Det er mystiske årsaker som store mesterverk har inspirert dusinvis av konspirasjonsteorier og usannsynlige formodninger.
Noen ganger er detaljene skjult i disse berømte malerier De er ekstremt geniale, kanskje revolusjonerende.
Blant nå i denne fascinerende verdenen av 10 store mesterverk av vår historie som holder stealthy hemmeligheter mellom lerretet og observatøren.
Secrets of the Last Supper - Leonardo Da Vinci
Det siste kveldsmat er Leonardo da Vincis visuelle tolkning om en hendelse fortalt i de fire evangeliene (bøkene til det kristne nye testamente).
Kvelden før Kristus ble forrådt av en av disiplene hans, samlet læreren dem for å spise sammen, vaske føttene og kunngjøre hva som ville skje. Mens de spiste og drakk, gir Kristus disiplene eksplisitte instruksjoner om hvordan de kan spise og drikke i fremtiden, i deres minne. Det var der den første feiringen av eukaristien ble født, et ritual som fremdeles er fortsatt blant kristne.
Det siste kveldsmaten beskriver øyeblikkene etter at Kristus ga ut en bombe, og kunngjorde at en disippel ville forråde ham før daggry. De tolv apostlene reagerer på nyhetene med forskjellige sjokkgrader.
Leonardo da Vinci Han hadde ikke jobbet i et så stort maleri og hadde ingen erfaring midt i veggmaleriene under teknikken til Fresco. Malingen ble laget med eksperimentelle pigmenter direkte på den tørre gipsveggen, og i motsetning til fresker, der pigmenter er blandet med den fuktige gipset, har arbeidet ikke motstått tidens gang godt.
Allerede før mesterverket var ferdig, ble maleriet løsrevet fra veggen og Leonardo måtte reparere det. Gjennom årene har det samme kollapset, og også blitt gjenstand for hærverk, bombardert og restaurert. I dag ser vi sannsynligvis veldig lite av det originale verket.
Hvis du har lest Da Vinci -koden til Dan Brown, vil du vite at dette Leonardo da Vinci -veggmaleriet på slutten av femtende århundre har vært utsatt for mye spekulasjoner.
Brown foreslo at disippelen til Jesu rett er faktisk Maria Magdalena forkledd som apostelen til Johannes. Det antyder også at "V" -formen som dannes mellom Jesus og "Johannes" representerer en kvinnelig livmor, noe som innebærer at Jesus og Maria Magdalena hadde et barn sammen.
Kunsthistorikere er imidlertid skeptiske til denne formodningen, som den gang vant mange følgere. Kritikere antyder at Juans utseende er feminint bare fordi det ofte er som representert.
Men den italienske musikeren Giovanni Maria Pala oppdaget et mye mer overbevisende hemmelig budskap. Han bekrefter at Da Vinci gjemte musikalske notater i "The Last Dinner" som, når han ble lest fra venstre til høyre, tilsvarer en 40 sekunders salme som høres ut som et Requiem.
I 2007 skapte Pala en melodi fra notatene som var skjult i scenen. Du kan høre Denne antatte melodien som Da Vinci forlot skjult her.
Bestill en Siste kveldsmat replika laget av profesjonelle artister.
Secrets of the Creation of Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adams skapelse" er sannsynligvis den mest berømte av de ni bibelske panelene som Miguel Ángel malte på taket på det sixtinske kapell. Men visste du at scenen kunne inneholde bildet av en skjult hjerne?
Miguel Angel Han var ekspert på menneskelig anatomi. Som 17 -åring hadde den store renessansekunstneren en jobb ved å dissekere lik på kirkegården. I følge neuroanatomi -eksperter Ian Suk og Rafael Tamargo, plasserte maleren noen nøye skjulte illustrasjoner av visse deler av kroppen på taket av det sixtinske kapell.
Hvis hylsen som omgir Gud blir observert i "skapelsen av Adam", vil det sees at Michelangelo kan reprodusere en anatomisk illustrasjon av den menneskelige hjernen.
Suk og Tamargo mener at Miguel Ángel hadde til hensikt at hjernen representerer ideen om at Gud ga Adam ikke bare liv, men også av kunnskap og evnen til å resonnere.
Bestill en Adams skapelsesreplika laget av profesjonelle artister.
Secrets of the Separation of Light from Darkness - Miguel Angel
"Adan Creation"Det var ikke det eneste panelet i det sixtinske kapell der Miguel Angel Skjul anatomiske illustrasjoner. I følge Suk og Tamargo, i "Separasjonen av lyset fra mørket", kan du finne en representasjon av den menneskelige ryggmargen og hjernestammen i midten av Guds bryst som fører til halsen hans.
