Na czym polega spersonalizowana reprodukcja obrazów?

Czy potrafisz odgadnąć, który obraz jest oryginałem, a który reprodukcją?

Jeśli uznałeś, że oryginał to obraz po lewej stronie, masz rację!

Obraz po prawej stronie to olejna reprodukcja namalowana przez zawodowego kopistę.

Różnice w reprodukcji obrazów wynikają z upływu czasu, rodzaju użytych pigmentów, kunsztu artysty oraz zastosowanego płótna. Mimo to nabywcy replik obrazów akceptują te drobne różnice, a niektórzy wręcz wolą żywsze kolory reprodukcji od oryginałów!

Tylko w przypadku wielkich fałszerstw sztuki bardzo trudno jest odróżnić oryginał od reprodukcji, ponieważ stosuje się tam specjalne techniki postarzania obrazów.

Przyjrzyjmy się kilku metodom stosowanym przy reprodukcji obrazów:

Reprodukcja obrazów drukowanych na płótnie

Ten segment rynku kopii obrazów dynamicznie rośnie, ponieważ wykorzystuje się tradycyjne płótna, głównie bawełniane, na które nanosi się obraz tuszem za pomocą wielkoformatowych drukarek, takich jak Epson. W tej kategorii mieszczą się wydruki na płótnie typu Giclée, z użyciem tradycyjnych barwników lub trwałych pigmentów „archiwalnych”. Znajdziemy tu także zdobione wydruki na tkaninie. Technika jest prosta: obraz jest drukowany na płótnie bawełnianym lub syntetycznym, a po wyschnięciu artysta nakłada na powierzchnię farbę olejną, upiększając obraz i dodając mu faktury.

Istnieje wyraźna różnica między obrazami drukowanymi masowo na płótnie (tzw. lienzografie) a wydrukami Giclée. Zobacz poniższy schemat:

Na obrazie po lewej stronie zastosowano zwykły tusz. Po lewej stronie obraz został wydrukowany techniką Giclée.

W Giclée rozdzielczość ma kluczowe znaczenie! Każdy plik, który planujesz wykorzystać do artystycznego wydruku, powinien mieć co najmniej 300 DPI w odniesieniu do fizycznego rozmiaru planowanego wydruku.

W świecie druku DPI (dots per inch) oznacza liczbę punktów na cal i odnosi się do ilości fizycznych punktów nanoszonych w obrębie jednego cala kwadratowego.

Oznacza to, że wygląd wysokiej jakości wydruku artystycznego w ogromnym stopniu zależy od jakości i rozdzielczości pliku cyfrowego. Wiemy już, że obrazy o takiej rozdzielczości są bardzo rzadkie i trudne do zdobycia. Proste wyszukiwanie w Google nie wystarczy.

Reprodukcja obrazów drukowanych na papierze lub folii (plakaty)

W druku offsetowym obraz dzieli się na cztery „kanały kolorów” znane jako CMYK, czyli cyjan, magenta, żółty i czarny.

Takie wydruki, zwane również wydrukami offsetowymi, są uzależnione od jakości obrazu źródłowego (rozdzielczości), użytej maszyny drukarskiej, tuszy i papieru. Zawsze istnieje ryzyko, że obraz źródłowy będzie miał niską rozdzielczość, a więc produkt końcowy również okaże się słabej jakości. Choć w internecie można znaleźć fotografie słynnych obrazów dostępne do swobodnego użytku, tylko nieliczne mają rozdzielczość wystarczającą do wykonania wydruku godnego dzieła. Jedynym sposobem jest skanowanie oryginałów w specjalistycznych skanerach. Oczywiście w tej technice reprodukcji obrazów całkowicie brakuje faktury, przez co całość wygląda jak „tani obrazek”. To nie jest rozwiązanie dla osób, które szukają wysokiej jakości kopii obrazu.

Druk offsetowy to jedna z najstarszych i najczęściej stosowanych technik druku, znana od lat 70. XIX wieku, ale nie jest szczególnie polecana do uzyskania wysokiej jakości reprodukcji dzieł sztuki.

