiți și locuri din viața de zi cu zi franceză. Courbet a pictat acești oameni actuali în încercarea de a înfățișa poporul francez ca o entitate politică. În acest fel, republicanismul lui Courbet s -a manifestat în opera sa. Courbet a înfățișat sincer oameni și locuri comune, lăsând la o parte strălucirea pe care majoritatea pictorilor francezi din acea vreme le -au adăugat la lucrările lor. Din această cauză, Coubet a devenit cunoscut ca liderul mișcării realiste.
Courbet vrea să arate ceea ce este „real”, așa că a reprezentat un bărbat care pare prea bătrân și un copil care pare încă prea tânăr pentru un loc de muncă atât de epuizant. Acest lucru nu este destinat să fie eroic: este destinat să fie o relatare exactă a abuzului și privării, care a fost o caracteristică comună a vieții rurale franceze de la mijlocul secolului. Și la fel ca în atâtea mari lucrări de artă, există o strânsă apartenență între narațiune și alegerile formale făcute de pictor, adică elemente precum periajul, compoziția, linia și culoarea.
La fel ca pietrele în sine, periajul lui Courbet este grosier, mai mult decât ceea ce s -ar putea aștepta la mijlocul secolului al XIX -lea. Acest lucru sugerează că modul în care artistul și -a pictat pânza a fost parțial o respingere conștientă a stilului neoclasic extrem de șlefuit și rafinat, care a dominat încă arta franceză în 1848.
Poate că cea mai caracteristică a stilului lui Courbet este refuzul său de a se concentra pe părțile imaginii care, în mod normal, ar primi mai multă atenție. În mod tradițional, un artist a petrecut cea mai mare parte a timpului în mâini, fețe și primele avioane. Nu face aceeași instanță. Dacă te uiți cu atenție, vei observa că artistul încearcă să fie imparțial, acordând atenție fețelor și pietrelor în mod egal. În acest fel, creșterea pietrei pare să nu aibă concepte de bază ale artei (lucruri precum o compoziție care selectează și organizează, perspectiva aeriană și finisată) și, ca urmare, se simte mai „reală”.
Acest tablou a fost distrus în timpul celui de -al Doilea Război Mondial, împreună cu 154 de imagini, când un vehicul de transport care a mutat tablourile la Castelul Königstein, lângă Dresda, a fost bombardat de forțele aliate în februarie 1945.
Fotografia color a fost introdusă în 1935. Acest lucru a făcut posibilă documentarea vopselei originale așa cum am observat -o aici.