Gjennom kunsthistorien har spansktalende kunstnere smidd en viktig posisjon som pionerer. Uten frykt for å ta risiko, innlemmer de ofte symboler og teknikker som deres innfødte kulturer husker. Utover dette bruker mange av de mest kjente latinamerikanske kunstnerne også sin kreativitet som en plattform for å diskutere politisk og sosial agitasjon i et forsøk på å påvirke endring og inspirere til nasjonal stolthet.
No.1 Diego Velázquez - 1599 - 1660
Diego Velázquez var en spansk maler fra 1600 -tallet som produserte "Las meninas", Muligens hans mest berømte maleri og mange anerkjente portretter som medlem av Royal Court of King Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva og Velázquez ble født i Sevilla, Spania, rundt 6. juni 1599. I en alder av 11 år begynte en seks -årig læring med den lokale maleren Francisco Pacheco. Velázquezs første verk var av de tradisjonelle religiøse temaene som læreren hans favoriserte, men han ble også påvirket av naturalismen til den italienske maleren Caravaggio. Velázquez etablerte sin egen studie etter å ha fullført sin læring i 1617. Han ble berømt for sine realistiske og sammensatte portretter som medlem av Court of King Felipe IV, en stilling han hadde i nesten 40 år. Diego Velázquez hadde en vellykket karriere som gjorde ham til den ledende kunstneren av det som er kjent som den spanske gullalderen.
I de siste årene produserte den spanske læreren et kjent portrett av pave Innocent X og den berømte "Las Meninas". Han døde 6. august 1660 i Madrid.
Velázquez huskes som en av de store mestrene i vestlig kunst. Pablo Picasso og Salvador Dalí er blant artistene som anså ham som en stor innflytelse, mens den franske impresjonisten Édouard Manet beskrev den store spanjolen som "maleren av malerne."
Kjøp en reproduksjon av selv -portrett - Diego Velázquez i nettbutikken til Kadros
No.2 Francisco de Goya - 1746 - 1828
Francisco Goya, i sin helhet Francisco José de Goya og Lucientes, (født 30. mars 1746, Fuendetodos, Spania; døde 16. april 1828, Bordeaux, Frankrike).
Francisco Goya, en av de mest innflytelsesrike malere på 1700 -tallet, hadde enorm suksess i løpet av livet. Hans arbeid er ofte assosiert med den romantiske bevegelsen og regnes som en av de siste store gamle lærerne. Et av Goyas mest kjente malerier, 3. mai 1808 i Madrid, er det et politisk ladet mesterverk som hedrer spansk motstand under landets okkupasjon av Napoleon. Dette innovative verket la en ny presedens for hvordan krigens redsler i kunsten ble representert.
Hans studie av Velázquezs verk i den virkelige samlingen resulterte i en mer fleksibel og spontan malingsteknikk. Samtidig oppnådde Goya sin første populære suksess. Han ble valgt til Royal Academy of San Fernando i 1780, utnevnt til maler av kongen i 1786, og gjorde en maler av retten i 1789. En alvorlig sykdom i 1792 forlot Goya døve permanent. Han utviklet en ny fet og fri stil nær tegneserien. I fresker brukte han en bred og fri stil og en enestående jordisk realisme i religiøs kunst. Goya fungerte som maleriedirektør ved Royal Academy fra 1795 til 1797 og ble utnevnt til første maler for den spanske domstolen i 1799.
Under Napoleon -invasjonen og den spanske uavhengighetskrigen fra 1808 til 1814, var Goya maler for Domstolen i Frankrike. Etter restaureringen av det spanske monarkiet ble Goya benådet ved å betjene franskmennene, men arbeidet hans ble ikke foretrukket av den nye kongen. I 1816 publiserte han sine graveringer på tyrefekting, kalt Bullfighting. Fra 1819 til 1824 bodde Goya i et hus i utkanten av Madrid. Fri for rettslige begrensninger, vedtok en stadig mer personlig stil. I svarte malerier, henrettet på veggene i huset hans, uttrykte Goya sine mørkeste visjoner. Et lignende marerittkvalitet jager satirisk tull, en serie graveringer også kalt Ordspråk. I 1824, etter svikt i et forsøk på å gjenopprette den liberale regjeringen, ble Goya frivillig eksilert i Frankrike. Han slo seg ned i Bordeaux og fortsatte å jobbe til sin død 16. april 1828.
