Hvor mange ganger har du forestilt deg å være på det stedet du alltid ser i favorittmaleriet ditt? Sett deg for eksempel ned for en drink i den paricin -kaffen, eller løp gjennom de grønne feltene med blå himmel.
Selv om det virker umulig, finnes scenariene til noen av de mest kjente moderne mesterverkene i det virkelige liv og til og med velkommen besøkende. Når du besøker disse fjerne, men familiestedene, kan moderne kunstelskere oppleve favorittmaleriene sine utenfor museumsveggene og sider med kunsthistoriske bøker. Du kan forstå hva maleren følte og hvorfor han bestemte seg for å fange det stedet i tide.
No.1 Terrasse kaffe om natten - Vincent Van Gogh
Café Terraza om natten var en av de første nattscenene malt av Van Gogh på tidspunktet for oppholdet i Arles. Dette maleriet av fargerike utendørs utsikt er et pittoresk verk, visjonen om en avslappet tilskuer som liker sjarmen i omgivelsene hans uten noen moralsk bekymring.
Den originale terrassekaffen, som inspirerte dette maleriet, eksisterer fremdeles i Place Du Forum, Arles, en pittoresk by i Sør -Frankrike, på samme sted der Van Gogh malte dette mesterverket.
Place Du Forum i Arles var det historiske sentrum av byen som for mange andre fora i romerske byer. Opprinnelig utvidet den på en stor andel av Arles fra den nåværende Boulevard des Lices mot nord til elven selv.
Van Gogh, mens han var i Arles, malt Café Terraza om natten i midten av september 1888. Dette var perioden Van Gogh flyttet til folket i Arles, tiltrukket av hans tilsynelatende likhet med lys som den i Japan.
Denne perioden av hans tid huskes med kjærlighet som Arles -perioden. Det ble ansett at Van Gogh var i sitt beste kreative øyeblikk i løpet av denne delen av livet.
Dette var den første av en serie malerier der den brukte krasjet midler, som en nattehimmel er viktig for. Stjernen hans observasjon var et resultat av Van Goghs nye attraksjon for religion. Religion så ut til å fylle tomheten til kjærlighet.
Van Gogh installerte staffeliet i det nordøstlige hjørnet av Place Du Forum, mot sør, mot terrassen opplyst med lykter av en populær kafeteria: Terrassekaffen. Et industrielt tilberedt lerret ble brukt til å drive terrassekaffen om natten. Van Gogh bruker mange farger og kontrasterende toner for dette maleriet som gir en puls av farger som utfordrer den stadig mer mørke nattehimmelen.
I dag kan turister se den samme kaffen på Place Du Forum og nyte Diurnal and Nocturnal Entertainment: Det er mange restauranter og også det berømte Nord Pinus Hotel.
Kjøp en reproduksjon av terrassekaffe om natten i nettbutikken til Kadros
No.2 American Gotic - Grant Wood
I 1930 turnerte Grant Wood den lille byen Eldon Iowa og så et lite hvitt hus med et stort gotisk vindu. Inspirert trakk Wood raskt huset og kom tilbake til Cedar Rapids for å male den amerikanske gotikken.
Siden fullføringen har maleriet blitt et amerikansk ikon og har vært bakteppet og modellen for utallige parodier, og inspirerer til alt, fra annonser til utskårne magasiner og tegneserier. Den opprinnelige delen av huset som inneholder de to gotiske vinduene ble bygget i 1881-82 av Catherine og Charles Dibble. På grunn av dette vises huset i det nasjonale registeret for historiske steder som Dibble House. Lord Dibble hadde et bibliotekstabil i Eldon. Det ser ut til at han senere mistet huset og solgte for beseirede skatter. Gjennom årene har huset byttet hender med eierne som bor i huset eller holder det som leiebolig. Staten Iowa er den nåværende eieren, og anskaffet den i 1991 da den daværende eieren Carl E. Smith donerte den til Historical Society of the State of Iowa.
Etter å ha studert kunst i Europa i løpet av 1920 -årene, vendte kunstneren hjem og skapte dette verket som en feiring av vestkulturen i regionalistisk stil.
