36 Najbardziej Znanych Ruchów i Stylów Artystycznych

Słynne ruchy i style artystyczne

Na przestrzeni historii artyści tworzyli sztukę w różnorodnych mediach i stylach, kierując się różnymi filozofiami i ideałami. Chociaż nazwa stylu często może wydawać się redukcjonistyczna, różne tendencje lub style artystyczne mogą być grupowane w kolektywne tytuły znane jako ruchy artystyczne.

Kuadros oferuje główne terminy ruchów i stylów artystycznych, od klasycyzmu po futuryzm, przez barok aż do awangardy.

Ekspresjonizm Abstrakcyjny

 

Określenie 'Ekspresjonizm abstrakcyjny' obejmuje szeroki wachlarz amerykańskich ruchów artystycznych XX wieku w sztuce abstrakcyjnej. Znany również jako Szkoła Nowego Jorku, ruch ten obejmuje duże malowane płótna, rzeźby i inne media. Termin 'malowanie akcji' jest związany z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i opisuje silnie dynamiczne i spontaniczne nałożenie energicznych pociągnięć pędzla oraz efekty skapywania i wylewania farby na płótno.

Dowiedz się więcej o Ekspresjonizmie Abstrakcyjnym

Art Deco

 

Pojawiło się we Francji przed I Wojną Światową, Art Deco wybuchło w 1925 roku podczas Exposition des Arts Décoratifs (Wystawa Sztuk Dekoracyjnych). Zacierając granice między różnymi mediami i dziedzinami, od architektury i mebli po odzież i biżuterię, Art Deco połączyło nowoczesną estetykę z kunsztownym rzemiosłem, zaawansowaną technologią i eleganckimi materiałami.

Dowiedz się więcej o Art Deco.

Art Nouveau

Dekoracyjny styl, który rozkwitał w latach 1890-1910 w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Art Nouveau, zwany także Jugendstil (Niemcy) i Sezessionstil (Austria), charakteryzuje się krętymi i asymetrycznymi liniami opartymi na formach organicznych. Chociaż wpłynął na malarstwo i rzeźbę, jego główne manifestacje to architektura oraz sztuki dekoracyjne i graficzne, mające na celu stworzenie nowego stylu, wolnego od naśladowczego historycyzmu, który dominował w dużej części ruchów artystycznych i designu XIX wieku.

Dowiedz się więcej o Art Noveau

Awangarda

Mazoni, Merda d'Artista. Przykład awangardy

Po francusku, awangarda oznacza “wczesną straż” i odnosi się do koncepcji, dzieł lub grupy lub osób, które je produkują, innowacyjnych lub eksperymentalnych, szczególnie w obszarach kultury, polityki i sztuki.

Dowiedz się więcej o Ruchu Awangarda

Barok

 

Termin Barok, wywodzący się z portugalskiego 'barocco', co oznacza 'nieregularna perła lub kamień', to ruch w sztuce i architekturze rozwijający się w Europie od początku XVII wieku do połowy XVIII wieku. Barok podkreśla dramatyczny i przesadzony ruch oraz wyraźne i łatwe do interpretacji szczegóły, co jest dalekie od surrealizmu, aby wywołać dramat, napięcie, wspaniałość i majestat.

Dowiedz się więcej o Baroku

Bauhaus

 

Szkoła sztuki i designu została założona w Niemczech przez Waltera Gropiusa w 1919 roku i zamknięta przez nazistów w 1933 roku. Wydział skupił artystów, architektów i projektantów, a także opracował eksperymentalną pedagogikę, która koncentrowała się na materiałach i funkcjach, zamiast na tradycyjnych metodach szkół sztuki. W swoich kolejnych wcieleniach w Weimarze, Dessau i Berlinie stała się miejscem wpływowych rozmów na temat roli nowoczesnej sztuki i designu w społeczeństwie.

Klasycyzm

 

Zasady wyrażone w stylach, teoriach lub filozofiach różnych typów sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, koncentrując się na tradycyjnych formach z akcentem na elegancję i symetrię.

