Descriere
Această pictură extraordinară de Rafael a fost inițial o altară situată în Biserica San Domenico, Città di Castello, în apropiere de Urbino, orașul natal al artistului. Acesta arată Virgin și San Juan Evangelista pe fiecare parte a crucii. St Geronimo și María Magdalena sunt îngenunchiate în fața lor.
Una dintre primele lucrări ale pictorului, această altară a fost comandată de comerciantul de lână și Banquero Domenico Gavari pentru capela sa funerară dedicată lui San Jerónimo.
În lucrarea Trupul lui Hristos atârnă de cruce. Doi îngeri se balansează pe stropi delicate de nor pe fiecare parte, colectând sângele care curge din rănile lor în calice de aur care le amintesc celor în care vinul a fost servit în timpul masei de pe altarul de mai jos.
Soarele și luna sunt vizibile în ceruri, marcând eclipsa care a coincis cu moartea lui Hristos. San Jerónimo și María Magdalena sunt la poalele crucii, privind trupul lui Hristos cu reverență și milă. Fecioara, îmbrăcată în Black Violet pentru a denota duelul, este la stânga crucii cu Ioan Evanghelistul din dreapta. Amândoi privesc spre privitor și își răsucim mâinile.
Arta poate face ca ceva care este groaznic să pară frumos. Această abilitate poate fi văzută și în Crucifixion Mond. Pictura a redus la minimum durerea și suferința pe care Hristos a îndurat -o pe cruce. Isus este imaculat și pașnic, cu excepția rănilor sale în picioare, mâini și laterale. Rafael evidențiază perfecțiunea lui Hristos pentru a rămâne credincios stilului de pictură al Înaltei Renașteri.
În lucrare, perspectiva atmosferică, plus peisajul prezintă stilul Perugini pe care a urmat -o Rafael. În loc să se concentreze pe natura dureroasă și înspăimântătoare a morții lui Hristos, întărește doctrina transubstanției, servind ca o reprezentare simbolică a sângelui pentru Euharistie.
Crucifixion Mond a fost analizat la Muzeul de Artă cu sediul la Londra, Galeria Națională. Au fost identificate pigmenții tipici ai perioadei de renaștere.
Rafael și-a pictat lucrarea printre alți pigmenți cu Ocher, Bermellón, Verdin, etape de plumb galbene și naturale de peste mări. Culoarea roșie are un sens puternic. Fiecare imagine a tabloului are o notă de roșu. Toate figurile sunt atinse pictural și sunt răscumpărate de sângele lui Hristos.
Alte culori conectează și elementele vopselei. Există culori în imagine care s -au repetat în jumătatea inferioară. De exemplu, culoarea albastră a cerului a fost colectată în hainele pe care San Jerónimo le poartă și culoarea verde în hainele pe care unul dintre cei doi îngeri le este și în hainele lui San Juan.
San Jerónimo nu a fost prezent la răstignire, ci este inclus în această scenă, deoarece capela a fost dedicată acesteia. El face un gest spre cruce și ține piatra cu care și -a lovit pieptul în timp ce trăia ca pustnic în deșert. Miracolele care au avut loc după moartea lui Hristos au fost pictate în scene ale prelatului (panoul pictat inferior prezentat sub panoul principal al altarului). Două panouri predela supraviețuiesc la Muzeul de Artă din Carolina de Nord, Raleigh și Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona. La început, probabil a existat cel puțin un panou suplimentar. Gavari însuși ar fi putut alege să dedice altarul lui San Jerónimo, deoarece a numit și primul său născut Girolamo (Jerome în italiană).
Altarul este puternic influențat de Perugino, artistul de frunte din centrul Italiei la acea vreme, cu care Rafael a dezvoltat o relație artistică strânsă în timp ce trăia în Perugia. Designul general se bazează pe mai multe versiuni ale lui Hristos răstignit într -un peisaj pictat de Peruginino la sfârșitul anilor 1480 și 1490 și este în special similar cu altarul său al crucifixiei pentru mănăstirea lui S. Francesco cu muntele din Perugia, responsabilă din 1502 și finalizat 1506.
În acea pictură îngerii cu panglici pe panglici țin calici pentru a colecta sângele rănilor lui Hristos, Fecioara și Evanghelistul sunt aproape identice cu cele ale lui Rafael și Maria Magdalena se află în aceeași parte din cealaltă parte a celeilalte părți a celei de cruce. Este probabil ca Rafael să fi văzut lucrările lui Perugino în atelierul său Perugia înainte de a fi dezvăluite. Pe lângă adoptarea unor caracteristici dulci ovale și mici și gesturi stilizate din mâinile cifrelor Perugino, Rafael a luat principiile de simetrie, armonie și claritatea compoziției lucrărilor lui Perugino. Cu toate acestea, Rafael i -a adaptat, oferindu -le o moale și o sofisticare mai mare. Aici, însă, nu este în întregime clar cine a copiat munca OMS.
În primele lucrări ale lui Rafael, el obișnuia să -și bazeze compozițiile pe o simplă grilă geometrică, care avea un panou care să -l ajute să -și transfere desenul, așa cum putem vedea în Madonna Anasi. Nu vedeți o grilă pe crucifixia Mond, deși simetria puternică și structura geometrică a imaginii sugerează că Rafael ar fi putut folosi inițial o metodă similară pentru a -și expune compoziția. El a folosit o regulă și o busolă pentru a face o incizie în conturul crucifixului și o busolă pentru a face o incizie în soare și în lună. Modul în care a lăsat spațiile nepajate pentru cifre și nu a făcut recenzii sau schimbări în timp ce pictura sugerează că lucrează dintr -un design atent pregătit într -un desen detaliat. În această perioadă, Rafael a folosit frecvent pensulele de umbră întunecată pentru a consolida zonele de umbră, o tehnică derivată din Peruginino, care este deosebit de vizibilă aici în perdele. De asemenea, Raphael și -a folosit mâinile și degetele pentru a usca și a modela vopseaua de suprafață umedă. Amprentele și palmele lor sunt vizibile în umbrele capetelor, în special în păr, față și barba lui Hristos.
Rafael a zgâriat vopseaua maro de la poalele crucii până la un strat de frunze de argint de mai jos pentru a semna vopseaua: Rafael / Vrbin / As /.p. Ploaia] („Rafael de Urbino a pictat acest lucru”). Vasari a comentat că, dacă Rafael nu ar fi semnat tabloul, nimeni nu crezuse că el și nu Perugino l -au pictat.