Picturile lui Van Gogh povestesc despre artist
Vincent van Gogh ar putea fi cel mai faimos artist din lume.
Styloul său și geniul său creator au inspirat pe mulți, deși a fost perceput în istorie ca artistul 'nebun', omul care picta cu frenzie sau pur și simplu sufletul care, într-un moment acut de suferință, și-a tăiat propria ureche.
Geniul său artistic a fost adesea umbrit de manifestările vizuale ale minții sale torturate. Dar, deși sănătatea sa mentală a influențat în mod incontestabil arta sa, de fapt, stilul său artistic și inovator a fost de o importanță imensă pentru o mare parte dintre artiștii care au venit după el.
Chiar și atunci când a fost influențat deschis de predecesorii sau contemporanii săi, arta sa a rămas unică, dezvoltând un stil distinctiv în picturile sale care, din păcate, nu au fost acceptate de publicul contemporan al vremii sale.
Picturile lui Van Gogh din Primii ani
Deși prima sa muncă formală după ce a părăsit școala a fost tot legată de artă, el nu a început să picteze cu seriozitate până mulți ani mai târziu.
La vârsta de 16 ani, Vincent van Gogh a intrat ca ucenic la dealerul de artă al unchiului său din Paris.
Lucrul cu familia sa l-ar expune la mediul artistic, dar el s-a dedicat mai întâi muncii religioase și chiar a fost librar pentru o scurtă perioadă înainte de a crea prima sa pictură.
Primele sale lucrări, finalizate între 1881 și 1883, reflectă atenția la detalii specifică unui novice, dar, de asemenea, se observă și primele semne ale geniului în devenire, care ar ieși complet la iveală în picturile sale ulterioare.
Deși schițele și acuarelele sale pot părea, la prima vedere, bidimensionale și de amator, studiile sale inițiale despre realism încep să fie fascinante în această perioadă.
"Ceea ce se face cu dragoste, se face bine ”.
Primele desene ale lui Van Gogh
Vincent van Gogh și-a creat primele desene în timp ce se găzduia în casa părinților săi din Etten, Olanda, unde s-a educat în principal în anatomie, perspectivă și tehnica artistică. Artistul a restricționat primele sale schițe la o paletă de alb și negru, crezând că stăpânirea acestei discipline era esențială înainte de a încerca lucrări în culori.
Primele sale desene reprezintă mai mulți țărani în poziții statice, unii în profil, în timp ce principalele sale peisaje sunt în mare parte studii în perspectivă. În primele sale desene cu stilou și acuarelă, Vincent a incorporat umbre și lumini în loc de culori pentru a crea dimensiune. Bazându-se pe influențele puternice ale maeștrilor precum Millet, Rembrandt și Daumier, abordarea artistului la figura umană a fost fundamentală pentru dezvoltarea sa artistică în devenire.
La mijlocul anului 1881, Vincent van Gogh a participat la o scurtă perioadă de studiu cu Anton Mauve, un maestru al Școlii de Arte din Haga.
Mauve nu a acoperit doar nevoile sale de cunoaștere de bază, ci i-a introdus și pe elevul său în acuarele și uleiuri, extinzând astfel câmpul de expresie al artistului.
Pictura Natură Moartă cu repollo și zuecos, una dintre primele sale lucrări, utilizează tonuri pământii întunecate ce caracterizează primele sale lucrări de stil olandez. De asemenea, prezintă o bogată atingere de culoare, un presag al strălucitorului stil de pictură ce va urma.
Vederea mării în Scheveningen, una dintre primele incursiuni ale lui Vincent van Gogh în peisaj (un gen care va menține mereu interesul său pe parcursul carierei) a fost finalizată în august 1882. Pictura reprezintă o privire activă asupra plajei din apropierea Haga.
Realismul scenei din această pictură este evident chiar și în pânză, cu granule de nisip de la furtună încă încrustate în uleiuri până în ziua de astăzi.
Lucrarea prezintă elemente ale școlii de artă impresioniste cu figurile sale indistincte, dar mobile în prim-plan. Pictura este completată cu tușe fragmentate ce indică un val turbulent, fiind delimitate sus de forme întunecate, ce sugerează norii unui furtuni.
Picturile lui Van Gogh în perioada din Haga
Rezidența lui Vincent van Gogh în Haga între 1882 și 1883 s-a dovedit a fi o perioadă productivă în care a continuat să-și perfecteze tehnica și să exploreze teme similare, dar noi. În această perioadă, Van Gogh a primit primele sale comenzi de desene pentru peisaje urbane din Haga de la un alt unchi, care era, de asemenea, comerciant de artă.
Pictura peisajului de Câmpuri de Lalele atestă trezirea artistului la utilizarea expresivă a luminii și culorii atât de proeminente în lucrările sale ulterioare. În prim-planul picturii, zambile în nuanțe de alb, albastru, roz și auriu umplu erile unui frumos grădină, conducând privirea spre o panta îndepărtată și un cer plin de nori albi. Diverse case umbrite cu acoperiș de paie încadrează scena, în timp ce un grădinar merge între cutii la distanță.