CoBrA

 

CoBrA, efemeryczny, ale innowacyjny międzynarodowy ruch artystyczny

Założony w 1948 roku w Paryżu, CoBrA był efemeryczną, ale innowacyjną grupą powojenną, która zebrała międzynarodowych artystów, którzy opowiadali się za spontanicznością jako środkiem do stworzenia nowego społeczeństwa. Nazwa 'CoBrA' to akronim od miast, z których pochodzili jej założyciele: Kopenhaga, Bruksela i Amsterdam.

Malowanie Pola Koloru

 

Często kojarzone z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, malarze Color Field byli zaniepokojeni użyciem czystej abstrakcji, ale odrzucili typowe aktywne gesty malarstwa akcji na rzecz wyrażenia wzniosłości poprzez duże, płaskie powierzchnie kontemplacyjnego koloru i otwarte kompozycje.

Sztuka Konceptualna

 

Sztuka konceptualna, czasem nazywana po prostu konceptualizmem, była jednym z kilku ruchów artystycznych XX wieku, które pojawiły się w latach 60., kładąc nacisk na idee i praktyki teoretyczne zamiast na tworzenie form wizualnych. Termin został ukuł w 1967 roku artysta Sol LeWitt, który nadał mu nazwę w swoim eseju "Paragraphs on Conceptual Art", w którym napisał: "Idea sama w sobie, choć nie wizualna, jest zarówno dziełem sztuki, jak każdy produkt końcowy".

Konstruktywizm

 

Rozwinięty przez rosyjską awangardę około 1915 roku, konstruktywizm jest gałęzią sztuki abstrakcyjnej, odrzucając ideę "sztuki dla sztuki" na rzecz sztuki jako praktyki ukierunkowanej na cele społeczne. Prace ruchu były głównie geometryczne i precyzyjnie skonstruowane, czasami za pomocą narzędzi matematycznych i pomiarowych.

Kubizm

 

Ruch artystyczny zapoczątkowany w 1907 roku przez artystów Pabla Picassa i Georges'a Braque'a, którzy rozwinęli język wizualny, którego płaszczyzny geomterczne zakwestionowały konwencje przedstawienia w różnych rodzajach sztuki, na nowo interpretując tradycyjne tematy, takie jak akty, pejzaże i martwe natury w coraz bardziej fragmentarycznych kompozycjach.

Dadaizm

 

Dada / Dadaizm

Ruch artystyczny i literacki w sztuce, który powstał w czasie I Wojny Światowej jako negatywna reakcja na tradycyjne wartości społeczne i praktyki artystyczne konwencjonalnych typów sztuki tamtej epoki. Artyści dadaistyczni stanowią ruch protestacyjny, ze sprzeciwem z systemu, starali się ujawnić uznawane konwencje ładu i logiki, które były często represyjne, szokując ludzi, aby zachęcić ich do samoświadomości.

Ekspresjonizm

 

Ekspresjonizm to międzynarodowy ruch artystyczny w sztuce, architekturze, literaturze i aktorstwie, który rozkwitał między 1905 a 1920 rokiem, szczególnie w Niemczech i Austrii, który dążył do wyrażenia znaczenia emocjonalnego doświadczenia, a nie rzeczywistości fizycznej. Konwencje stylu ekspresjonistycznego obejmują zniekształcenie, przesadę, fantazję oraz żywe, dyskordujące, gwałtowne lub dynamiczne stosowanie koloru do wyrażania wewnętrznych uczuć lub idei artysty.

Fowizm

 

Nazwany przez krytyka Louisa Vauxcellesa, fowizm (po francusku, “dzikie bestie”) jest jednym z ruchów artystycznych z początku XX wieku. Fowizm jest szczególnie kojarzony z Henri Matisse’em i André Derainem, których dzieła charakteryzują się mocnymi i żywymi kolorami oraz śmiałymi pociągnięciami pędzla w przeciwieństwie do realistycznych czy figuratywnych cech.

Futuryzm

 

Zdecydowanie wyjątkowy wśród różnorodnych ruchów artystycznych, jest to włoski rozwój w sztuce abstrakcyjnej i literaturze, założony w 1909 roku przez Filippo Tommaso Marinetti, mający na celu uchwycenie dynamizmu, szybkości i energii nowoczesnego świata mechanicznego.

