În ea găsim o bună explozie de culoare, așa cum se găsește în majoritatea tablourilor sale, dar utilizarea acuarelelor în loc de uleiuri lasă un finisaj vizibil diferit, care face ca această lucrare să fie interesantă și destul de unică pentru producția sa în 1910, lucrările pare îndeaproape să fie finalizat rapid, ceea ce este tipic acestei forme de artă, deoarece tabloul se usucă foarte repede. De asemenea, lucrează expresiv, fără să -și facă griji prea mult despre precizie, dar concentrându -se mai mult pe alegerea culorilor și umplerea pânzei cu diferite forme și linii. A fost într -adevăr abstract și acesta a fost ceva care a apărut din ce în ce mai mult pe măsură ce a avansat în cariera sa, în timp ce se îndepărta din ce în ce mai mult de realitate în modurile pe care le -a folosit.
Kandinsky s -a specializat în uleiuri, dar a lucrat din când în când cu acuarele. Aș fi găsit acest mijloc ușor pentru a lucra și ceva care s -a adaptat bine la piesele de studiu rapide, unde am căutat să înțeleg designul pentru o viitoare piesă. De asemenea, a folosit litografii, xilografii și gravuri în alte momente, în special în primele etape ale carierei sale, când a fost deosebit de experimental.
Lucrând cu acuarele, Kandinsky ar putea finaliza acest tablou în doar trei zile. Cu toate acestea, în ciuda grabei sale, Kandinsky a efectuat mai multe studii pentru această lucrare de artă înainte de a începe compoziția finală. Ceea ce s -a alăturat vitezei care poate fi interpretat în titlu a fost alegerea lui de culoare, deoarece Kandinsky a ales în mod ingenios culorile că știa că își vor reprezenta cu credință emoțiile la acea vreme. Liniile și formele care au fost, de asemenea, desenate și accentuate și accentuate haosul și urgența care se experimentează pentru a vedea acest tablou.
Abstracția este, de asemenea, clar demonstrată în cadrul acestei opere de artă prin liniile libere și vagi reprezentate, ceea ce a stârnit un interes considerabil între mulțimea artistică la acea vreme. Niciun titlu nu există ca un instigator important al mișcării de artă abstractă, deoarece a fost prima dată când ceva separat de la distanță și fără restricții a fost acceptat ca o temă adecvată în cadrul operelor de artă la acea vreme. Fara titlu Acesta a marcat un punct definitoriu în cadrul artei europene, cum ar fi plecarea operelor de artă tradiționale către piese de artă mai abstracte și dezinhibate.
Perioada dintre 1910 și 1914 a fost considerată vârful carierei lui Kandinsky și culmea celor mai mari realizări artistice ale sale. Prin urmare, fără titlu, a existat ca una dintre primele opere de artă care au aruncat flagrant toate referințele la forme de recunoscut și au ieșit din limitările prezentate de convențiile reprezentării picturii Europei de Vest.
Această noțiune de libertate totală a continuat să ocupe un loc proeminent în majoritatea lucrărilor create de Kandinsky în această perioadă.