I dag er mange av hans beste malerier i Museum of Art of Madrid i Madrid.
Kjøp en reproduksjon av selv -portrett - Francisco Goya i nettbutikken til Kadros
No.3 Frida Kahlo - 1907 - 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)
Den meksikanske kunstneren Frida Kahlo huskes for seg selv -porretter, smerte og lidenskap og lyse og dristige farger. Hun feires i Mexico for sin oppmerksomhet til meksikansk og urfolkskultur og av feminister for hennes beskrivelse av erfaring og feminin form.
Med sitt dypt personlige og symbolske verk har han blitt en av de mest kjente artistene i det tjuende århundre. I løpet av store deler av karrieren ignorerte han det ofte ganske enkelt som Diego Riveras kone, men verdsettelsen av maleriene hans har bare vokst siden 1970 -tallet og fremover. Ferazly stolt av sin meksikanske identitet, inkorporerte han ofte pre -kolumbianske symboler i maleriene sine og er kjent for sin fargerike meksikanske kjole. Kahlo, som fikk helseproblemer hele livet på grunn av en bussulykke i ungdommen, fikk flere brudd i ryggraden, krageben og ribbeina, et knust bekken, en brukket fot og en dislokert skulder. Hun begynte å konsentrere seg mye om å male mens hun kom seg med et gips på kroppen. I livet hadde han 30 operasjoner. Opplevelsen av livet er et vanlig spørsmål i de rundt 200 maleriene, skissene og tegningene av Kahlo. Hans fysiske og emosjonelle smerte er tydelig vist på lerretene, så vel som hennes turbulente forhold til mannen sin, medkunstneren Diego Rivera, som hun giftet seg med to ganger med. Av de 143 malerier er 55 selvsportrer. Ødeleggelsen av kroppen din ved bussulykken er i detalj i den ødelagte kolonnen. Kahlo er representert nesten naken, delt på halvparten, med ryggraden presentert som en ødelagt dekorativ kolonne. Huden din er prikket med negler. Hun er også utstyrt med en kirurgisk enhet.
Frida er kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, sammen med den revolusjonerende marxisten Che Guevara og et lite band med samtidige figurer, har blitt et motkulturelt symbol på det tjuende århundre og skapt en arv i maleriet som fortsetter å inspirere fantasi og sinn.
Han så hans blomstrende karriere avbrutt på grunn av sin for tidlige død i en alder av 47 år. Arven er fremdeles i live og er fortsatt et ikon for mange feministiske og politiske bevegelser.
No.4 Diego Rivera - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta og Rodríguez, kjent som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en fremtredende meksikansk maler. Hans store fresker bidro til å etablere veggmaleribevegelsen i meksikansk og internasjonal kunst.
Meksikansk ved fødselen tilbrakte Rivera en god del av sitt voksne liv i Europa og USA, så vel som i sitt hjem i Mexico City. I begynnelsen av karrieren våget han seg inn i kubismen og omfavnet deretter postimpressionisme, men hans unike stil og perspektiv er umiddelbart gjenkjennelig som hans egen. Han var involvert i politikkens verden som en dedikert marxist og begynte i det meksikanske kommunistpartiet i 1922. Han mottok russisk eksil Leon Trotsky og kona hjemme i Mexico City på 1930 -tallet. Han bodde i ustabile tider og han ledet et turbulent liv , Diego Rivera, kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, sammen med den revolusjonerende marxisten Che Guevara og et lite band med samtidige figurer, har blitt et motkulturelt symbol på det tjuende århundre og skapt en arv i kunsten som fortsetter å inspirere inspirerende fantasi og sinn .
