Descriere
Pictat la scurt timp după căsătoria lui Rubens cu a doua sa soție, Hélène Fourment, se crede că Grădina iubirii este o sărbătoare a unirii sale. De fapt, ca și în cazul procesului de la Paris, se crede că ea a fost inspirația din spatele subiectelor feminine ale tabloului. Influența Grădinii iubirii, care se află astăzi în Muzeul Prado din Madrid, a fost remarcată de criticul britanic de artă Waldemar Januszczak, care își vede moștenirea în lucrări ulterioare, cum ar fi picturile Partidului Galant al lui Jean-Antoine Watteau și lucrările colegilor artiști Rococó de Watteau. François Boucher și Jean-Honoré Fragonard.
În Grădina iubirii este dezvăluită Unul dintre cele mai mari daruri ale lui Rubens ca pictor: capacitatea sa de a crea imagini într -un mod vesel de a fi în lume legată de dragoste și inspirat de literatura antică și arta renascentistă. În cazul acestuia din urmă, acest lucru înseamnă în principal Tiziano. Acest tablou este deosebit de apropiat în starea de spirit a lui Andrios Bacanal și închinarea la Venus. Multe caracteristici ale acestei scene își amintesc picturile lui Tiziano: coexistența personajelor mitice și a vieții reale, a statuii lui Venus care prezidează, zburători, mediul natural și culoarea lor bogată, atmosfera senzuală și aluzia sexuală, indiciu sexual, The The Sex Prezența muzicii, dimensiunea relativă a cifrelor din compoziție. Rubens știa lucrările lui Tiziano, cel mai probabil prin copii (încă nu ajunseseră în Spania când le-a vizitat pentru ultima oară în 1628-29) și a pictat două versiuni ale lor pentru perioada în care a făcut Grădina iubirii. În acest tablou vedem că Rubens a asimilat pe deplin influența profesorului venețian.
Rubens folosește motive pentru sculptura renascentistă, dar plasează scena în veranda manieristă a propriei sale case din Anvers, ceea ce sugerează că este un autoportret cu prietenii. În primele inventare a fost numită Familia Rubens, dar în orice caz este o alegorie și exaltare a iubirii conjugale și a fericirii.
Tema este tradițională medievală, în care iubitorii erau convențional într -o grădină, uneori cu mesaje morale sau simboluri care îi însoțeau. În Renașterea italiană, tema fusese reprezentată în „Fête Champimes”, așa cum este atribuit lui Giorgione sau Tiziano în Muzeul Louvre. Această imagine Rubens este o legătură importantă în tradiția care trece de la acele lucrări la scenele lui Watteau și Pater în secolul al XVIII -lea.
Această lucrare a fost catalogată pentru prima dată în 1666, când a fost atârnat în dormitorul regelui din Alcazar din Madrid.