Zazwyczaj efekt nie jest zadowalający i rozczarowuje kupującego. W tym miejscu warto przypomnieć, bez cienia złośliwości: tanie często wychodzi drogo.

Reprodukcja obrazów olejnych autoryzowana przez artystę

Reprodukcja obrazów olejnych w sztukach wizualnych sięga XVI wieku, kiedy powszechną praktyką było kopiowanie dawnych mistrzów przez uczniów, aby nauczyć się malować. Proces odtwarzania arcydzieła pozwalał im ćwiczyć wyrafinowany styl malarski i jednocześnie rozwijać własny. Dzięki temu zwykli ludzie mogli posiadać olejne reprodukcje obrazów o wartości sięgającej tysięcy dolarów. Leonardo najpierw nauczył się malować w stylu swojego mistrza, zanim wypracował własne podejście, a następnie kopiował styl malarski nauczyciela.

Kopiując obraz, uczeń poznaje warsztat artysty: jego sposób budowania kompozycji, mieszania barw i tworzenia przejść tonalnych.

Pod koniec XIX wieku Degas pilnie kopiował arcydzieła swojego ulubionego artysty, Ingresa. Wykonał też staranną, wielkoformatową kopię „Porwania Sabinek” Poussina, która dziś znajduje się w muzeum Norton Simon w Pasadenie. Lista słynnych artystów, którzy kopiowali dawnych mistrzów, jest niemal nieskończona; Landseer – Rubensa; John Singer Sargent – Velázqueza; Henri Fantin-Latour – Tycjana i Veronese, Géricault – Caravaggia; Watteau – Tycjana, Van Dyck – Tintoretta, Matsys – Rafaela, by wymienić tylko kilku.

Praktyka ta była tak powszechna, że sam Picasso spopularyzował zdanie: „Dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną”.

Reprodukcja obrazów w technice sitodruku

Technika reprodukcji obrazów za pomocą sitodruku istnieje od ponad 100 lat. To medium, z którego z niezwykłym efektem korzystali artyści tacy jak Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman i wielu innych. Czym dokładnie jest sitodruk? Nazwa pochodzi od łacińskiego „seri” – jedwab – oraz starogreckiego „graphos” – pismo. Termin powstał na początku ubiegłego wieku, aby odróżnić artystyczne zastosowanie tej techniki od jej powszechniejszych, komercyjnych celów. Sitodruk znamy z niezliczonych zastosowań – od nadruków na koszulkach po plakaty.

Korzenie tej techniki sięgają daleko w przeszłość. Szczególnie chętnie stosowano ją w krajach Dalekiego Wschodu, w Chinach i Japonii, jako metodę nanoszenia szablonów na tkaniny i ekrany. Sitodruk rozwijał się równolegle z drukiem drzeworytniczym, który pojawił się tam po raz pierwszy w podobnych celach.

Noc Fantazji, Itzchak Tarkay

Obie techniki zostały zaadaptowane przez europejskich artystów i rzemieślników w XV wieku i dalej rozwijane na potrzeby szerokiej gamy dekoracyjnych i artystycznych zastosowań.

W najprostszym ujęciu sitodruk polega na zakrywaniu fragmentów jedwabiu lub podobnego materiału warstwą kryjącą. Najpierw jedwab naciąga się na ramę przymocowaną zawiasami do podstawy. Następnie okno obrazu maskuje się taśmą i pokrywa warstwą szelaku lub kleju. Każda część jedwabiu, która pozostaje odsłonięta, staje się wzorem, przez który przeciska się tusz lub inny pigment, np. farbę, za pomocą rakla lub pędzla. Ten uproszczony opis nie oddaje w pełni technicznej elastyczności i artystycznej wszechstronności tej techniki.

Reprodukcja obrazów na papierze fotograficznym

Dobra reprodukcja obrazów na papierze fotograficznym powinna być wykonana na matowym papierze archiwalnym. To najlepszy nośnik do przechowywania dzieł sztuki – specjalistyczny, trwały papier do reprodukcji obrazów i fotografii. Ma gładką powierzchnię, wysoką gramaturę (230 g), neutralną biel i matowe wykończenie, zaprojektowane z myślą o wiernym odwzorowaniu kolorów, wysokim kontraście i dużej rozdzielczości. Preferuje się papier bezkwasowy, co czyni go idealnym wyborem zarówno do fotografii, jak i reprodukcji dzieł sztuki. Warto pamiętać, że jakość takich reprodukcji obrazów również zależy od jakości samego papieru.

