Descriere
Decapitația lui San Juan Bautista din Michelangelo Merisi da Caravaggio iese în evidență din toate reprezentările anterioare ale scenei din istoria artei. Se oprește într -un moment surprinzător de specific; Unul în care capul lui Ioan nu este complet despărțit de corpul său. Accentul pe detaliile explicite ale actului omorului său este adesea citit ca urmare a experienței personale a violenței caravaggio, dar o examinare detaliată poate oferi o înțelegere mai profundă și aprecierea tabloului.
Biblia nu oferă mai multe detalii despre moartea lui Ioan Botezătorul. Evanghelia lui Luca (3: 19-20) afirmă pur și simplu că Irod Antipas a închis și a ratat John pentru că i-a criticat pe adulți cu soția fratelui său, Herodias. Atât Marcos (6: 17-28), cât și Matei (14: 3-11) adaugă că Irod se temea de baptist și a rezistat să-l omoare și că decapitarea a avut loc în închisoare în timpul unei petreceri. Adesea, o sursă de inspirație pentru artiști datorită naturii lor cele mai descriptive, chiar și legenda de aur ignoră și detaliile, afirmând pe scurt că „... călăul este expediat, Ioan își pierde capul, capul este dat fiicei și celor Fiica este prezentată mamei sale adulterese.
Primele tradiții din imaginile bisericii italiene stabilesc evenimentul într -o narațiune mai largă, de exemplu, în fresce sau cicluri predexate care reprezintă scene din viața lui Ioan. Acestea prezintă adesea un fel de ilustrare a „Înainte și după” eveniment, care arată inițial baptistul în închisoare pe cale să fie executat, apoi prezentarea capului său către Salome sau mama sa Herodias. Frecvent, detaliile arhitecturale, cum ar fi arcade și ziduri crenelate separă scena de uciderea lui Irod Fiesta. Prin excluderea actului de decapitare și a corpului decapitat, privitorul poate fi descurajat să se oprească în aceste aspecte. În acest tablou, Caravaggio își îndreaptă în mod deliberat imaginația către ei.
Decapitația San Juan Bautista de Caravaggio a început probabil în prima jumătate a anului 1608 și este cea mai mare lucrare a sa pentru o sumă considerabilă.
În timp ce acțiunea domină doar jumătate din pânză, aspectul fizic al uciderii baptistului domină întregul. Cu capul lui Ioan încă parțial atașat, corpul său pare aproape complet, ceea ce consolidează întregul martiriu și dezvoltă simbolul familiei capului său tăiat. După ce a tăiat cea mai mare parte a gâtului baptistului cu sabia aruncată, călăul arată în centura lui un cuțit pentru a termina lucrarea. Cu o mână de păr, trageți capul victimei în pregătire pentru a -l tăia din ultimele tendoane înfricoșătoare. Sângele care izvorăște de la gâtul lui John la pământ oferă cerneala pentru singura firmă de Caravaggio. Când este văzut în situ, sângele vărsat al martiriului baptistului se conectează direct la tabelul altarului de mai jos, un semn analog cu sacrificiul și alianța sângelui lui Hristos în Euharistie. Știm că Caravaggio nu a fost străin de o luptă cu sabia (deși, din câte știm, nu a încercat niciodată a cărui capelă este această cutie de altar.
Relucrările subtile ale iconografiei tradiționale din acest tablou necesită atenția privitorului. Crucea obișnuită de trestie a fost înlocuită de sabia care a fost folosită pentru a -l decapita pe Ioan, mânerul său încrucișat abia ascuns la vedere. Frânghia care își leagă păpușile care se îndreaptă spre prim -plan, imitând steagul care este adesea folosit pentru a uni baptistul cu Hristos care a mărturisit „Ecce Agnus dei”. Legatele se referă, de asemenea, la imaginile religioase ale mielului sacrificat, cât și la picturile tradiționale ale animalelor din bucătării sau măcelari. Picioarele pielii lor de animale ies în evidență de sub fâșia de țesătură și reflectă propriile lor picioare lipsite de viață, subliniind uciderea care are loc. Degetul iconic al lui Ioan se relaxează într -o curbă în timp ce viața își părăsește corpul. Stratul său roșu obișnuit este rostogolit în jurul umărului drept, prin spate și spre prim -plan pentru a forma un punct roșu, creând un contrapunct vizual în bazinul de sânge. Caravaggio gestionează aceste simboluri semnificative cu o simplitate realistă, care este puternic evocatoare, dar nu distrage atenția scenei în cauză.