Selv om det er mulig at betrakteren er overrasket over mengden utsatt hud som vises på taket og veggen, var det opprinnelig mye mer i arbeidet. Rett etter Miguel Ángels død beordret pave Paul III kjønnsorganene til de hellige og martyrene å bli dekket. Mer enn 40 endringer ble utført som dekker den totale nakenheten til de kvinnelige figurene. Den valgte artisten (Daniele Dal Volterra) ville alltid være kjent som "Il Braghettone", underbuksene eller undertøymaleren.
Bestill en Separasjonsreplika av Lyset av mørket laget av profesjonelle artister.
Kaffehemmeligheter Terrasse om natten - Vincent Van Gogh
Ved første øyekast, oljemaleri Vincent Van Gogh Fra 1888 ser det ut til at det ganske enkelt er det som beskriver tittelen: en pittoresk kaffeterrasse i en fargerik fransk by. Men i 2015 foreslo eksperten om Van Gogh, Jared Baxter, teorien om at maleri faktisk er versjonen av artisten av "The Last Supper".
En detaljert studie viser en sentral figur med langt hår omgitt av 12 individer, hvorav den ene ser ut til å gli mot skyggene som Judas. Det er også det som ser ut til å være små skjulte korsfester gjennom hele maleriet, inkludert en på den sentrale figuren som ligner på Jesus.
En religiøs hentydning ville ikke være for malplassert for Van Gogh. Før han dedikert oppmerksomheten til maleri, hadde den berømte nederlandske kunstneren ønsket å "forkynne evangeliet overalt", og hans far, Theodorus van Gogh, var pastor i en nederlandsk renovert kirke. Rundt den tiden han jobbet i Cafe Terraza om natten, skrev Van Gogh til sin bror, Theo Van Gogh, og forklarte at han hadde et "enormt behov for å si ordet, om religion", med direkte henvisning til maleriet.
Bestill en Kaffekreplikaterrasse om natten laget av profesjonelle artister.
Profetenes hemmeligheter Zacarías - Miguel Angel
En del av arbeidet til Miguel Angel I det sixtinske kapellet kan du ha noen ganske kontroversielle skjulte hemmeligheter. "Profeten Zacarías" ser for eksempel ut som et veggmaleri av den eponyme profeten som leser en bok mens to kjerubber ser over skulderen.
Men hvis du ser nøye på, virker det som om en av englene "snudde fiken", og det er når man setter tommelen mellom langfingeren og indeksen. I utgangspunktet er det den gamle versjonen av å vise langfingeren.
Rabbin Benjamin Blech ved Yeshiva University sa til ABC News: "Dette er kanskje nøkkelen til å forstå motet til Michelangelo, de sanne følelsene til Michelangelo mot paven og det faktum at Michelangelo ikke nølte med å presentere oss meldinger som kunne ha vært krenkende. ""
Følelsen av at alt dette er en del av fantasien til Zacarías er også håndgripelig. I et rom fullt av forestillinger, ser det ut til at hver okkupant av taket i det sixtinske kapell er bekymret for noe, sikrer perspektivet at Zacharias -meldinger kommer videre.
Det er ikke bare det faktum at han er over døren, leser av sitt eget arbeid, det han føler som en etablering av Guds agenda.
Zacharias er kanskje av de mest interessante apokalyptiske profetene, som spådde verdens ende eller, som han foretrekker å si, Herrens dag. Miguel Angel får Zacarías til å fange betrakteren med sin emblematiske figur.
Bestill en Replika av Han Profeten Zacarías laget av profesjonelle artister.
La Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincis mesterverk på 1400 -tallet er kanskje et av de mest anerkjente kunstverkene, men det er mye å observere i det mystiske smilet.
Først spekuleres det i at Gioconda er gravid, gitt måten armene hennes blir plassert på magen hennes og sløret rundt skuldrene, som kvinner ofte brukte under graviditet i den italienske gjenfødelsen.
Men de siste funnene er i deres øyne. I 2011 sa den italienske forskeren Silvano Vinceti at han fant mikroskopisk malte bokstaver og tall i dem. Han fortalte Associated Press at "L" om hans høyre øye sannsynligvis representerer kunstnerens navn.
Betydningen av bokstaven "S" du ser i venstre øye og tallet "72" under den buede broen i bakgrunnen er mindre tydelig. Vinceti mener at "S" kan referere til en kvinne fra Sforza -dynastiet som styrte Milan, noe som betyr at kvinnen i maleriet kanskje ikke er Lisa Gherardini, som hun har blitt trodd i lang tid.