Jak rozpoznać jakość reprodukcji obrazów?

Nawet w obrębie powyższych kategorii istnieją ogromne różnice w jakości, cenie, formatach i wierności kolorystycznej reprodukcji obrazów.

W KUADROS obsługujemy przede wszystkim wymagających klientów, którzy szukają wysokiej jakości reprodukcji obrazów olejnych. Są to ręcznie malowane kopie tworzone z ogromną precyzją, w których doświadczeni artyści-kopiści starają się jak najwierniej oddać intencję autora oryginału.

Aby to osiągnąć, współpracujemy z ponad 60 mistrzami – absolwentami akademii sztuk pięknych. Nasi artyści mieszkają w różnych częściach świata, od Wenezueli po Haiti w obu Amerykach, a także w Chinach i Japonii.

Kto wyznacza standardy na rynku olejnych reprodukcji obrazów?

Obecnie istnieją dwie główne szkoły masowej reprodukcji obrazów: z udziałem artystów europejskich oraz chińskich. Firmy zatrudniające europejskich malarzy pobierają za swoje obrazy znacznie wyższe stawki niż te współpracujące z artystami z Chin. Czy jednak ta ogromna różnica w cenie jest uzasadniona?

Jaka jest różnica w jakości między tymi dwiema szkołami reprodukcji obrazów?

Nie ma wyraźnej różnicy jakościowej wynikającej wyłącznie z geografii pochodzenia malarza. W przeciwieństwie do wielu produktów „made in China”, które (często słusznie) cieszą się wątpliwą opinią, chińskie reprodukcje dzieł sztuki bywają równie dobre, a nawet lepsze od europejskich. Dlaczego? Chińscy artyści mają znaczną przewagę doświadczenia – masową reprodukcją obrazów zajmują się już od trzech dekad.

Warto poznać tę historię. W 1989 roku przedsiębiorca i artysta z Hongkongu, Huang Jiang, odwiedzając miasto Shenzhen, postanowił przekształcić podupadłą wioskę Dafen w wielką pracownię reprodukcji obrazów olejnych.

Wynajmując kilka domów i rekrutując kilkunastu uczniów, stworzył biznes działający niczym linia produkcyjna, który sprawnie „wytwarzał” Van Goghi, Da Vinci i Rembrandty, sprzedawane następnie na całym świecie. Pod koniec lat 90. jego przedsiębiorstwo zatrudniało już ponad 2000 pracowników. Wielu uczniów z czasem odeszło i założyło własne pracownie reprodukcji.

Kilku mistrzów współpracujących dziś z KUADROS wywodzi się właśnie z tej pierwszej grupy artystów związanych z mistrzem Huang Jiangiem.

Nie wszystkie chińskie reprodukcje są jednakowe. Dziś można kupić tanie reprodukcje obrazów na chińskich portalach, takich jak Aliexpress. Wiele z tych replik jest niskiej jakości, choć kupujący, którzy nie znają różnicy, zazwyczaj są zadowoleni.

Wyspecjalizowani artyści w Chinach nadal pobierają wysokie stawki za swoje prace, ponieważ średni czas wykonania obrazu o wymiarach 60 × 90 cm wynosi co najmniej 2–3 tygodnie. Do tego dochodzi czas schnięcia farby i wysyłki międzynarodowej.

Co wpływa na cenę olejowej reprodukcji obrazu?

Cena reprodukcji słynnych obrazów zależy od kilku czynników:

• Artysta, który maluje obraz. Dobrzy artyści i doświadczeni mistrzowie pobierają wyższe stawki niż adepci czy osoby dopiero uczące się techniki reprodukcji.
• Rozmiar obrazu. Tutaj naprawdę „rozmiar ma znaczenie”. Co innego odtworzyć obraz 60 × 90 cm, a co innego 120 × 200 cm – zużywa się więcej płótna, więcej farby, a przede wszystkim więcej czasu. W wielu przypadkach artysta-kopista wycenia przede wszystkim swój czas, a nie materiały.
• Płótno. Płótna syntetyczne są tańsze od bawełnianych, a bawełniane – od lnianych.
• Użyte pigmenty.
• Liczba postaci na obrazie
• Poziom szczegółowości i złożoność kompozycji

Czy reprodukcje obrazów mają jakąś wartość?