Picturile lui Van Gogh în anii intermediari: 1884-1887
În această eră, o poveste de dragoste eșuată, moartea tatălui său și o scurtă perioadă de studiu la Academia din Antwerp au format un fundal sumbru pentru dezvoltarea continuă a artistului.
În timpul unei șederi în satul nordic Nuenen, de la sfârșitul anului 1883 până în 1885, pictorul s-a concentrat pe scene agricole cu țărani lucrând pământul și țesători exercitându-și meseria.
În 1885, artistul a produs Cei Ce Mănâncă Cartofi (Ce Mănâncă Cartofi), o lucrare pe care mulți o consideră prima sa capodoperă.
În această reprezentare a unei familii de țărani așezate în jurul mesei lor umile, Vincent van Gogh invocă influența lui Rembrandt printr-un mediu sumbru care, totuși, este plin de personalitate și viață. O farfurie plină de cartofi ilustrează bogăția simplă a celor care își câștigă viața din pământ. Atmosfera prietenoasă, luminată de strălucirea caldă a unei lămpi, inspiră spectatorul cu dorința de a participa la această scenă intimă.
Picturile lui Van Gogh în Paris
În 1886, Vincent van Gogh a asistat la cursuri de artă la Academia din Antwerp, dar a rămas doar o parte a anului. După ce s-a mutat cu fratele său, Theo, în Paris, Vincent a studiat cu artistul Cormon și a intrat în contact cu colegii săi de studii Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell și Emile Bernard.
Theo, un comerciant de artă, i-a prezentat fratelui său lucrările unor mari pictori impresionisti precum Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir și Georges Seurat, toți având o influență puternică asupra picturilor viitoare ale artistului.
Vincent a reușit să-l cunoască și a devenit prieten cu artistul Paul Gauguin în această perioadă, iar picturile de culori strălucitoare ale lui Gauguin au avut, de asemenea, o influență puternică asupra artei prodigioase a olandezului.
În 1887, Vincent van Gogh a experimentat cu tehnica pointilistă a lui George Seurat, pe care a folosit-o în lucrări precum o Duminică pe Insula La Grande Jatte.
În unul dintre numeroasele sale autoportrete, Autoportret cu pălărie de fieltur gri, Vincent folosește mici puncte de culoare care reflectă lumina pentru a dezvălui un bărbat cu trăsături ascuțite și expresia de oboseală a unui om care pare să fi văzut mai mult decât poate suporta.
A fost în această perioadă a vieții lui când artistul a început să se intereseze de Ukiyo-e, un gen de gravuri realizate prin xilografie sau tehnica de gravare pe lemn, produse în Japonia între secolele XVII și XX, printre care se numără imagini de peisaje, de teatru și zone de divertisment.
El și alți contemporani precum Claude Monet și Edgar Degas au început să le colecționeze, lucrări ce aveau să inspire picturi care reflectau influența Japonaiserie în tehnica și viziunea artistică a acestuia.
Replica lui Van Gogh a Cortesanei, o lucrare originală a artistului Keisai Eisen, prezintă o infuzie de culori strălucitoare care eclipsază cu mult originalul. A ales un fundal cu un iaz de nufăr în loc de florile de cireș ale lui Eisen.
Picturile lui Van Gogh în Perioada Posterioară
Vincent van Gogh s-a mutat din casa lui Theo din Paris la Arles, în sudul Franței, în 1888, unde a închiriat celebra sa Casă Galbenă.
În primăvară, artistul a pictat peisajele înfloritoare ale Provencei, precum și peisajele marine din apropierea Saintes-Marie-de-la-Mer. În această perioadă productivă din viața sa, artistul a realizat, de asemenea, o serie de portrete, inclusiv seria sa de picturi ce își reprezintă familia Roulin.
În timp ce pregătea o cameră în Casa Galbenă pentru a-l primi pe Gauguin, care plănuia să viziteze Arles pentru o ședere prelungită mai târziu în an, Vincent van Gogh lucra, de asemenea, la a doua sa serie de picturi cu Garoafe.
El createse prima serie în timp ce era cu fratele său în Paris. Picturile cu garoafe ale artistului prezentau diferite fundaluri și aranjamente ale floralelor mari aurii, fiecare similară, dar distinctă. Experții în artă apreciază în mod special aceste lucrări pentru inovarea lor în extinderea spectrului de culoare galbenă. Alții le apreciează pentru combinația lor unică de simplitate și detalii bogat evocatoare.
Deși vizita lui Gauguin a fost foarte așteptată de Vincent van Gogh, sosirea sa în Casa Galbenă în octombrie 1888 nu a decurs conform planului.
La început, ambii artiști au savurat împreună o perioadă prolifică în carierele lor, dar neînțelegerile și certurile au patat tonul productiv al tinerei companii. Tensiunile dintre cei doi au culminat la sfârșitul lui decembrie când Vincent a atacat presupus colegul său cu un brici și a ajuns să își taie o parte din propria ureche.
