Hva innebærer personlig tilpasset reproduksjon av malerier?

Kan du gjette hvilket maleri som er originalen og hvilket som er reproduksjonen?

Hvis du gjettet at maleriet til venstre er originalen, har du helt rett!

Maleriet til høyre er en oljereproduksjon malt for hånd av en kunstner.

Forskjellene i reproduksjon av malerier påvirkes av tiden som har gått, typen pigmenter som brukes, kunstnerens dyktighet og lerretet som benyttes. Likevel godtar kjøpere av reproduksjoner av malerier disse små forskjellene, og noen foretrekker til og med de sterke fargene i reproduksjonene fremfor originalene!

Bare i store kunstforfalskninger er det svært vanskelig å skille mellom original og reproduksjon, ettersom det der brukes spesielle teknikker for å eldes maleriene kunstig.

La oss se på noen av metodene som brukes ved reproduksjon av malerier:

Reproduksjon av malerier trykt på lerret

Denne nisjen innen kopier av malerier vokser, ettersom man bruker tradisjonelle lerreter, hovedsakelig bomull, med motiver som trykkes med blekk på storformatsskrivere som Epson. Innenfor denne kategorien finnes det Giclée-trykk på lerret, med tradisjonelle fargestoffer eller pigmenter med lang holdbarhet, såkalte «arkivpigmenter». I denne kategorien finnes også dekorerte tekstiltrykk. Teknikken er enkel: et motiv trykkes på et lerret av bomull eller syntetisk materiale, og når trykket er tørt, legger en kunstner olje på overflaten for å forskjønne bildet og tilføre tekstur.

Det er en tydelig forskjell mellom motiver som masseproduseres som trykk på lerret og trykk laget med Giclée-teknikk. Se illustrasjonen nedenfor:

På bildet til venstre er motivet trykt med vanlig blekk. Til høyre er motivet trykt med Giclée-teknikk.

Med Giclée er oppløsningen avgjørende! Ethvert bilde du planlegger å bruke til kunsttrykk, bør ha minst 300 DPI i forhold til den fysiske størrelsen du ønsker å trykke i.

Brukt om hverandre i trykkverdenen betyr DPI «dots per inch» og viser til hvor mange fysiske punkter som trykkes innenfor en gitt kvadrattomme.

Med det sagt, avhenger utseendet til et kunsttrykk av høy kvalitet i stor grad av kvaliteten på den digitale filen og oppløsningen, og vi vet allerede at bilder med slik oppløsning er svært sjeldne og vanskelige å få tak i. Et enkelt Google-søk er ikke nok.

Reproduksjon av malerier trykt på papir eller plakat

Ved offsettrykk deles et bilde opp i fire «fargekanaler» kjent som CMYK. Det står for cyan, magenta, gult og svart.

Disse trykkene, også kalt offsettrykk, er også avhengige av kvaliteten på kildebildet (oppløsningen), skriveren som brukes, blekkene og papiret. Det er alltid en risiko for at kildebildet har lav oppløsning, og dermed vil sluttproduktet også få lav kvalitet. Selv om det finnes fotografier av berømte malerier til fri bruk på internett, er det svært få som faktisk har høy nok oppløsning til å gi et trykk som er verket verdig. Den eneste måten å oppnå dette på er å skanne originalene med spesialiserte skannere. Med denne typen reproduksjon av malerier får du selvsagt null tekstur, og derfor får motivet et «billig trykk»-preg. Dette er ikke veien å gå for den som ønsker en kopi av et maleri av høy kvalitet.

Offsettrykk er en av de eldste og mest brukte trykkmetodene og har eksistert siden 1870-tallet, men den er ikke særlig anbefalt for reproduksjoner av kunstverk av høy kvalitet.

Resultatet er som regel ikke godt og skuffer kjøperen. Her er det på sin plass å si, uten å være spydig: det billige blir ofte det dyre.

