Berømte malerier

Til tross for det store antallet av malerier i museer og kunstgallerier i verden, har bare noen få malerier blitt anerkjent som ekte klassiske verk, hvorav noen har overgått tid for å bli ekte skatter i menneskeheten.

Men hva gjør et maleri berømt, forfatteren, perioden eller kritikken? I Kuadros har vi gjort et utvalg av de mest berømte maleriene i historien.

Berømt maleri nummer 1: Mona Lisa - Leonardo Da Vinci - 1503–19

Det mest berømte maleriet i verden viser en kvinne med et gåtefullt smil. Dette portrettet reiser to uløste spørsmål: Hvem er subjektet, og hvorfor smiler hun?

Det finnes teorier som prøver å avklare tvilen: at hun er kona til den florentinske handelsmannen Francesco di Bartolomeo del Giocondo; en annen teori antyder at maleriet representerer Leonards mor, Caterina; og til slutt, at det er et selvportrett av mesteren.

Om smilet sa en gang Sigmund Freud at han trodde den mystiske gesten til Mona Lisa kom fra et minne, kanskje ubevisst, om Caterinas smil, men ekspertene er usikre.

Det berømte maleriet befinner seg nå i Louvre-museet i Paris, hvor det fortsatt beundres den dag i dag.

Kjøp en reproduksjon av Mona Lisa i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 2: Den siste nattverden - Leonardo Da Vinci - 1495-1498

Leonardo Da Vinci klarte å uttrykke i dette ene berømte maleriet det store spørsmålet som kom inn i hodet på apostlene da de lurte på hvem som ville forråde mesteren.

Leonardo Da Vinci er den eneste kunstneren som vises to ganger på denne listen over berømte malerier. Den siste nattverden representerer den siste gangen Jesus brøt brød med disiplene sine før korsfestelsen.

Det berømte maleriet har overlevd to krigstrusler: Napoleons tropper brukte veggen i refektoriet der fresken ble malt som skyteøvelse. Den var også eksponert for luft i flere år da bombingene under andre verdenskrig ødela taket på det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Kjøp en reproduksjon av Den siste nattverden i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 3: Jenta med perleørering - Johannes Vermeer - 1665

Studiet til Johannes Vermeer fra 1665, Jenta med perleørering er utført med en ung kvinne som motiv. Dette berømte maleriet er bemerkelsesverdig realistisk og overraskende moderne, nesten som om det var et fotografi. Modellen er ukjent, selv om det har blitt spekulert i at subjektet kan ha vært hushjelpen til Vermeer.

Mesteren viser henne seende over skulderen, og skaper en forbindelse med betrakteren som om hun prøver å etablere en intim forbindelse gjennom århundrene.

Sammen med Van Gogh var Johannes Vermeer en mester av lys. Dette vises i dette berømte maleriet, i mykheten i jentas ansikt og lysglimtene på de våte leppene hennes. Og selvsagt, den berømte skinnende perlen.

Kjøp en reproduksjon av Jenta med perleørering i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 4: Venuss fødsel - Sandro Botticelli - 1484-1486

 

Venuss fødsel er et berømt maleri som viser kjærlighetsog skjønnhetsgudinnen som ankommer til jorden, på øya Kypros, født av sjøens dug og båret av vindene.

Gudinnen står på et gigantisk skjell, så ren og perfekt som en perle. Av åpenbar betydning i dette maleriet er Venuss nakenhet. Sandro Botticelli malte en mørk linje rundt konturene av kroppen hennes, noe som gjorde det lettere å se kroppens former mot bakgrunnen, og understreker den melkeaktige hudfargen hennes.

Temaet for Venuss fødsel ble hentet fra de gamle poetene Homers skrifter. Selv om det ikke er et berømt maleri som benyttet innovasjoner fra renessansens perspektiv, var elegansen i det klassiske tema noe som ville ha fascinert de rike firentinerne som sponset slik arbeid.

Kjøp en reproduksjon av Venuss fødsel i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 5: Den stjerneklare natten - Vincent Van Gogh - 1889

Den stjerneklare natten er en av de mest anerkjente berømte maleriene i verden.

Det er et strålende kunstverk, og det faktum at det resonnerer med så mange mennesker, er et vitnesbyrd om hvordan skjønnheten er tidløs og universell.

Van Gogh hadde tenkt på den blå nattehimmelen sprutet med gule stjerner i mange måneder før han malte Den stjerneklare natten. Maleriet presenterte noen tekniske utfordringer han ønsket å håndtere: bruken av kontrasterende farger og komplikasjonene ved å male utendørs om natten, et tema som han gjentatte ganger nevnte i brev til familie og venner som et lovende men problematisk emne.

Man kan si at dette berømte maleriet er en blanding av oppfinnelse, minne og observasjon kombinert med bruken av former og farger som er dristig kontrastert av Van Gogh. Denne kombinasjonen har gjort arbeidet like overbevisende for senere generasjoner av betraktere som for andre kunstnere.

Kjøp en reproduksjon av Den stjerneklare natten i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 6: Skrik - Edvard Munch - 1893

Skrik, æren til Edward Munch, er mye mer enn et berømt maleri, det er virkelig et ikon innen moderne kunst, en Mona Lisa for vår tid.

Mens Leonardo da Vinci fremkalte et renessanseideal av ro og selvkontroll, definerte Munch hvordan vi lever i vår moderne tid, rystet av angst og usikkerhet. Maleriet av en kjønnsneutral og vridd skapning, med et fosterlignende ansikt, med åpen munn og øyne, ble inspirert av en visjon som hadde fanget ham mens han en kveld i ungdommen gikk med to venner i solnedgangen. Som han senere selv fortalte, ble "luften til blod" og "ansiktene til mine kamerater ble av en blek gulaktig farge". "Et uendelig stort skrik gjennomtrengte naturen" strømmet i ørene hans.