Når det gjelder tallet "72", argumenterer Vinceti for at det kan skyldes viktigheten av antall både i kristendommen og i jødedommen. For eksempel refererer 7 til skapelsen av verden, og nummer 2 kan referere til dualitet mellom menn og kvinner.
Andre hemmeligheter som Mona Lisa oppbevarer og ble nylig oppdaget under X -RAYS:
- Det er en skjult blonder i Mona Lisa -kjolen
- Veilens gjennomsiktighet viser at Da Vinci først malte et landskap og deretter brukte gjennomsiktighetsteknikker for å male sløret på.
- Arbeidet gikk gjennom en endring i indeksposisjonen og langfingeren til venstre hånd.
- Albuen ble reparert av skader forårsaket av en stein som ble kastet i maling i 1956.
- Teppet som dekker Mona Lisas knær dekker også magen.
- Venstre fingeren var ikke helt ferdig.
- En flekk i hjørnet av øyet og haken er lakkulykker, som motvirker påstandene om at Mona Lisa var syk.
- Og Mona Lisa ble malt på en Álamo -tank uten å skjære, i strid med andre spekulasjoner.
Hemmeligheter av portrettet av Arnolfini - Jan Van Eyck
Når oljemaleriet av 1434 av 1434 blir observert for første gang Jan Van Eyck, Det ser ut til å representere kjøpmann Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone.
Men hvis du ser nøye på speilet i midten av rommet, vil du legge merke til at det er to figurer som kommer inn i rommet. Det antas at en av dem er den samme van Eyck. Du kan også legge merke til at det er en registrering på latin med en gjerning som er veldig forseggjort på veggen på speilet, som oversettes som "Jan van Eyck var her. 1434".
Arnolfinis portrett, som tittelen sier, var revolusjonerende i sin tid og maleriet fortsetter å fascinere oss til i dag. Hele bildet tiltrekker seerens oppmerksomhet på detaljer som kan være en viktig melding eller overføre en tilslørt betydning.
Gjennom de århundrer har verket blitt tolket som et portrett av to nygifte vesener, med typiske symboler på en brudebegivenhet, som starter med fruktbarhetssymbolet på den gravide posisjonen til konstanzamegemet, som det bare er kjent et innfall av kunstneren . Faktisk hadde paret endelig ingen barn.
Andre fruktbarhetssymboler er den røde sengen og teppet. Skoene som var på tregulvet hadde også en mening som en vanlig bryllupsgave til kjærestens kjæreste. Appelsiner symboliserer fruktbarhet og kjærlighet.
Bestill en Arnolfini Portrait Replica laget av profesjonelle artister
Ambassadors Secrets - Hans Holbein de unge
Hans Holbeins mest ikoniske maleri unngår vanligvis riktig tolkning. Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533), også kjent som ambassadørene, har blitt utsatt for intens granskning for historikere i hundrevis av år. Det doble portrettet, stolt utstilt i National Gallery of London, er fortsatt en fascinerende gåte som hver detalj ser ut til å antyde flere betydninger.
Kunstnerens maleri presenterer en ganske merkbar illusjon i sin nedre base. Hvis du ser på det skjeve bildet i bunnen av malingen fra høyre til venstre, ser det ut til at en anamorf hodeskalle blir lagt merke til. Forskere mener at bildet tar sikte på å være en påminnelse om at død alltid er rett rundt hjørnet. Når skallen blir observert fra høyre for bildet, blir den tilsynelatende forvrengningen av bildet korrigert.
Maleri er en tradisjon som viser menn instruert med bøker og arbeidsinstrumenter. Gjenstander på øvre hylle inkluderer en himmelsk ballong, en bærbar solklokke og flere andre instrumenter som brukes til å forstå himmelen og måle tid. Blant gjenstandene i den nedre hylla er en lut, en boks med fløyter, en bok med salmer, en aritmetikkbok og en klode.
Visse detaljer om arbeidet kan tolkes som referanser til samtidige religiøse splittelser. Det ødelagte tauet av luten, for eksempel, kan bety en slags religiøs uenighet, mens den lutherske salmen kan være en bønn av kristen harmoni.
Bestill en Ambassadører replika laget av profesjonelle artister
Secrets of the Old Guitarist - Pablo Picasso
Den urovekkende representasjonen av Pablo Picasso av en gammel mann som holder en gitar er et av de mest ærverdige verkene fra hans blå periode.
I 1998 brukte forskerne imidlertid et infrarødt kammer og oppdaget at det er et annet maleri under det, som viser en kvinne. Nå som maleriet falmer, er det lettere å se kvinnens ansikt over den gamle mannens nakke.
