Descriere
Caravaggio este situat lângă cei mai buni artiști din toate timpurile, datorită abordării lor ultranazruriști a artei baroce, care include imagini realiste ale lui Hristos, Fecioara Maria, Sfinții și Profeții, care a marcat o schimbare fundamentală în raport cu cea mai idealistă pictură manieristă și el a făcut multe pentru a contracara arta înaltă renaștere a Annibale Carracci și a adepților săi.
Noul naturalism al lui Caravaggio a fost tocmai ceea ce Consiliul Trent a căutat în anii 1550, când a cerut o nouă formă de artă catolică a contraformei pe care oamenii obișnuiți o putea înțelege și în care să se inspire. Dar mulți oficiali conservatori ai Vaticanului păreau prea crude și, uneori, prea lipsiți de respect, se stabilesc într -o biserică. Fără să se scurgă, Caravaggio a continuat să picteze scene dramatice cu oameni adevărați „cu negi și tot”. El a demonstrat un domeniu complet de lumină și întuneric, folosind tehnica chiaroscurului pentru a adăuga volum la figurile sale și tenebrismul pentru a injecta o dramă reală imaginilor sale. Mai târziu, acest stil de „Caravagismíaía copiat de unii dintre marii profesori, precum Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) și Vermeer (1632-1675). În ciuda notorietății sale bune ca „geniul răului”, Caravaggio a fost, fără îndoială, cel mai mare dintre toți artiștii baroci italieni la începutul secolului al XVII -lea.
Înmormântarea lui Hristos - cea mai monumentală și admirată altar de caravaggio - a fost pictată pentru capela La Pietà din Chiesa Nuova, Biserica Santa Maria din Vallicella, Roma, care a fost construită pentru congregația preoților, fondată în 1561 prin San Felipe Neri. Artistul a primit comisia originală de la Alessandro Vittrice în 1601, la scurt timp după ce a terminat conversia Sf. Pavel în drum spre Damasc (1601) și crucifixia lui San Pedro (1601) pentru Capela Cerasi din Biserica Santa Maria del Popolo . A completat -o doi ani mai târziu. Originalul face parte acum din colecția Muzeului Vaticanului, în timp ce o copie atârnă de Capella della Pietà. Pictura a fost admirată universal de critici de artă contemporani, precum Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) și Gian Pietro Bellori (1613-96), autorul faimosului vieți ale artiștilor (Vite De'Pitori, Modern Modern, Modern Modern Sculptori și arhitecți, 1672).
Pictura este formată dintr -un grup figurat foarte compact format din șase persoane, inclusiv Hristosul mort. Jumătatea superioară a corpului lui Hristos (cel al unui muncitor muscular) este susținută de Ioan Evanghelistul (cu mantaua roșie) (sau, eventual, José de Arimatea), mâna dreaptă atinge fără să -și dea seama de rana armelor albe a lui Hristos ; Jumătatea inferioară a fost susținută de San Nicodemus, care a îndepărtat în mod tradițional unghiile picioarelor lui Hristos de pe cruce. Nicodim este personajul dominant din imagine, iar corpul său este ancora lui compozițională și spirituală. Istoric, un om bogat, aici este reprezentat ca muncitor, a cărui formă de troll proiectată în mod deliberat sugerează un serviciu devotat regretatului său Domn.
În spatele celor doi bărbați, cele trei femei sunt grupate sub forma unui fan. Acestea includ (de la stânga la dreapta): Fecioara Maria parțial întunecată, reprezentată aici ca o călugăriță veche, care își întinde brațele pe orizontală într -o imagine a binecuvântării și acceptării a ceea ce s -a întâmplat; În centru, cu chipul umbrit, María Magdalena, adeptul lui Isus, care îi usucă lacrimile cu o batistă albă; În dreapta este Llorona María de Cleofás, sora Fecioarei Maria, care își ridică brațele la cer. El îi amintește precedentului său Maria în conversia La Magdalena (1598, Institutul de Artă din Detroit), care s -a bazat pe modelul de 22 de ani Fillide Melandoni.
Noul naturalism al lui Caravaggio a fost tocmai ceea ce Consiliul Trent a căutat în anii 1550, când a cerut o nouă formă de artă catolică a contraformei pe care oamenii obișnuiți o putea înțelege și în care să se inspire. Dar mulți oficiali conservatori ai Vaticanului păreau prea crude și, uneori, prea lipsiți de respect, se stabilesc într -o biserică. Fără să se scurgă, Caravaggio a continuat să picteze scene dramatice cu oameni adevărați „cu negi și tot”. El a demonstrat un domeniu complet de lumină și întuneric, folosind tehnica chiaroscurului pentru a adăuga volum la figurile sale și tenebrismul pentru a injecta o dramă reală imaginilor sale. Mai târziu, acest stil de „Caravagismíaía copiat de unii dintre marii profesori, precum Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) și Vermeer (1632-1675). În ciuda notorietății sale bune ca „geniul răului”, Caravaggio a fost, fără îndoială, cel mai mare dintre toți artiștii baroci italieni la începutul secolului al XVII -lea.
Înmormântarea lui Hristos - cea mai monumentală și admirată altar de caravaggio - a fost pictată pentru capela La Pietà din Chiesa Nuova, Biserica Santa Maria din Vallicella, Roma, care a fost construită pentru congregația preoților, fondată în 1561 prin San Felipe Neri. Artistul a primit comisia originală de la Alessandro Vittrice în 1601, la scurt timp după ce a terminat conversia Sf. Pavel în drum spre Damasc (1601) și crucifixia lui San Pedro (1601) pentru Capela Cerasi din Biserica Santa Maria del Popolo . A completat -o doi ani mai târziu. Originalul face parte acum din colecția Muzeului Vaticanului, în timp ce o copie atârnă de Capella della Pietà. Pictura a fost admirată universal de critici de artă contemporani, precum Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) și Gian Pietro Bellori (1613-96), autorul faimosului vieți ale artiștilor (Vite De'Pitori, Modern Modern, Modern Modern Sculptori și arhitecți, 1672).
Pictura este formată dintr -un grup figurat foarte compact format din șase persoane, inclusiv Hristosul mort. Jumătatea superioară a corpului lui Hristos (cel al unui muncitor muscular) este susținută de Ioan Evanghelistul (cu mantaua roșie) (sau, eventual, José de Arimatea), mâna dreaptă atinge fără să -și dea seama de rana armelor albe a lui Hristos ; Jumătatea inferioară a fost susținută de San Nicodemus, care a îndepărtat în mod tradițional unghiile picioarelor lui Hristos de pe cruce. Nicodim este personajul dominant din imagine, iar corpul său este ancora lui compozițională și spirituală. Istoric, un om bogat, aici este reprezentat ca muncitor, a cărui formă de troll proiectată în mod deliberat sugerează un serviciu devotat regretatului său Domn.
În spatele celor doi bărbați, cele trei femei sunt grupate sub forma unui fan. Acestea includ (de la stânga la dreapta): Fecioara Maria parțial întunecată, reprezentată aici ca o călugăriță veche, care își întinde brațele pe orizontală într -o imagine a binecuvântării și acceptării a ceea ce s -a întâmplat; În centru, cu chipul umbrit, María Magdalena, adeptul lui Isus, care îi usucă lacrimile cu o batistă albă; În dreapta este Llorona María de Cleofás, sora Fecioarei Maria, care își ridică brațele la cer. El îi amintește precedentului său Maria în conversia La Magdalena (1598, Institutul de Artă din Detroit), care s -a bazat pe modelul de 22 de ani Fillide Melandoni.