Wood var i Eldon for en kunstutstilling laget av Edward Rowan, som var direktør for det lille kunstgalleriet til Cedar Rapids. Rowan hadde vært veldig interessert i Eldon og mente det var et privilegert sted å utføre et eksperiment for å bringe kunst til avsidesliggende landlige områder. Det er ikke klart hvorfor Rowan valgte Eldon for eksperimentet sitt, bortsett fra å ha en bekjent av Eldon, John Sharp.
Woods søster ved navn Nan og Cedar Rapids tannlege, Byron McKeeby, modeller og figurer kledd i antrekk inspirert av de gamle familiefotografiene av tre, er ganske enkelt rettet mot å representere de typiske amerikanerne i en liten by. Wood valgte huset ikke fordi det var vakkert, men fordi det ble betatt av den rare kombinasjonen av dens utsmykkede detaljer og enkle materialer.
Huset står fremdeles i dag, dukker opp i det nasjonale registeret for historiske steder og blir besøkt av tusenvis av mennesker hvert år.
Kjøp en amerikansk gotisk reproduksjon i Kadros nettbutikk
No.3 Den japanske broen - Claude Monet
Hagen til den berømte impresjonistiske kunstneren Claude Monet i Giverny har vært en av de tvangsbesøkende stedene for alle kunstelskere som besøker Frankrike. Det er et blomstrende domene der kunstneren hadde tilbrakt de siste førti årene av sitt liv, graving, planting, dispost og maler.
I mai 1883 flyttet Monet og hans familie til Giverny en liten by omtrent åtti kilometer vest for Paris og på den andre siden av Normandie -grensen. Han leide et stort hus som fulgte med en bred hage med smug med sypresser og frukthager med flere frukttrær, begynte straks å redesigne eiendommen.
I november 1890 kunne han endelig kjøpe huset. Nå, i sitt private land, tok han fatt på en mye mer ambisiøs hagearbeid: Han ansatt to heltidsgartnere, som til slutt vil vokse til seks, bygde et stort drivhus bare for å forplante arter og reservepærer, og leide en egen hage, Ikke langt fra hjemmet ditt, for å flytte alle grønnsaker og frukt, slik at du bare kan vie din egen hage til blomstene dine.
Når han var fornøyd med blomsterhagen, begynte han å se til den andre siden av veien der det var en sump med et lite tjern brukt av lokale bønder til å vanne storfe. Det virket som et perfekt sted å planlegge drømmen hans om å ha den østlige flytende hagen. Men det var ikke lett. Først ble jorden separert fra domenet med en jernbane og en hovedgate. For det andre innvendte lokalbefolkningen planen sin med en slik inderlighet som, forenet for myndigheten, forsinket anskaffelsesprosessen så mye som mulig.
Ved å overskride lokalbefolkningen som mistillit til å innføre utenlandske planter i regionen, fikk Monet godkjenning for å utvide dammen som avledet vannet fra Epte -elven. Han omringet bassenget med et livlig arrangement av blomster, trær og busker, og året etter fylte han det med behov. Han la til en trebro i japansk stil i 1895, så noen år senere begynte han å male dammen og vannliljene hans, og stoppet aldri, og gjorde dem til det obsessive fokuset i hans intense søkearbeid for neste kvart århundre.
Kjøp en reproduksjon av den japanske broen i nettbutikken til Kadros
No.4 parlamentshus ved solnedgang - Claude Monet
I oktober 1834 ødela en ødeleggende brann det gamle palasset, som hadde vært vertskap for parlamentet siden 1512. Palasset var også en virkelig bolig siden Guillermos regjeringstid erobreren. Bare Westminster Hall, kapellet til St. Mary Undercroft i krypten og juveltårnet (bygget i løpet av det fjortende århundre hvor juvelene og gullet ble holdt) overlevde brannen.
Av de 97 prosjektene som ble presentert under den påfølgende konkurransen om gjenoppbyggingen av palasset, var vinnerne arkitektene Charles Barry og Augustus Welby Pugin. I 1847 var bygningen praktisk talt ferdig med 1200 rom, 11 gårdsplasser og 2,1 mil med korridorer. Den overdådige fasaden tilbyr et imponerende panorama, hvor du kan se de gyldne pinnaklene og statuene av de engelske kongene gjenspeiles i Themsen. Victoria Tower, det største og høyeste tårnet, ligger i den sørvestlige delen av palasset, der en kopi av alle parlamentslovene er frelst. På nordsiden av palasset er det verdensomspennende tårnet, Big Ben.