Zasadniczo reprodukcje dzieł sztuki mają niską wartość w porównaniu z oryginałami, które na aukcjach osiągają milionowe kwoty. Repliki obrazów nie są inwestycją w takim sensie jak sztuka oryginalna.

Z drugiej strony nie ma też gwarancji, że oryginalne dzieło sztuki zyska na wartości. Oczywiście istnieją wyjątki w świecie reprodukcji, zwłaszcza olejnych. Gdyby na przykład Banksy namalował reprodukcję „Pocałunku” Klimta, taka kopia byłaby bardzo cenna, ponieważ wyszłaby spod ręki słynnego artysty. Generalnie jednak reprodukcje są warte tyle, ile ktoś jest gotów za nie zapłacić.

Ponieważ większość kopii dawnych mistrzów przez długi czas była niedoceniana, rzadko odnotowywano ich autorstwo, dlatego dziś często trafiają do nas jako dzieła anonimowe. Mimo to staramy się zrozumieć wpływ naprawdę wielkich dzieł na młodszych lub późniejszych artystów i studentów.

Reprodukcje słynnych obrazów bywają zaskakująco przystępne cenowo. Kupując kopię znanego dzieła, znajdziesz się w dobrym towarzystwie: król Karol I, najsłynniejszy i najbardziej wyrafinowany kolekcjoner sztuki w Anglii, posiadał ogromną liczbę kopii (prawie 70), w tym wiele reprodukcji obrazów, których oryginały już miał w swojej kolekcji. Oprócz samodzielnych zakupów otrzymywał też kopie w prezencie od członków dworu.

Jak w przypadku króla Karola, widać wyraźnie, że satysfakcja z posiadania repliki nie wynika z jej wartości rynkowej, lecz z możliwości obcowania z tym, co artysta chciał zawrzeć w oryginalnym dziele.

Kilka wskazówek przed zakupem olejowej reprodukcji obrazu:

W branży reprodukcji obrazów naprawdę dostajesz to, za co płacisz. Jeśli wybierasz reprodukcję drukowaną, nie oczekuj zbyt wiele.

Zawsze porównaj replikę z oryginałem, aby samodzielnie ocenić różnice i jakość wykonania.

Odwzorowanie obrazu olejnego w 100% jest praktycznie niemożliwe. Nie daj się zwieść przesadnym obietnicom.

Sprawdź również, jaką gwarancję oferuje sprzedawca.

Bądź realistą, jeśli chodzi o czas oczekiwania na reprodukcję. O ile nie jest to obraz drukowany, ręcznie malowane obrazy olejne wymagają kilku tygodni na wykonanie, staranne zapakowanie i wysyłkę. Średni czas, po którym klient otrzymuje zamówiony obraz, to około 6 tygodni, ale w niektórych przypadkach może się on wydłużyć do 8–10 tygodni.

O olejowych reprodukcjach słynnych obrazów od KUADROS

Nasze reprodukcje w jakości muzealnej są w 100% ręcznie malowane przez profesjonalnych artystów z wieloletnim doświadczeniem w tworzeniu olejnych replik na płótnie.

Wszystkie nasze obrazy pochodzą bezpośrednio z pracowni. Nie współpracujemy z pośrednikami ani nie prowadzimy galerii czy salonów wystawowych.

Znakiem rozpoznawczym obrazów KUADROS jest jakość i gwarancja – każda praca, oprócz tego, że jest malowana przez doświadczonego artystę, przechodzi regularne kontrole mistrzów odpowiedzialnych za jakość.

Efektem jest dzieło o wyjątkowym pięknie, stworzone specjalnie dla Ciebie.

Możesz też zobaczyć Najczęściej zadawane pytania o reprodukcje obrazów olejnych.

KUADROS – słynne malarstwo na Twojej ścianie.