Han hjalp til med å smi en nasjonal identitet basert på meksikanitet. Denne stoltheten i meksikansk identitet er synlig i kunsten Rivera gjennom sin slående fargepalett og bruken av forenklede former påvirket av Mayan og Aztec Art. Mens noen av hans mest kjente verk finnes i Mexico City, malte Rivera også mye i USA. Hans mann veggmaleri ved veikrysset ble fjernet fra Rockefeller Center i New York på grunn av et bilde av Lenin på jobb.
No.5 Pablo Picasso - 1881 - 1973
Pablo Picasso, i sin helhet Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, også kalt (før 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (født på oktober 25, Pablo eller Pablo Ruiz Picasso, (før 1901) døde i 8. april 1973, Mougins, Frankrike), maler, skulptør, opptaker, keramist og spansk utenlands set -designer, en av de største og mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre og skaperen (med Georges Braque) av kubismen.
Han var et vidunderbarn som først dominerte de klassiske teknikkene før han dro på egen hånd for å ødelegge den tradisjonelle måten å skape kunst på. Hans arbeid er imponerende, siden han produserte omtrent 50 000 kunstverk i løpet av livet mellom malerier, skulpturer, keramikk, tegninger og graveringer.
Som en av foreldrene til kubismen på begynnelsen av 1900 -tallet unngikk han virkeligheten i kunsten og hadde som mål å representere det rent abstrakte, noe som ikke hadde blitt gjort på den måten før. Hoveddelen av Picasso er delt inn i ganske forskjellige perioder, som begynner med den blå perioden, deretter den rosa perioden, den afrikanske innflytelsesperioden, perioden med kubisme og perioden med surrealisme og klassisisme.
Fordi Picassos kunst fra Demoiselles -tiden var av radikal karakter, kunne praktisk talt ingen kunstner fra det tjuende århundre unnslippe hans innflytelse. Picasso fortsatte å være en nyskapende det siste tiåret av livet. Det førte til misforståelser og kritikk både i hans liv og siden den gang, og det var først på 1980 -tallet at de siste maleriene hans begynte å bli verdsatt både i seg selv og for deres dype innflytelse i den voksende generasjonen av unge malere. Da Picasso var i stand til å selge verk til veldig høye priser fra 1920 -tallet, var han i stand til å beholde det meste av arbeidet sitt i sin egen samling.
No.6 Salvador Dali - 1904 - 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11. mai 1904- Figueras, 23. januar 1989).
Han regnes som en av de største representantene for surrealisme.
Med en karriere som dekket mer enn seks tiår, er Salvador Dalí en av de mest innflytelsesrike kunstnerne innen moderne kunst. Dalí var kjent for sine surrealistiske malerier som utholdenhet av minne, og var også en produktiv billedhugger, filmskaper, fotograf og illustratør. Han opprettet til og med en kjøkkenbok basert på de legendariske middagene som han og kona Gala ville organisere.
Fra en tidlig alder ble Salvador Dalí oppfordret til å praktisere kunsten sin, og til slutt studerte på et akademi i Madrid. På 1920 -tallet dro han til Paris og begynte å samhandle med artister som Pablo Picasso, René Magritte og Miró, noe som førte til den første surrealistiske fasen av Dalí.
Pels en veldig fantasifull kunstner, med en tendens til narsissisme og megalomania, likte å tiltrekke offentlig oppmerksomhet. Denne oppførselen irriterte de som satte pris på kunsten sin og rettferdiggjorde kritikerne, som avviste sin eksentriske atferd. Dalí tilskrev sin kjærlighet til alt som er gylden og er overdreven, hans lidenskap for luksus og hans kjærlighet til orientalsk mote til et selvutnevnt arabisk avstamning, som sporet røttene til tidene for den arabiske dominansen av den iberiske halvøya.
Da krig nærmet seg i Europa, spesielt i Spania, møtte Dalí medlemmer av surrealistisk bevegelse. I en "rettssak" som ble holdt i 1934, ble han utvist fra gruppen.