Reproduksjon av oljemalerier godkjent av kunstneren

Reproduksjon av oljemalerier innen billedkunst går tilbake til 1500-tallet, da det var vanlig at kunststudenter kopierte de gamle mesterne for å lære å male. Ved å kopiere et mesterverk kunne de øve på en avansert malestil samtidig som de utviklet sin egen. Dette gjorde det mulig for vanlige mennesker å eie reproduksjoner av oljemalerier verdt tusenvis av dollar. Leonardo lærte først å male i sin mesters stil før han utviklet sin egen tilnærming, og kopierte deretter igjen sin mesters malestil.

Når studenten kopierer et maleri, lærer han eller hun kunstnerens metode – måten å bygge opp motivet på, fargeblandinger og nyanser.

På slutten av 1800-tallet kopierte Degas flittig mesterverk av sin favorittkunstner, Ingres. Han laget også en nøye utført kopi i stort format av Poussins «Rovet av sabinerinnene», som nå befinner seg på Norton Simon Museum i Pasadena. Listen over berømte kunstnere som kopierte de gamle mesterne, er endeløs: Landseer av Rubens; John Singer Sargent av Velázquez; Henri Fantin-Latour av Titian og Veronese, Géricault av Caravaggio; Watteau av Titian, Van Dyck av Tintoretto, Matsys av Rafael, for å nevne bare noen få.

Denne praksisen har vært så utbredt at selv Picasso gjorde uttrykket berømt: «Gode kunstnere kopierer, store kunstnere stjeler.»

Reproduksjon av malerier med silketrykk

Teknikken med å reprodusere motiver ved hjelp av silketrykk har eksistert i mer enn 100 år. Det er et medium som har blitt brukt med imponerende effekt av kunstnere som Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman og mange andre. Men hva er egentlig et silketrykk? Silketrykk er et begrep som kommer fra «seri», som på latin betyr «silke», og «graphos», som på gammelgresk betyr «skrift». Ordet ble tatt i bruk tidlig på 1900-tallet for å skille den kunstneriske bruken av mediet fra dets mer vanlige kommersielle formål. Silketrykk er velkjent for oss i utallige former – fra T-skjortelogoer til plakater.

Mediets røtter st stammer langt tilbake i historien. Det ble særlig brukt i landene i Fjernøsten, Kina og Japan, som en teknikk for å påføre sjablonger på tekstiler og skjermer. Silketrykk er i slekt med tresnitt, som først oppsto i disse landene til lignende formål.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Begge teknikkene ble tatt i bruk av europeiske kunstnere og håndverkere på 1400-tallet og videreutviklet til et bredt spekter av dekorative og kunstneriske formål.

På sitt mest grunnleggende nivå innebærer silketrykk at deler av en silkeduk eller et lignende materiale dekkes med et lag. Først strekkes silken over en ramme som er hengslet til en base. Deretter maskeres bildevinduet med tape, og det påføres et lag skjellakk eller lim. Alle deler av silken som forblir eksponert, blir motivet som blekk eller annet pigment, som maling, presses gjennom med en rakel eller børste. Denne forenklede beskrivelsen yter knapt rettferdighet til den tekniske fleksibiliteten og den kunstneriske allsidigheten i mediet.

Reproduksjon av malerier på fotopapir

En god reproduksjon av malerier på fotopapir lages på matt arkivkvalitetspapir. Dette er det beste papiret for bevaring av kunst, et spesialisert, langtidsholdbart papir til reproduksjoner av malerier og fotografier. Det har en glatt overflate, høy gramvekt (230 g), nøytral hvitfarge og matt finish, utviklet for nøyaktig fargegjengivelse med høy kontrast og høy oppløsning. Syrefritt papir foretrekkes, noe som gjør det til et ideelt valg både for fotografier og kunstreproduksjoner. Det er verdt å merke seg at også denne typen reproduksjon av malerier er avhengig av papirkvaliteten.

