Descriere
În tabloul „The Fur (aproape Nisa)” din 1919, Henri Matisse ne transportă într -un colț idilic al țării franceze, în vecinătatea Nice. Această pânză, de 72x60 cm, este o bijuterie a seninătății pastorale a Mediteranei și rezumă perioada în care Matisse a fost înființată în această regiune și a fost profund inspirată de vegetația sa ușoară și exuberantă.
Când au în vedere această lucrare, ele evidențiază imediat culorile vibrante pe care Matisse le folosește cu o măiestrie. Tonurile sunt încărcate cu intensitate și vivacitate, elemente caracteristice ale mișcării Fauvista, din care Matisse a fost unul dintre principalii exponenți. Pictura este construită în jurul unui flux șerpuitor, care aduce dinamism compoziției. Cursul de apă, limpede și luminos, magnetizează vederea privitorului spre partea de jos a peisajului, sugerând o cale care vă invită să intrați în natură.
Peisajul care încadrează fluxul este o explozie de verde în diferite intervale, cu atingeri de albastru și galben care completează scena armonios. Matisse face vegetația aproape să se atingă, prin captarea cu pensule rapide și precise ale textelor diverse ale copacilor și arbuștilor. Nu există figuri umane în această lucrare; Absența personajelor sugerează o retragere singură în natură, o meditație vizuală asupra frumuseții înnăscute a lumii naturale.
Acest peisaj arată capacitatea lui Matisse de a surprinde atmosfera locurilor; Abordarea sa se concentrează pe transmiterea unei senzații, mai degrabă decât pe reprezintă cu fidelitate realitatea. Modul în care estompează detaliile și se concentrează pe culorile și formele esențiale amintește de interesul lui Matisse pentru abstractizare și simplificare, distilând esența scenei în ceea ce privește senzațiile și emoțiile vizuale.
„Fluxul (aproape de Nisa) arată, de asemenea, influența coastei mediteraneene luminoase asupra paletei artistului. Lumina din această lucrare joacă un rol crucial; Luminează și creează contraste care, deși subtile, adaugă adâncime și dimensiune picturii. Reflectarea cerului în apă și umbrele vegetației din jur sunt manipulate cu o moale care indică capacitatea lui Matisse de a gestiona ușor aproape eteric.
Această lucrare trebuie să fie contemplată ca parte a unei serii de lucrări desfășurate în timpul șederii sale în Nice, o perioadă care a marcat un moment de cotitură în cariera lui Matisse. Deși a lăsat în urmă culoarea aprigă a fauvismului timpuriu, a menținut un gust pentru culori vibrante și căutarea neîncetată a noilor forme de exprimare.
În rezumat, „pârâul (aproape frumos)” nu este doar un tablou al unui peisaj; Este o fereastră a percepției unice a lui Matisse, pentru capacitatea sa de a amesteca emoția și natura într -o singură imagine. Este o mărturie a capacității sale de a transforma o viziune obișnuită într -o experiență vizuală extraordinară prin stăpânirea ei de culoare, compoziție și lumină, ingrediente esențiale care fac din această lucrare o piesă de arta de frunte a secolului XX.