Descriere
O lumină moale cade din partea de sus în stânga la o scenă a morții.
Femeia moartă din centru este înconjurată de jale. Ea este Fecioara Maria. Focusul este în ea: ea formează singurul orizontal din grupul de figuri și este singura care nu este aglomerată de restul; Al său este singurul corp pe deplin dezvăluit, iar fragilitatea și oboseala sa contrastează cu vitalitatea apostolilor, chiar dacă este dominat de durerea lor; Și numai ea este complet iluminată. Lumina, înmuiată de atmosferă și de manipularea pigmentului, întărește solemnitatea tăcută a scenei.
Caravaggio urmează aici tradiția că apostolii care au fost dispersați predicând Evanghelia, care au fost transportați miraculos la patul lor de moarte. Există o femeie din dreapta jos care plânge; Chipul lui ascuns de durere. Există un bol de cupru la picioare pentru a spăla corpul. Arată ca María Magdalena, așa cum se arată în „Înmormântarea” cu câțiva ani înainte.
În mod similar, cifra din stânga este probabil San Pedro. Alături de el, apostolul îngenuncheat poate fi San Andrés. Chiar în spatele lui, figura a cărei mână dreaptă este ridicată ar putea fi Sfântul Pavel. Bărbatul cu pumnii în ochi poate fi San Mateo, iar figura stând în dreapta, San Juan. Cu cât sunt observate mai multe aceste figuri, cu atât durerea lor profundă este resimțită.
Foarte des, Caravaggio și -a folosit mâinile pentru a exprima ceea ce a simțit un personaj. Este important să ne amintim că Caravaggio și -ar fi prezentat modelele foarte atent și apoi ar fi pictat ceea ce a văzut. El a avut acces la colecțiile patronului său și, în special, la colecția uriașă de antichități sculpturale ale lui Marqués Vincenzo Giustiniani, în care au existat numeroase scene ale patului morții. De fapt, Giustiniani, care l -ar fi văzut pe Caravaggio în acțiune, a scris că Caravaggio a adaptat poziții ale statuilor vechi pentru a transmite gânduri și emoții. Mâinile lui San Pedro sunt înfășurate în mantaua lui. Acesta este gestul unui vorbitor în timp ce se pregătește să vorbească. Dar este și reverență.
Mâna ridicată a lui San Pablo poate reprezenta un apel la tăcere. Cu siguranță, există un sentiment de liniște când lumina cade asupra Fecioarei decedate. Pare rigid, cu picioarele întinse, dar chipul lui este în pace și, deși holul său este cel al morții poate fi adormit. Mâinile lui sunt dispuse ca cele ale cuiva adormit.
Nimeni nu și -a pus mâinile pe piept, așa cum s -ar face în mod normal. Realismul cu siguranță nu are precedente. Este ca și cum tocmai ar fi murit. Picioarele apostolilor sunt desculți, dar sunt puternic îmbrăcați. Greutatea hainelor lor pare să se alăture durerii lor copleșitoare și le oferă o monumentalitate atemporală.
Maria moartă apare întinsă pe spate cu o simplă rochie roșie. Aspectul său simplu, capul fără viață, brațul atârnat, corpul umflat și picioarele umflate ne lasă orice îndoială a angajamentului lui Caravaggio față de naturalism și cu o reprezentare mai realistă a imaginilor creștine.
Nu este ușurată cruditatea emoțională și fizică a tabloului. Camera este dezbrăcată, dezbrăcată nu numai de retorică, ci și detalii de prisos. Caravaggio nu permite nicio indicație a ritualului, nici măcar de obișnuita crescătoare sacramentală și de lumânare și doar două atingeri de domesticitate: tigaia frumoasă și sumbră de cupru de la poalele sicri acoperișul.