Descriere
Polyptych Painting of the Mercy: Crucifixion de artistul Piero della Francesca este o capodoperă a Renașterii italiene. Lucrarea, concepută inițial ca un altar pentru Biserica Merciei din Sansepolcro, prezintă o compoziție impresionantă și o tehnică de pictură excepțională.
Stilul artistic al lui Piero della Francesca este caracterizat prin precizie și claritate în reprezentarea formelor și volumelor. În pictura poliptică a milosteniei: răstignire, puteți vedea influența artei clasice asupra reprezentării corpurilor umane și a arhitecturii. Figura lui Hristos de pe cruce este prezentată cu o anatomie perfectă și o expresie a durerii și a suferinței care mișcă privitorul.
Compoziția lucrării este, de asemenea, foarte interesantă. Scena răstignirii este împărțită în două niveluri: la nivelul superior există Dumnezeu Tatăl și Los Angeles, în timp ce personajele pământești sunt situate în cea inferioară, inclusiv Fecioara Maria, San Juan și María Magdalena. Această diviziune creează un efect de profunzime și ierarhie între figuri.
Culoarea în pictura poliptică a milosteniei: răstignirea este un alt aspect proeminent. Paleta de culori este foarte limitată, dar artistul reușește să creeze o atmosferă de solemnitate și tristețe prin utilizarea tonurilor întunecate și gri. Contrastul dintre luminozitatea cerului și întunericul pământului contribuie, de asemenea, la crearea unui efect dramatic asupra lucrării.
Istoria picturii este, de asemenea, interesantă. Lucrarea a fost desfășurată între 1445 și 1462 și se crede că a fost comandată de Frăția de milă a Sansepolcro ca act de devotament și mulțumiri pentru protecția divină în timpul ciumei care a răvășit orașul în 1449.
În cele din urmă, un aspect puțin cunoscut despre pictura poliptică a milosteniei: răstignirea este că a fost subiectul unei restaurări importante în 1992, care a permis să -și recupereze splendoarea inițială și să dezvăluie detalii care au fost ascunse de trecerea timpului. Această restaurare a permis, de asemenea, descoperirea semnăturii artistului în partea de jos a operei, ceea ce a confirmat autorul și importanța sa în istoria artei italiene.