En undersøkelse av Chicago Institute of Art og en utstilling fra 2001 på Cleveland Museum of Art forsøkte å dechiffrere de sammenflettede bildene. De mest åpenbare egenskapene inkluderer en kvinnes hode som ser til venstre og en arm utvidet med en åpen hånd til høyre. Det er veldig sannsynlig at Picasso opprinnelig begynte å male et portrett av en kvinne, som muligens ser ut til å sitte og i dårlig humør eller bekymring. Du ser ikke mye av dette bildet, bortsett fra ansiktet og beina.
Den gamle gitaristen er sannsynligvis det mest emblematiske maleriet av Picasso Blue -perioden da han levde i fattigdom og emosjonell forvirring. Den spøkelsesaktige tilstedeværelsen av kvinners mystiske bilde gir et element av mystikk til dette store verket i det tjuende århundre.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
I 1884, John Singer Srgent Han malte en roing av den velstående Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Opprinnelig representerte beltet utsmykket med juveler fra kjolen hennes som gled på skulderen, men kunstverket sjokkerte datidens overklasse samfunn.
Kunstneren ble tvunget til å male stroppene, endre navnet på maleriet og flytte til London for å unngå publikum og kritikere.
Maleriet, som opprinnelig debuterte med den alvorlige forakt, men som i dag er verdsatt som et elsket mesterverk i historien til vestlig kunst, er bare et eksempel på et kunstverk som gradvis utviklet seg fra setningen til feiringen.
Mye av den første mottakelsen av et verk er basert på smakens smak, standardene for etiketten og verdiene på tiden, og når disse holdningene endres over tid, kan publikum begynne å se gamle malerier med et nytt perspektiv. Madame X of Sargent er kanskje et av de mest dramatiske eksemplene på denne trenden, men ikke før du stiller spennende spørsmål om hva som virkelig definerer populariteten til et kunstverk, dens arv og den ervervede berømmelsen.
Bestill en Madam x replika
Spring Secrets - Sandro Botticelli
Kritikere stiller spørsmål ved den spesifikke betydningen bak våren, Sandro Botticellis mesterverk. Det er allment akseptert at kunstverket er en feiring av Flores -stasjonen og fruktbarheten som sesongen bringer.
På den ene siden har Boticellis maleri hemmelige delikatesser for hagebrukentusiaster. Botanikere har identifisert minst 200 forskjellige arter i "våren" som presenteres med spesifikke detaljer.
Nøkkelen til å tolke vårens sammensetning som helhet kan være i kildene til maleri, men det er ingen enighet om hva de var. Noen deler ser ut til å komme fra Ovid, som skrev om Cloris og hans transformasjon, og Lucrecio, som i diktet hans "av Rerum Natura" berørte noen av bildene som er sett i maleriet. Det kunne også ha blitt inspirert av "Rusticus", et dikt som feirer livet i Poliziano -feltet, en nær venn av Medici -familien.
Heldigvis overskrider vår takknemlighet for skjønnheten i å male våre vanskeligheter med å forstå det. Den nylige uttalelsen fra kuratoren til Ian Altevee Metropolitan Museum på det hvite flagget til Jasper John kunne lett passe med Botticellis vår: "Mens jeg var spent på dette arbeidet, innså jeg at et verk kan være uaktuelt og at du fremdeles kan elske . "
I 1893 publiserte Aby Warburg, en av de viktigste historikerne i Florentino Art, sin innovative studie om Botticellis vår. I artikkelen din Fødselen til Venus Og våren av Sandro Botticelli, Læreren relatert betydningen av å male med Fasti of Ovid, Virgils Aeneid og tekstene til Lucrecio og Poliziano. I følge Warburg visualiserer de tre figurene til høyre en passasje av Fasti og viser øyeblikket da Zephyrus kidnapper Chloris -nymfen som forvandles til flora. Denne kilden forklarer imidlertid bare en del av bildet. Og resten? I referanse til Aéneida, Odas av Horacio og skriftene til Lucrecio og Poliziano, så Warburg i maleriet en representasjon av Garden of Venus. I følge lesningen deres er figurene fra venstre mot høyre: Merkur, de tre takkene, Venus med Cupid, Flora, Cloris og Céfiro. Maleriet ville derfor representere kongeriket Venus som beskrevet av Poliziano i hans Stanze per La Giostra:
I versene av Poliziano finner vi nesten alle hovedpersonene i Botticelli -maleriet: Venus, Cupid, The Three Thanks, Cefiro og Flora.
Bestill en Vårreplika laget av profesjonelle artister
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