En av grunnene til at det berømte maleriet Skrik fortsatt er så aktuelt, er på grunn av dens universelle betydning. Enhver menneskelig som er på denne planeten kan se på Skrik og fortsatt føle noe.

Kjøp en reproduksjon av Skrik i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 7: Kysset - Gustav Klimt - 1907 - 1908

Kysset av Gustav Klimt er mer enn et berømt maleri, det er arketypen i kunsten om ømhet og lidenskap.

Dette strålende og fargerike kjærlighetsalenet representerer toppen av hans gyldne periode, hvor farens yrke som gullsmed førte til hans smak for mineralet.

I maleriet blander begge figurer seg symbolsk i en gylden tilstand av perfeksjon. Den dominerende mannlige kraften er representert av det kraftige laget med svarte og grå mannlige former, myknet av den kvinnelige figuren. Gjennom to figurer dekket med tett mønstrede stoffer, klarte Klimt å fremkalle et øyeblikk av intenst sensuelt velbehag.

Klimt malte Kysset i et kritisk øyeblikk av karrieren sin: midt i et kunstnerisk panikk. Han hadde nettopp mottatt bitre kritikker for sine malerier av filosofi, medisin og juss fra Universitetet i Wien.

I dette berømte maleriet fra tidlig på 1900-tallet gjorde Klimt en generell allegorisk uttalelse om kjærlighet som det sentrale elementet i menneskelig eksistens. Den østerrikske staten kjøpte Kysset for den nylig grunnlagte Moderne Galerie, og maleriet har vært i Belvedere-samlingene siden den gang.

Kjøp en reproduksjon av Kysset i nettbutikken til Kuadros

 

Berømt maleri nummer 8: Las Meninas - Diego Velázquez - 1656

I mer enn 350 år har kunstelskere vært fascinert av Las Meninas. Dette berømte oljemaleriet av Diego Velázquez er en strålende nyansert fremstilling av livet i hoffet til kong Filip IV av Spania. Las Meninas er kanskje et av de viktigste maleriene i hele historien av vestlig kunst, og det påvirker fortsatt kunstnere i dag.

Det store lerretet viser Margaret Theresa, kongens datter, omgitt av sitt følge, mens Velázquez står bak et staffeli som maler sitt portrett. Las Meninas er et gruppeportrett plassert på et bestemt sted og befolket av gjenkjennelige figurer. De estetiske verdiene i maleriet er åpenbare: scenen er en av de mest realistiske rommene i vestlig kunst.

Det berømte maleriet Las Meninas viser et komplekst og morsomt spill mellom maler, modell og betrakter. Hvem ser på hvem? Og hvorfor? Det er et uløst mysterium som gleder kunstelskere.

Kjøp en reproduksjon av Las Meninas i nettbutikken til Kuadros

Berømt maleri nummer 9: Guds skapelse av Adam - Michelangelo - 1508 - 1512

Det mest berømte verket av den anerkjente kunstneren Michelangelo er et berømt maleri som dekker et område av taket i Det sixtinske kapell: man må se opp for å se det.

Scenen viser Gud og Adam med armene utstrakt og fingrene deres nesten berørings. Gud skaper Adam og peker på barnet Kristus som frelseren til Adam. Man kan si at dette er et mye mer intimt portrett av Gud der han vises i en tilstand som ikke er utilgjengelig og fjern fra mennesket, men som er tilgjengelig for ham.

Michelangelo skapte fire paneler inne i Det sixtinske kapell, som representerer episoder fra den kristne bokens Genesis, og disse utdragene er fortsatt svært kjente blant den kontinuerlige befolkningen av kristne som fortsatt er tallrike over hele Europa og i stor del av de fleste andre kontinenter.

Guds skapelse av Adam har blitt et berømt maleri, et ikonisk bilde som nesten alle kjenner, uten nødvendigvis å vite hvem den opprinnelige kunstneren var eller hva den virkelige betydningen av stykket var.

Kjøp en reproduksjon av Guds skapelse av Adam i nettbutikken til Kuadros

Berømt maleri nummer 10: Arnolfinis portrett - Jan van Eyck - 1434

Arnolfinis portrett er et av de mest berømte og intrikate maleriene i verden.

En mann og en kvinne rikt kledd står i et privat rom. I speilet ser vi fire personer: Arnolfini-paret og to andre figurer. Flere detaljer antyder at dette er et bryllupsportrett, men det er ingen enighet om det. I middelalderen var det skikk å feire et bryllup i en begrenset sirkel, med to vitner og ingen prest. Et stearinlys brenner i kandelaberen. Dette kan referere til Guds øye eller flammen fra bryllupet. Hunden foran representerer lojalitet, ekteskapelig troskap og partnernes forpliktelse til hverandre.

Mange mennesker feilaktig tror at Fru Arnolfini er gravid. Hun tar en del av kjolen sin med venstre hånd, tilsynelatende for å vise sin store mage bedre til betrakteren. Det er "normalt" for henne å ha en stor mage. På slutten av middelalderen var det moteriktig å ha en stor mage.

Dette berømte maleriet er en av de første fremstillingene av interiører som bruker ortogonal perspektiv for å skape en følelse av rom som føles sammenhengende med betrakterens, som om betrakteren kan gå inn i det.

Kjøp en reproduksjon av Arnolfinis portrett i nettbutikken til KUADROS

 

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.