Under oppholdet i Giverny gjorde Monet hyppige turer til London. Her malte han 25 studier fra Westminster -palasset som eksperimentelt utforsket den skiftende fargen på himmelen og dens påfølgende reflekser i Thames -elven, en kunstnerisk oppgave som viste seg å være deres "besettelse, glede og pine." Det antas at Monet fullførte disse brikkene fra en terrasse i andre etasje på St. Thomas Hospital. Selv om det kan være vanskelig å se de skinnende kameraene i parlamentet fra dette nøyaktige stedet, tilbyr en tur langs bredden og broene til elven nesten identisk utsikt.
I dag kan Westminster -palasset bare besøkes på lørdager eller i løpet av juli og august. For å få billetter, kan du stå i kø og få dem samme dag som besøket. Vi anbefaler imidlertid å ankomme tidlig for ikke å vente for lenge.
Kjøp en reproduksjon av hus fra parlamentet ved solnedgang i nettbutikken til Kuadros
No.5 Rowers Lunch -Pierre -Auguste Renoi
Maison Fournise er en restaurant og museum som ligger i Île des -inntrykket i Seine i Chatou, vest for Paris. I 1857 kjøpte Alphonse Fournise et land i Chatou for å åpne en båtutleie, en restaurant og et lite hotell for den nye turisthandelen, og gjorde omgivelsene, Maison Fournise, en restaurant på Chatau Island, en populær destinasjon for de dedikerte fansen av impresjonisme. Maison Fournise ligger i utkanten av Paris, og tilbyr leie av båter og pittoreske restauranter på slutten av 1800 -tallet. I løpet av denne tiden besøkte Renoir og andre franske malere jevnlig etableringen, noe som fremgår av lunsj på båtfestet. Mens restauranten stengte dørene i 1906, åpnet den igjen i 1990. Restauranten var en av Pierre-Auguste Renoirs favoritter, som malte scener fra restauranten, inkludert Rowers Lunch.
Rowers-lunsj er en av Pierre-Auguste Renoirs mest kjente verk. Opprinnelig utstilt i den syvende impresjonistiske utstillingen i 1882, har det blitt berømmet storstilt maleri i århundrer.
I dag fortsetter Maison Fournise i virksomheten, og inviterer ham til å "gjenopplive impresjonistiske gleder" mens han middag på sin berømte balkong ved siden av elven.
Kjøp en reproduksjon av roerne lunsj i nettbutikken til Kadros
Nr.6 The Cry - Edvard Munch
¨ Jeg gikk underveis med to venner, solen fikk, plutselig ble himmelen rød som blodet, jeg stoppet, jeg følte meg utmattet og lente meg på gjerdet, det var blod og tung og byen. Vennene mine gikk fortsatte, og jeg var der skjelvende av angst og kjente et uendelig rop som gikk gjennom naturen.
Det antas at banen beskrevet av Munch er Valhallvegen Road, et synspunkt som ligger i Ekeberg Hill of Oslo Capital de Norway. Maleristedet er et punkt ved siden av en vei som heter "Valhallveien". Bakken er kjent som Ekeberg Hill. Denne veien var et populært sted for innbyggerne i Oslo å se byen. Utsikten er ment å være rett før 180 graders sving i Valhallveien, det var der Munch fant inspirasjon til "skriket."
Fra 1893 til 1910 skapte norsk opptaker og maler Edvard Munch sin kjente serie, The Cry. Denne samlingen er sammensatt av fire verk på papp og papp, og spiller i en slående figur som tema. Mens mediet, fargepaletten og oppmerksomheten på detaljer varierer fra stykke for stykke, har hver enkelt den samme konfigurasjonen: en bro som dekker en kropp av blått vann, i motsetning til en mørk himmel. Dette scenariet som nå er kjent, var inspirert av en av Munchs turer, som beskrevet i dagboken hans: Jeg malte dette bildet, jeg malte skyene som ekte blod, knirkete farge. Dette ble ropet.
Kjøp en reproduksjon av ropet i nettbutikken til Kadros
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