Boala sifilisului începea să se reveleze: a început să aibă halucinații și urma să sufere atacuri în care își pierdea adesea conștiința.
Cu toate acestea, Van Gogh a declarat mai târziu că nu își amintea nimic despre evenimentul fatal cu briceagul.
După ce și-a pierdut urechea, Vincent van Gogh a petrecut zilele următoare în spitalul din Arles. În general, se consideră că Vincent Van Gogh avea sifilis pentru că aproximativ 10% dintre toți bărbații europeni erau purtători ai bolii la sfârșitul secolului XIX. Se crede că Van Gogh s-a infectat cu sifilis deoarece frecventa bordelurile și avea un comportament erratic. Potrivit unora dintre istorici, în această perioadă, Van Gogh arăta răni groaznice în gură și a pierdut mult în greutate deoarece nu putea mânca.
Spre deosebire de gonoree, pe care a suferit-o de asemenea, sifilisul i-a provocat nebunie în ultima sa fază, denumită neurosifilis. Poate unul dintre factorii decisivi în sinuciderea sa a fost teama artistului de a dezvolta simptomele finale ale bolii.
Deși se lupta cu un rapid deteriorare mentală, Van Gogh a produs o serie de picturi stilistic diverse care reprezentau spitalul în sine și măslinii și cipresii de pe terenurile din jurul instituției.
Vincent van Gogh a pictat lucrarea sa strălucitoare din 1889, Irises, în grădina de la Saint-Remy în timpul șederii sale în acel loc de recluziune.
Pictura, care prezintă unele caracteristici ale gravurilor în lemn japoneze, precum și înclinația artistului către culoare și lumină, a făcut parte din expoziția anuală Societății Artiștilor Independenți din Paris, datorită intervenției lui Theo, împreună cu Noaptea Stelelor deasupra Ródano.
Van Gogh, un artist prolific
Între noiembrie 1881 și iulie 1890, Vincent van Gogh a pictat aproape 900 de
De la moartea sa, Van Gogh a devenit unul dintre cei mai faimoși pictori din lume. Picturile sale au capturat mințile și au transformat inimile milioanelor de iubitori de artă.
“Există două metode de a gândi pictura, cum să nu o faci și cum să o faci: cum să o faci - cu mult desen și puțin culoare; cum să nu o faci, cu multă culoare și puțin desen ”.
Van Gogh credea cu tărie că pentru a fi un mare pictor trebuie să stăpânești desenul înainte de a adăuga culoare. De-a lungul anilor, artistul a stăpânit clar desenul și a început să folosească mai multă culoare. Cu timpul, unul dintre aspectele cele mai recognoscibile ale picturilor lui Van Gogh a devenit utilizarea sa îndrăzneață a culorii. Această caracteristică este evidentă atât în peisaje, cât și în bodegoni.
Aproximativ un an înainte de moartea sa, Van Gogh a prezis că va exista un mare “pictor al viitorului” care va ști să folosească culoarea ca nimeni altcineva și va deveni viitorul picturii. Aceasta a exprimat în o scrisoare către fratele său Theo în mai 1888,
“În ce mă privește, voi continua să lucrez, iar aici și acolo ceva din munca mea va avea o valoare durabilă, dar cine va putea realiza în pictura figurilor ceea ce Claude Monet a realizat în peisaj? Cu toate acestea, trebuie să simți, ca și mine, că cineva așa este pe cale să vină, Rodin? - nu folosește culoare - nu va fi el. Dar pictorul viitorului va fi un colorist cum nu a mai fost văzut niciodată.”
În timpul vieții sale, Van Gogh nu a fost niciodată faimos ca pictor și a luptat pentru a-și câștiga existența ca artist.
Van Gogh a vândut doar o pictură în timpul vieții sale, Vinele Roșii. Această pictură a fost vândută în Bruxelles pentru 400 de franci cu doar câteva luni înainte de moartea sa.
Aproximativ o săptămână după decesul său, fratele lui Van Gogh, Theo, i-a scris surorii sale Elizabeth despre moștenirea lui Van Gogh ca mare artist:
“În ultima scrisoare pe care mi-a scris-o și care datează de aproximativ patru zile înainte de moartea sa, spune: „Încerc să o fac la fel de bine ca anumiti pictori pe care i-am iubit și admirat foarte mult”. Oamenii ar trebui să-și dea seama că a fost un mare artist, ceva ce se aliniază de multe ori cu a fi un mare om. Cu trecerea timpului, aceasta va fi recunoscută, iar mulți vor regreta moartea sa prematură.”
Speranța lui Van Gogh că munca sa va continua să inspire lumea după moartea sa s-a realizat: până în ziua de astăzi, extraordinarul său artă fără egal ajunge la milioane de admiratori în fiecare colț al planetei.
Explorați unele dintre Picturile lui Van Gogh cele mai reprezentative din colecția Kuadros care îi poartă numele.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
