Descriere
Anunțul Louvre este panoul central al unui triptic ale cărui aripi nu sunt probabil opera artistului Rogier van der Weyden. Stilul său este destul de diferit de coborârea crucii și arată afinități mai aproape de cea a Jan Van Eyck. Chiar reproduce anumite detalii care ne sunt familiare în Arnolfini Portret, incluzând un pat roșu și perdele și sfeșnic de cupru sculptat. În locul celebrei oglindă convexă, vopseaua prezintă un medalion de cupru care strălucește în fundal. Aceasta este, de asemenea, o imagine completă a simbolurilor în stilul tipic al Campin: Lily, Jug și Palangana pentru a purifica apa, care reprezintă puritatea Fecioarei Maria; o sticlă traversată de o rază de lumină care evocă nașterea miraculoasă; un portocaliu sau „măr chinez”, rezultatul copacului interzis, amintindu -ne de nevoia de răscumpărare; Lumânări opriți, așteptând sosirea luminii, adică verbul a făcut carne.
Pe măsură ce Isus s -a născut pe 25 decembrie, această scenă trebuie să fi avut loc în jurul 25 martie. Nu există foc în șemineu și ferestrele sunt deschise.
Pictura pare să fi fost concepută pentru a se adapta la gustul de flamenco pentru scene domestice intime, conform cărora pictorii erau așteptați să înfățișeze probleme religioase în interior. Cu toate acestea, acest lucru nu este derivat din nicio preocupare pentru minutele detalii realiste, ci din motive teologice.
Noua tendință religioasă la Flandra la acea vreme era „devotamentul modern”. Această doctrină l -a îndemnat pe credincios să mediteze asupra umanității lui Hristos, reprezentându -se pe sine în contextul vieții sale actuale. În tabloul lui Rogier, scenariul contemporan, subliniat de absența halosului, este destinat să atragă privitorul pentru a participa eficient la scena din fața sa. Acesta este motivul pentru care îngerul Gabriel apare înaintea Mariei îmbrăcată într -o alba imaculată și un strat magnific de brocart, ca și cum ar fi venit să sărbătorească Liturghia, mai degrabă decât să transmită un mesaj.
Anunțul concepției Fecioarei a fost una dintre cele mai populare teme din vremurile medievale și această tradiție a continuat în Renaștere. Rogier van der Weyden a fost un pictor născut în orașul Vallea din Tournai în jurul anului 1400, dar a lucrat în principal la Bruxelles și a murit acolo în 1464.
Van der Weyden sau pășune, așa cum era cunoscut în limba sa maternă franceză, a fost unul dintre cei mai importanți artiști dintre flamenco -ul primitiv, nume dat pictorilor care au lucrat în Flandra în secolul al XV -lea. Cu toate acestea, și -a condus arta cu mult peste imaginile statice ale goticului, spre expresia emoțiilor profunde, deși a rămas bine în tradiția moderată și realistă a picturii din nord. Pietatea este tabloul în care arta picturii a evoluat către un mod mai emoțional. Van der Weyden a făcut acest lucru în timp ce a rămas credincios spiritului timpului și pământului său.
Trebuie să vă imaginați peisajele urbane în care van der Weyden. Flandra și Franța de Nord a fost regiunea în care catedrele gotice și clopotele comunale, în care au fost păzite scrisorile orașelor, au dominat orizonturile. Desenele delicate și complexe ale uriașelor ferestre sculptate ale catedralelor au fost combinate cu liniile drepte austere ale caselor din orașele medievale de vrăjitoare și Tournai. Și aici, spiritul era curat și dedicat comerțului și industriei, ca în Florența. Dar bucuria noii bogății a fost exprimată în problemele religioase chiar mai mult decât în Italia. În timp ce arta și filozofii din Florența descoperă mintea curioasă a omului într -o nouă conștiință, în care conceptele platonice s -au alăturat religiei. Bruges și Tournai s -au dedicat complet glorificării pioase a lui Dumnezeu.
Anunțul lui Rogier van der Weyden a fost încă făcut pe deplin în această tradiție anterioară a reprezentării gotice. Un înger îi ia Maria mesajul pe care îl va concepe. Îngerul este îmbrăcat în haine magnifice, așa cum se folosesc prinții bisericii atunci când sunt în deplină ornamentare în timpul liturghiei masei catolice majore. Fecioara este îngenunchită, citește o carte. Aceasta amintește de Noul Testament. Dar acest articol particular este, de asemenea, continuarea unei tradiții îndelungate. Santa Ana, mama Mariei, a fost adesea pictată în timp ce a învățat -o pe Maria să citească. În scene fără Anne, Maria a fost încă reprezentată de citit sau lângă un felunar. Cartea este simbolul înțelepciunii. Universitățile, cum ar fi Universitatea din Leuven din Belgia, au luat -o pe Fecioară ca patronă încă din Evul Mediu. Emblema lui a fost o imagine a Fecioarei care stătea cu copilul Isus în poala ei, care a existat și în sculpturi din lemn. Acestea au fost numite „sediul Sapientiae” sau scaunele înțelepciunii.
În acest tablou, interiorul unei camere de flamenco iese în evidență, dormitorul Fecioarei, în care sunt reprezentate multe detalii despre viața de zi cu zi. Ferestrele sunt deschise pe ambele părți ale camerei, ceea ce oferă o atingere aerisită deschisă imaginii. Dar nu există umbre și foarte puține elemente sunt în tonuri mai întunecate: aceeași lumină care vine din toate direcțiile luminează întreaga cameră. Acest efect a fost destul de clasic pentru Flamenco Primitive. Efectul subliniază transcendența vieții sfintelor figuri: pictorii au vrut să sublinieze de către aceste mass -media că nu sunt scene ale lumii noastre, ci imagini cu imaginație și devotament intens. Fețele și trupurile lui Angel și Maria sunt oarecum alungite, oriunde subțiri și chiar seamănă între ele.
S -a spus că crinii albi din colțul din stânga jos sunt simboluri ale virginității Mariei. Anunțul a avut loc primăvara conform „legendei de aur”, de unde și motivul unei flori într -o vază. Primăvara este sezonul naturii revitalizate, deoarece anunțul ar revitaliza religia. „Legenda de aur” își amintește că Maria a trăit în Nazaret și că Nazaret a însemnat „Flor”; De aceea, San Bernardo a spus că floarea dorește să se nască dintr -o floare la stația Flores.
Patul roșu cu baldachin care este în fundal poate fi o aluzie la patul de ierburi aromatice menționate în cântecul cântecelor („Bed is is Green”); În alte tablouri, patul este vopsit verde și, desigur, este și un simbol al fertilității. Dar culoarea verde din vremurile medievale târzii a fost rezervată dormitorului din Queens, iar Maria era regina cerului. Scena generală este statică, dar harul a fost adăugat de ușoară mișcare a corpurilor Fecioarei și a Îngerului, precum și în mișcările mâinilor lor.