Hvordan vurdere kvaliteten på reproduksjon av malerier?

Selv innenfor disse kategoriene finnes det store forskjeller i kvalitet, pris, størrelser og fargegjengivelse når det gjelder reproduksjon av malerier.

Hos Kuadros henvender vi oss spesielt til en kresen kundekrets som søker håndmalte oljereproduksjoner av høy kvalitet. Dette er kopier av malerier utført med stor dyktighet, der erfarne kopimalere forsøker å komme så nær som mulig den opprinnelige kunstnerens intensjon.

For å få til dette samarbeider vi med mer enn 60 mestere utdannet ved kunstakademier. Disse kunstnerne holder til ulike steder i verden, fra Venezuela til Haiti i Amerika, via Kina og Japan.

Hvem leder an i markedet for oljereproduksjoner av malerier?

I dag finnes det to hovedskoler for reproduksjon av malerier i stort volum: den som bruker europeiske kunstnere, og den kinesiske. Selskaper som bruker europeiske kunstnere til å lage kopier, tar langt høyere priser for maleriene enn selskaper som bruker kinesiske malere. Men er den enorme prisforskjellen berettiget?

Hva er kvalitetsforskjellen mellom disse to skolene for reproduksjon av malerier?

Det finnes ingen tydelig kvalitetsforskjell som skyldes geografien kunstneren kommer fra. I motsetning til mange kinesiske produkter som (med rette) har et tvilsomt kvalitetsrykte, er kinesiske kunstreproduksjoner ofte like gode som, eller bedre enn, de europeiske. Årsaken? Den kinesiske kunstneren har et betydelig forsprang på den europeiske når det gjelder erfaring, ettersom kinesiske malere har laget masseproduserte reproduksjoner av malerier i rundt tre tiår.

Det er verdt å kjenne litt til denne historien. I 1989 bestemte en forretningsmann og kunstner fra Hongkong, Huang Jiang, som besøkte byen Shenzhen, seg for å gjøre den forfalne landsbyen Dafen om til et verksted for reproduksjon av oljemalerier.

Ved å leie flere hus og rekruttere et titalls lærlinger skapte han en virksomhet som fungerte som en fabrikkproduksjonslinje, der Van Gogh-, Da Vinci- og Rembrandt-motiver ble malt effektivt og solgt over hele verden. Mot slutten av 1990-årene hadde virksomheten til Jiang vokst til mer enn 2000 arbeidere. Mange lærlinger brøt etter hvert ut og startet sine egne reproduksjonsverksteder.

Flere av mesterne som i dag arbeider med Kuadros, stammer fra den opprinnelige gruppen av Huang Jiangs første kunstnere.

Men ikke alle reproduksjoner fra Kina er like. I dag kan man kjøpe billige reproduksjoner av malerier på kinesiske nettportaler som Aliexpress. Mange av disse replikaene er av lav kvalitet, selv om kjøpere som ikke kjenner forskjellen, som regel er fornøyde.

Spesialiserte kunstnere i Kina tar fortsatt relativt høye priser for arbeidene sine, ettersom gjennomsnittlig produksjonstid for et maleri på 60 x 90 cm er minst 2–3 uker. I tillegg kommer tørketid og internasjonal frakt.

Hva påvirker prisen på oljereproduksjoner av malerier?

Prisen på reproduksjoner av berømte malerier bestemmes av flere faktorer:

• Kunstneren som maler bildet. Dyktige kunstnere og erfarne mestere tar høyere priser enn lærlinger eller kunstnere som er nye i reproduksjonsteknikken.
• Størrelsen på maleriet. Her gjelder det virkelig at størrelsen betyr noe. Det er ikke det samme å gjenskape et maleri på 60 x 90 cm som ett på 120 x 200 cm – det går naturligvis mer lerret, mer maling og, fremfor alt, mer tid. I mange tilfeller tar kunstneren som lager reproduksjonen, mer betalt for tiden enn for materialene.
• Lerretet. Syntetiske lerreter er billigere enn bomullslerreter, og bomull er igjen billigere enn lin.
• Pigmentene.
• Antallet figurer i maleriet
• Nivået av detaljer og kompleksitet i maleriet

Har reproduksjoner av malerier noen verdi?

