Descriere
Lucrarea „Panoul 7. Produsul lui Quetzalcóatl - Epopeea civilizației americane” de José Clemente Orozco, creată în 1934, este o mărturie vizuală robustă și multifacetă a gândirii și culturii unei epoci convulsive din istoria Mexicului și a continentului American. Acest tablou, care face parte dintr -o serie murală pe care Orozco a făcut -o în biblioteca Universității din Guadalajara, se remarcă pentru simbolismul său profund și pentru tehnica sa picturală inovatoare, caracteristicile care o consolidează ca unul dintre marii maeștri ai muralismului mexican.
În panou există o scenă în care Mexa -atzalcoatl zeitatea mexicană, figura emblematică a culturii mezoamericane, este prezentată într -un context de mare dramă. Reprezentarea Quetzalcoatl, adesea asociată cu cunoașterea, viața și civilizația, este percepută într -un moment de plecare, ca și cum ar fi abandonat poporul său într -o călătorie spre necunoscut. Compoziția este dinamică, ghidată de liniile care alcătuiesc figura zeului și care conduc privirea privitorului spre partea de jos a imaginii.
Culorile utilizate sunt dezvăluite despre stilul Orozco, care preferă o paletă pentru a sublinia contrastele și tonurile groaznice profunde. Ocherul și roșul predomină, evocând atât esența oamenilor care reprezintă, cât și complexitatea emoțională a narațiunii care înfățișează. Această alegere cromatică nu este izolată, ci este înscrisă într -o tradiție care caută nu numai să exploreze istoria și mitologia Mexicului, ci și să reflecte asupra suferinței umane și a luptei pentru identitatea culturală, probleme recurente în activitatea Orozco.
Figura lui Quetzalcoatl este centrală, dar Orozco nu mai poate compune un mediu care vorbește despre civilizație. În jurul acesteia, pot fi observate reprezentări ale ființelor umane care par să plătească tribut, într -un act de închinare sau lipsă de speranță, ca și cum ar fi recunoscut că sosirea sau plecarea zeului implică o schimbare transcendentală. Orozco realizează cu acesta un dialog între divin și om, subliniind interdependența atât în construcția identității culturale.
Stilul artistic al Orozco este un testamentar al influenței expresionismului și modernismului, încălcând cu regulile stricte ale academicismului. În comparație cu contemporanii săi, cum ar fi Diego Rivera, Orozco abordează figura umană și narațiunea iconografică dintr -o perspectivă mai sumbră și poetică, adesea încărcată cu un simbolism care se referă la luptele sociale și politice din Mexic din vremea sa.
„Panoul 7” este în cele din urmă o rețea complexă de elemente care se împletesc pentru a spune un istoric de pierdere și răscumpărare. Plecarea lui Quetzalcoatl poate fi interpretată ca o metaforă a căutării constante a civilizațiilor care să -și găsească drumul în lume, confruntat cu provocări interne și externe. În acest fel, Orozco nu numai că prezintă un eveniment mitologic, dar invită și privitorul să reflecte asupra căutării propriei identități culturale, într -un moment în care Mexicul și -a redescoperit rădăcinile. Lucrarea este ridicată ca un far al luptei sociale și o amintire puternică a vocilor celor care au fost uitați în istorie, arătând că epopeea civilizației americane este, de asemenea, o epopee de rezistență.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.