Renesans Harlemu

 

Pojawił się po I Wojnie Światowej w przeważającej części afroamerykańskiej dzielnicy Harlem w Nowym Jorku, Renesans Harlemu był wpływowym ruchem afroamerykańskiej sztuki, obejmującym sztuki wizualne, literaturę, muzykę i teatr. Artyści związani z tym ruchem odrzucili stereotypowe przedstawienia i wyrazili dumę z życia i tożsamości czarnoskórych.

Impresjonizm

 

Impresjonizm to ruch artystyczny XIX wieku, szczególnie związany z artystami francuskimi, takimi jak Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro i Alfred Sisley, którzy starali się dokładnie i obiektywnie rejestrować "wrażenia" wizualne, stosując małe, cienkie i widoczne pociągnięcia pędzla, które łączyły się w jedną scenę i podkreślały ruch oraz zmienne cechy światła.

Sztuka instalacji

 

Sztuka instalacji to ruch rozwijający się w tym samym czasie co sztuka pop w późnych latach 50., charakteryzujący się dużymi budowlami z mediów mieszanych, często projektowanymi dla konkretnego miejsca lub czasowo. Często sztuka instalacji wymaga stworzenia sensorycznego lub estetycznego doświadczenia w danym otoczeniu, które często zaprasza widza do aktywnego udziału lub zanurzenia się.

Sztuka Ziemi

 

Sztuka Ziemi, znana również jako sztuka ziemi, sztuka środowiskowa i earthworks, to prosty ruch artystyczny, który pojawił się w latach 60. i 70., charakteryzujący się pracami wykonywanymi bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc samą ziemię w ruchy ziemi lub tworząc struktury w krajobrazie za pomocą materiałów naturalnych, takich jak kamienie czy patyki. Można to postrzegać jako naturalną wersję sztuki instalacyjnej. Sztuka Ziemi jest głównie kojarzona z Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi, ale obejmuje przykłady z wielu krajów.

Minimalizm

 

Kolejny z ruchów artystycznych lat 60., charakteryzujący się pracami składającymi się z prostej sztuki, takich jak geometryczne formy pozbawione treści figuratywnej. Minimalistyczne słownictwo form stworzonych z skromnych materiałów przemysłowych kwestionowało tradycyjne pojęcia rzemiosła, iluzji głębokości przestrzennej w malarstwie i idei, że dzieło sztuki abstrakcyjnej powinno być unikalne.

Neoimpresjonizm

 

Neoimpresjonizm jest terminem stosowanym do opisu ruchu awangardowego, który kwitł głównie we Francji w latach 1886-1906. Kierowany przez przykład Georges'a Seurata i Paula Signaca, neoimpresjoniści, którzy zrezygnowali z spontaniczności impresjonizmu na rzecz miary i systematycznej techniki malarskiej znanej jako pointylizm, opartej na nauce i badaniach optyki.

Neoklasycyzm

 

Prawie odwrotność sztuki pop pod względem inspiracji, ten styl pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w Europie, czerpiąc inspirację z sztuki i kultury klasycznej starożytnej Grecji i Rzymu, co nie jest rzadkością w ruchach artystycznych.

Sztuka Neonowa

 

W latach 60. Sztuka Neonowa przekształciła komercyjny środek używany do reklamy w innowacyjną formę artystyczną. Oświetlenie neonowe umożliwiło artystom eksplorację relacji między światłem, kolorem a przestrzenią, jednocześnie wykorzystując obrazy z kultury pop i mechanizmy konsumpcjonizmu.

Sztuka Optyczna lub Op Art

 

Op Art, słynny ruch artystyczny z końca XX wieku.

Op Art to skrót od sztuki optycznej, formy sztuki abstrakcyjnej geometrycznej, która bada wrażenia optyczne za pomocą efektów wizualnych, takich jak powtarzanie prostych form, kombinacje żywych kolorów, wzory moiré, zamieszanie planu i tła oraz wyolbrzymione poczucie głębokości. Obrazy i dzieła Op Art stosują sztuczki postrzegania wzrokowego, manipulując zasadami perspektywy, aby dać złudzenie przestrzeni trójwymiarowej.