I 1980 ble Dalí tvunget til å trekke seg fra maleri på grunn av en motorisk lidelse som forårsaket permanent skjelving og svakhet i hans hender. Han kunne ikke lenger holde en børste, han hadde mistet evnen til å uttrykke seg på den måten han visste best. Mer tragedie skjedde i 1982, da Dalís elskede kone og venn døde. De to hendelsene sendte ham til en dyp depresjon. Han flyttet til Pubol, i et slott som hadde kjøpt og ombygd for galla, muligens for å gjemme seg for publikum eller, som noen spekulere, for å dø. I 1984 ble Dalí brent kraftig i en brann. På grunn av sårene hans var han innesperret i rullestol. Venner, beskytter og medkunstnere reddet ham fra slottet og returnerte ham til Figueres, og fikk ham til å føle seg komfortabel i teater-museum. I november 1988 kom Dalí inn på et sykehus i Figueres med et hjerte som mislyktes. Etter en kort rekonvalesens, kom han tilbake til teater-museum. 23. januar 1989, i byen hans fødsel, døde Dalí av hjertesvikt i en alder av 84 år. Begravelsen hans ble holdt på Theatre-Museum, hvor han ble begravet i en krypt.
Med en eklektisk og eksentrisk personlighet som falt sammen med hans kunstneriske produksjon, fortsetter han å fange fantasien til publikum 30 år etter hans død.
No.7 Fernando Botero - 1932 -
Fernando Botero (colombiansk, født i 1932) er kjent for sine malte og skulpturerte scener med dyr og figurer med oppblåste proporsjoner, noe som gjenspeiler forhåndsutstyret av kunstneren av satire, tegneserie og politiske kommentarer. Han ble født i Medellín, Colombia, og var den andre av tre barn, faren, en gateselger, døde da Botero bare var fire år gammel. Moren hans måtte jobbe som syerske for å beholde familien. Etter en sesong på en skole med Matadores, bestemte Botero at kunst var hans sanne yrke og i 1948, 16 år, hadde han sin første utstilling. Tre år senere, etter å ha flyttet til hovedstaden i Colombia, Bogotá, var verten for hans første individuelle utstilling.
På 1950 -tallet reiste han til flere forskjellige europeiske land, inkludert Spania, Italia og Frankrike, for å studere arbeidet med renessanse- og barokklærere. Han reiste også til Mexico for å bli kjent med den nåværende meksikanske avant -garde. Botero ble berømt for det varierte kildematerialet som han brukte, fra colombianske folkebilder til kanoniske verk av Diego Velázquez, Pablo Picasso og Francisco de Goya.
I sine representasjoner av det moderne latinamerikanske livet skildrer han fattigdommen og volden som råder i Colombia i dystre bilder, så vel som i deres ikoniske oppblåste figurer, satiriske bilder av latinamerikanske presidenter, første damer og myndighetspersoner. Et møte med Dorothy Miller fra Museum of Modern Art på begynnelsen av 1960 -tallet viste seg å være et vendepunkt i karrieren; Hun skaffet seg arbeidet sitt i en tid da abstraksjon var det berømte språket, og stilte deretter ut arbeidet sitt i en viktig utstilling i museet, og konsoliderte hennes internasjonale rykte.
På 1970 -tallet flyttet Botero til Paris, hvor han skapte store skulpturer av figurer med deres oppblåste former for firmaet. Det er fremdeles forpliktet til bildene av sin latinamerikanske hjemby og med åpent politiske bilder; Hans nylige verk inkluderer Great Prisoner -malerier i Abu Ghraib i en direkte kommentar om krigen i Irak. Botero har stilt ut sitt arbeid ved Museum of Modern Art of Copenhagen, Mailol Museum i Paris, Palazzo Bezia i Roma, Heritage Museum i St. Petersburg og National Museum i Bogotá. Han bor for tiden og jobber i Paris, Montecarlo og New York.
Botero er nå 80 år gammel og er like produktiv som alltid. En ivrig skaper, har produsert tusenvis av malerier og hundrevis av skulpturer og vil fortsette å fange med sitt personlige merke av mennesker og gjenstander. Som Botero selv sier: "En kunstner er aldri fullstendig."
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
