Descriere
O mare parte din opera lui Johannes Vermeer este plină de simboluri secrete ale sexualității. De exemplu, în „Lecția de muzică”, se pare că femeia din tablou privește cheile unui virginal, un instrument asociat cu puritatea feminină. Dar el se uită de fapt la alt mod de a întâlni privirea instructorului său, așa cum poate vedea în oglinda asupra ei. Vinul de pe masă este, de asemenea, afrodisiac, iar instrumentul cu coarde de pe podea ar putea fi văzut ca un simbol falic.
Impecabilul interior olandez și prin excelența lecției de muzică reflectă circumstanțele personale ale lui Vermeer și ar fi putut fi în mare parte artificiale. Este un fapt bine cunoscut faptul că obiectele de lux, cum ar fi covoarele, podelele din marmură, tăvile de argint și instrumentele muzicale, toate apar în aceeași cameră, se găsesc rareori în cele mai bogate case. Dimpotrivă, niciunul dintre obiectele interne comune care apar în inventarul postum al artistului, cum ar fi pătuțurile, paturile și mobilierul bogat, nu a modificat compozițiile perfecte ale Vermeer. Artiștii interiori de gen, precum Vermeer, au fost selectivi în ceea ce au pictat.
Merită să știți că Delft, unde Vermeer s -a născut și și -a petrecut cariera artistică, a fost un loc activ și prosper la mijlocul secolului al XVII -lea, bogăția sa s -a bazat pe fabricile sale prospere de articole de birou, tapiserie și ateliere de țesături de bere.
În general, densitatea mobilierului în gospodăriile olandeze trebuie să fi fost mult mai mare decât ceea ce a apărut în tablourile lui Vermeer. Spațiile clare și perfect ordonate de Vermeer au fost organizate în mod deliberat și pictate pentru a transmite o idee de armonie și pace a unei vieți rafinate și elegante, care ar fi atras cupluri căsătorite care le -a atârnat în casele lor. Sunt mai aproape de o scenă de filmare decât de instantanee ale circumstanțelor din viața reală.
Prin urmare, Vermeer s -ar putea califica ca metteur în Scène, „Putter on Stage” (titlul francez care este dat unui regizor de film), care organizează cu atenție decorațiunile, recuzitele, actorii, costumele și iluminarea setului său.
Aceste principii de proiectare abstractă sunt în general asociate cu secolul al XX -lea. Cu toate acestea, această lucrare nu poate fi abordată fără a -și da seama că Vermeer și -a calculat elementele de compoziție cu aceeași îngrijire ca Mondria. Modelul grinzilor de acoperiș, repetarea formelor negre pe peretele din spate, poziția mesei, scaunele și ulciorul au fost planificate cu atenție. Ajustări mici în formele de obiecte atestă clar îngrijirea artistului pentru precizia compoziției sale.
Jugul de pe masă, de exemplu, a avut odată un gât mai subțire. Vermeer a ajustat, de asemenea, forma capacului mașinii pentru a îmbunătăți compoziția. Capacul este puțin mai larg la dreapta fetei decât la stânga ei, o schimbare de aliniere care scade tendința de a conecta vizual cele două jumătăți ale designului capacului prin fată.
Ajustări similare apar în cel puțin alte două tablouri din această perioadă: O femeie care ține un echilibru, unde s -a schimbat marginea inferioară a cadrului imaginii și Concertul, unde a ajustat conturul capacului cheie în timp ce a avansat.