Sztuka Performansu

 

Termin, który pojawił się w latach 60. do opisu różnych typów sztuki, które powstają w wyniku działań podejmowanych przez artystę lub innych uczestników, które mogą być na żywo lub nagrane, spontaniczne lub napisane. Performans kwestionuje konwencje tradycyjnych form sztuki wizualnej, takich jak malarstwo i rzeźba, przyjmując różnorodne style, takie jak wydarzenia, sztuka ciała, akcje i wydarzenia.

Sztuka Pop

 

Sztuka pop pojawiła się w latach 50. i była tworzona przez brytyjskich i amerykańskich artystów, którzy czerpali inspirację z "popularnych" obrazów i produktów kultury komercyjnej w opozycji do "elitarnych" sztuk pięknych. Sztuka pop osiągnęła szczyt działalności w latach 60., kładąc nacisk na banalne lub kiczowate elementy codziennego życia w formach takich jak mechanicznymi reprodukcjami sitodruku, dużymi facsimile i sztuką pop soft.

Postimpresjonizm

 

'Postimpresjonizm' to termin ukuł w 1910 roku przez angielskiego krytyka sztuki i malarza Rogera Fry'a, aby opisać reakcję na naturalistyczne przedstawienie światła i koloru w impresjonizmie. Tacy artyści, jak Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh, rozwijali osobisty styl, ale zjednoczeni tym, że starali się wyrazić swoje emocjonalne i psychologiczne odpowiedzi na świat poprzez jaskrawe kolory i często symboliczne obrazy.

Precyzjonizm

 

Precyzjonizm był pierwszym prawdziwie rodzimym ruchem nowoczesnej sztuki w Stanach Zjednoczonych i przyczynił się do powstania amerykańskiego modernizmu. Czerpiąc inspirację z kubizmu i futuryzmu, Precyzjonizm był napędzany pragnieniem przywrócenia struktury do sztuki i celebrował nowy amerykański krajobraz wieżowców, mostów i fabryk.

Rokoko

 

Rokoko to ruch w sztuce, szczególnie w architekturze i sztuce dekoracyjnej, który powstał we Francji na początku XVIII wieku. Cechy sztuki rokoko obejmują wyrafinowaną ornamentykę i lekki, zmysłowy styl, obejmujący spirale, liście i formy zwierząt.

Surrealizm

 

Założony przez poetę André Bretona w Paryżu w 1924 roku, surrealizm był ruchem artystycznym i literackim, który aktywnie funkcjonował podczas II Wojny Światowej. Głównym celem malarstwa surrealistycznego i dzieł sztuk surrealistycznych było uwolnienie myślenia, języka i ludzkiego doświadczenia od opresyjnych ograniczeń racjonalizmu, broniąc irracjonalności, poetyckości i rewolucyjności.

Suprematyzm

 

Jest uważany za stosunkowo nieznanego członka różnych rodzajów ruchów sztuki abstrakcyjnej, poza światem sztuki. Termin został ukuł rosyjski artysta Kazimir Malevich w 1915 roku, aby opisać abstrakcyjny styl malarski, który pasował do jego przekonania, że sztuka wyrażona w najprostszych formach geometrycznych i dynamicznych kompozycjach była lepsza od wcześniejszych form sztuki figuratywnej, prowadząc do "supremacji czystego uczucia" lub percepcji w sztukach obrazowych.

Symbolizm

 

Symbolizm pojawił się w drugiej połowie XIX wieku, głównie w krajach katolickich Europy, gdzie industrializacja rozwinęła się w dużej mierze. Zaczynając jako ruch literacki, symbolizm szybko zidentyfikował się z młodą generacją malarzy, którzy chcieli, aby sztuka odzwierciedlała emocje i idee, a nie przedstawiała świat naturalny w sposób obiektywny, zjednoczeni wspólnym pesymizmem i zmęczeniem dekadencją w nowoczesnym społeczeństwie.

Grupa Zero

 

Ikoniczna ilustracja Grupy Zero

Pojawiła się w Niemczech i rozprzestrzeniła się na inne kraje w latach 50., Grupa Zero była grupą artystów zjednoczonych przez pragnienie odejścia od subiektywności ruchów powojennych, koncentrując się zamiast tego na materialności, kolorze, wibracji, świetle i ruchu czystej sztuki abstrakcyjnej. Głównymi postaciami grupy byli Heinz Mack, Otto Piene i Günther Uecker.

 

KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.