Un grup de figuri se adună în jurul corpului baptistului și toate capetele se îndreaptă spre acțiune. În partea stângă Salome, se apleacă cu o farfurie de servire pentru a primi capul. Tava de aur face aluzie la partidul care are loc simultan, dar acționează și ca un înlocuitor pentru un halo, un semn al sfințeniei iminente a lui Juan. O bătrână stă lângă ea, arătând consternare în timp ce își apucă capul în ceea ce poate fi un gest involuntar. De asemenea, oferă un contrast marcat de vârstă, frumusețe și emoție cu cel mai tânăr partener, o resursă pe care Caravaggio o folosește adesea. Alături de el, închisoarea indică placa, o desecrare sumbră a brațului drept al lui Ioan care l -a botezat pe Hristos și a arătat mereu spre el și mântuirea. Degetul tutorelui ne duce privirea spre farfurie și înapoi în capul baptistului, întorcând astfel accentul la ucidere. Doi bărbați își întind gâtul de la fereastra închisorii din dreapta pentru a asista la execuție, o observație morbidă, dar realistă a comportamentului uman.
Caravaggio schimbă poveștile evangheliilor atunci când plasați scena în afara închisorii. Unii istorici de artă au speculat că ar fi putut fi inspirat de pereții impunători și arcadele rustice ale maestrului Patio del Gran din Valeta. Scenariul de umbră și fără ceremonii și brutalitatea execuției baptistului sunt echilibrate cu culoarea sobră și clasicismul monumental al figurilor pozate și arestate în acțiune. Un zid de piatră pământesc înlocuiește casa sălbatică a lui Ioan. Slăbiile rupte ale unei poții care sunt împărțite prin arcada sumbră poate aluzie la copaci, construcția lor încrucișată ar putea fi văzută ca o premoniție a viitorului crucifix al lui Hristos. Tonul maro dominant este rezultatul solului expus, Abbozzo, nu o vopsea de ulei finit. Giovanni Pietro Belllori a scris că „[e] n această lucrare Caravaggio a folosit toată puterea periei sale, lucrând cu o astfel de intensitate, încât a lăsat primerul pânzei prin tonuri mijloace.” [2] Ținând cont de prestigiul patronului și Stabilitatea relativă a carierei artistului sub protecția domnului din Malta, pare mai probabil ca tehnica să fie o expresie a încrederii și stilului, fiind periajul și mai puțin prescriptiv o caracteristică predominantă a ultimelor sale lucrări.
Lumina este importantă pentru viața lui Ioan Botezătorul, în cadrul operei Caravaggio și a artei religioase în general. Biblia se referă la Ioan de mai multe ori cu referire la lumina divină; „Era un om trimis de Dumnezeu al cărui nume era Ioan. El a venit ca un martor pentru a depune mărturie pentru acea lumină, astfel încât toată lumea să creadă prin el. El însuși nu era lumina; a venit la fel ca o lumină de lumină. (Ioan 1: 6-8) [3]. „Era o lampă care a ars și a aprins” (Ioan 5:35). [4] Lumina luminează, dezvăluie, binecuvântează și reînnoiește. La fel cum botezul lui Hristos de Ioan a inițiat oficial slujirea Sa, Ordinul a cerut, de asemenea, purificare spirituală și morală înainte de inițiere. Ca model de credință și ascultare, baptistul poate fi văzut ca un pahar care conține și radiază lumina divină și un far pe drumul către Dumnezeu. În timp ce rolul său este mic față de Isus, în moarte este, de asemenea, o flacără inexpusă. Pielea lui palidă, dar luminoasă și chipul său senin, își amintesc imaginile cu flagelarea și răstignirea lui Hristos. Chiarosccurul, un termen cu care numele de Caravaggio este acum sinonim, este conducta ideală pentru a comunica lumina sacră a lui Juan pentru a depăși întunericul păcatului, condamnarea și mortalitatea cu care ne confruntăm cu toții.
Caravaggio a reinterpretat atributele tipice baptiste într -un mod sofisticat și sensibil, folosind detalii realiste pentru a spune povestea în felul său. Excluderea halosului și a îngerilor nu face ca imaginea să fie mai puțin sfântă. Mai degrabă, naturalismul foarte pământesc al picturii are un impact puternic care se concentrează asupra experienței privitorului asupra vieții Baptistului, dar, și cred că cel mai important lucru, ne arată că lumea lui Ioan și a noastră sunt una și a noastră sunt ale noastre unul si acelasi . Rolul lui Ioan ca botez a fost să pregătească oamenii pentru Dumnezeu, să fie o lumină care i -a ghidat și își luminează calea, astfel încât cei care au căutat să scoată lumina lui Ioan sunt cei care sunt cu adevărat lipsiți de viață.
La plecarea de la tradiția tematică, Caravaggio a contribuit la aceasta.