Generelt har kunstreproduksjoner lav verdi sammenlignet med originaler som auksjoneres bort for millioner. Reproduksjoner av klassiske malerier er ikke en investering på samme måte som original kunst.

På den annen side finnes det heller ingen garanti for at et originalt kunstverk vil stige i verdi. Selvfølgelig finnes det unntak blant kunstreproduksjoner, spesielt håndmalte oljereproduksjoner. Hvis for eksempel Banksy skulle male en reproduksjon av «Kysset» av Klimt, ville denne reproduksjonen være svært verdifull, fordi den var malt av en berømt kunstner. Men som hovedregel er en kunstreproduksjon verdt det noen er villige til å betale for den.

Fordi de fleste kopier etter de gamle mesterne har vært undervurdert i lang tid, ble opphavsmannen sjelden registrert, og derfor har de ofte kommet til oss som anonyme verk. Likevel forsøker vi å forstå hvordan virkelig store verk har påvirket yngre eller senere kunstnere og studenter.

Reproduksjoner av berømte malerier er som regel svært rimelige. Å kjøpe en kopi av et kjent maleri plasserer deg i godt selskap: kong Karl I, Englands mest berømte og sofistikerte kunstsamler, eide en stor mengde kopier (nesten 70 i alt), inkludert mange kopier av malerier der han allerede eide originalen. I tillegg til å kjøpe disse maleriene selv, mottok Karl også kopier i gave fra medlemmer av hoffet.

Som i eksempelet med kong Karl er det tydelig at gleden ved å eie en replika ikke ligger i dens kommersielle verdi, men i å kunne beundre noe av det kunstneren ønsket å uttrykke i originalverket.

Noen råd før du kjøper en reproduksjon av et oljemaleri:

I bransjen for reproduksjon av malerier får du i stor grad det du betaler for. Hvis du velger en trykt reproduksjon, bør du ikke forvente for mye.

Sammenlign alltid replikaen med originalen, slik at du kan se forskjellene og selv vurdere hvor god eller dårlig reproduksjonen er.

Det er nesten umulig å gjenskape et oljemaleri med 100 % nøyaktighet. La deg ikke lure av villedende påstander.

Du bør også se nøye på garantien som leverandøren tilbyr.

Vær realistisk når det gjelder hvor lenge du må vente på reproduksjonen. Med mindre det er et trykt motiv, tar det flere uker å male et oljemaleri, pakke det forsiktig slik at det ikke skades og sende det til bestemmelsesstedet. I gjennomsnitt mottar en kjøper et bestilt maleri etter rundt 6 uker, men i noen tilfeller kan denne tiden strekke seg til 8 eller 10 uker.

Om KUADROS’ håndmalte reproduksjoner av berømte oljemalerier

Våre reproduksjoner i museumskvalitet er 100 % håndmalt av profesjonelle kunstnere med mange års erfaring i å skape oljemalerireplikker på lerret.

Alle våre malerier kommer direkte fra atelieret. Vi jobber ikke med mellommenn og har verken gallerier eller utstillingslokaler.

Kjennetegnet ved maleriene fra Kuadros er kvalitet og trygghet: Hvert verk blir, i tillegg til å bli malt av en erfaren kunstner, jevnlig kontrollert av mestere som har ansvar for kvalitetskontrollen.

Resultatet er et verk av usedvanlig skjønnhet – skapt spesielt for deg.

Du kan også se Ofte stilte spørsmål om reproduksjon av oljemalerier.

Kuadros – et berømt maleri på veggen din.