Abstrakt ekspresjonisme Det er begrepet som gjelder de nye formene for abstrakt kunst utviklet av amerikanske malere som Jackson Pollock, Mark Rothko og Willem fra Kooning på 1940- og 1950 -tallet. Det er ofte preget av gesturale pensel eller merker, og utskrift av spontanitet .
Abstrakt ekspresjonisme - Jackson Pollocks blå innlegg
Selv om det er den aksepterte betegnelsen, er abstrakt ekspresjonisme ikke en presis beskrivelse av verkorganet som er skapt av disse kunstnerne. Faktisk omfattet bevegelsen mange forskjellige billedstiler som varierer både i teknikk og i uttrykkskvaliteten. Til tross for denne sorten, deler maleriene av abstrakt ekspresjonisme flere generelle egenskaper. De bruker ofte abstraksjonsgrader; Det vil si at de representerer urealistiske former eller, i det ekstreme, former som ikke er trukket ut fra den synlige (ikke -objektiv) verdenen. De legger vekt på fritt, spontan og personlig emosjonell uttrykk, og utøver betydelig teknikkfrihet og utførelse for å oppnå dette målet, med spesiell vekt på utnyttelsen av den variable fysiske karakteren av å male for å fremkalle uttrykksfulle egenskaper (for eksempel sensualitet, dynamikk, vold, mysterium, lyrikk). De viser en lignende vekt på den intuitive og ikke studerte anvendelsen av det maleriet i en form for psykisk improvisasjon som ligner på automatismen til surrealistene, med en lignende intensjon for å uttrykke kraften til den kreative ubevisste i kunsten. Kunstnere viser ofte en vektlegging som ligner oppgivelsen av den konvensjonelt bygde strukturerte sammensetningen fra diskrete og skarbare elementer og deres erstatning med et enkelt felt, nettverk eller et annet enhetlig og udifferensiert bilde som eksisterer i et ustrukturert rom. Og til slutt fyller maleriene store lerreter for å gi disse visuelle effektene nevnt over både monumentalitet og absorberende kraft.
Abstrakte ekspresjonister hadde hovedkvarteret hovedsakelig i New York City og var også kjent som New York School. Navnet fremkaller målet om å lage kunst som, selv om det er abstrakt, også er uttrykksfull eller emosjonell i sin virkning. De ble inspirert av den surrealistiske ideen om at kunst må oppstå fra det ubevisste sinnet og automatismen til kunstneren Joan Miró.
I Grand Manazana skapte en liten gruppe ufilmede kunstnere en stilistisk mangfoldig kropp som introduserte nye radikale retninger i kunsten og endret tilnærmingen til kunstverdenen. Uten å være en formell forening, delte kunstnerne alltid kjent som "abstrakte ekspresjonister" eller "New York School" noen vanlige forutsetninger. Blant andre kunstnere som Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart og Clyfford avanserte fremdeles med formell dristighet i søk etter betydelig innhold. Brudd med konvensjonene som ble akseptert både i teknikken og i emnet, skapte kunstnerne verk av monumental skala som ble reist som refleksjoner av deres individuelle psyke, og prøvde på den måten å få tilgang til universelle interne kilder. Disse kunstnerne verdsatte spontanitet og improvisasjon, og ga største betydning for prosessen.
Abstrakt ekspresjonisme - Kooning Willem abstraksjon
Arbeidet med abasstraktekspresjonister motstår stilistisk kategorisering, men kan grupperes rundt to grunnleggende tilbøyeligheter: en vektlegging av den dynamiske og energiske gesten, i motsetning til en reflekterende og cerebral tilnærming i mer åpne felt. I alle fall var bildene hovedsakelig abstrakte.
De første abstrakte ekspresjonistene hadde to bemerkelsesverdige forløpere: Arshile Gorky, som malte suggestive biomorfe former ved bruk av en flytende maling, delikat lineær og fri og Hans Hofmann, som brukte dynamiske penselstrøk og sterkt strukturert i abstrakte verk, men konvensjonell komposisjon. En annen viktig innflytelse på den begynnende abstrakte ekspresjonismen var ankomsten på den amerikanske kysten på slutten av 1930 -tallet og begynnelsen av 1940. Slike kunstnere stimulerte de innfødte malerne i New York City i stor grad og ga dem en mer intim visjon om avantgarden til europeisk maleri. Generelt anses det at den abstrakte ekspresjonistbevegelsen begynte med maleriene laget av Jackson Pollock og Kooning Willem på slutten av 1940 -tallet og begynnelsen av 1950 -tallet.
Abstrakt ekspresjonisme - ett år Arshile Gorky's Algodoncillo
Abstrakt ekspresjonisme - slik er stjernen til Hans Hofmann
Typer abstrakt ekspresjonisme
Til tross for mangfoldet i den abstrakte ekspresjonistbevegelsen, kan tre generelle tilnærminger skilles ut. Én, "actionmaling", er preget av løs, rask, dynamisk eller kraftig håndtering av maling i feiende eller pit penselstrøk og i teknikker delvis diktert ved en tilfeldighet, for eksempel drypping eller søling av malingen direkte på lerretet. Jason Pollock øvde først actionmaling til å søle kommersielle malerier på rå lerreter for å bygge komplekse skeins av maling i spennende og suggererende lineære mønstre. De Kooning brukte ekstremt kraftige og uttrykksfulle penselstrøk for å lage bilder rike i farger og teksturer. Kline brukte kraftige og brede svarte slag på et hvitt lerret for å skape markant monumentale former.
Den gjennomsnittlige uttrykket innen abstrakt ekspresjonisme er representert med flere varierte stiler, alt fra de mest lyriske og delikate bildene og væskeformene av Guston og Frankenthalers malerier til nesten kalligrafiske, kraftige og tydelig strukturerte bilder av Motherwell og Gottlieb.
Den tredje tilnærmingen og den minst følelsesmessig uttrykksfulle var Rothko, Newman og Reinhardt. Disse malere brukte store områder, eller åkrer, flat farge og fin maling og diaphanøs for å oppnå stille, subtile, nesten meditative effekter. Fargemaleren var Rothko, de fleste hvis verk består av store kombinasjoner av rektangulære områder med solide farger og myke kanter som har en tendens til å skinne og resonere.
Innenfor den abstrakte ekspresjonismen var det to hovedgrupper: de såkalte actionmalere, som angrep lerretene deres med uttrykksfulle penselstrøk; og fargefeltmalere som fylte lerretene sine med store områder i en enkelt farge.
Handlingsmalerne ble regissert av Jackson Pollock og Willem fra Kooning, som jobbet spontant og improvisert, ofte ved å bruke store børster for å lage gestural skannemerker. Pollock plasserte lerretet sitt på bakken og danset rundt ham og helte maling fra boksen eller dra det fra børsten eller en pinne. På denne måten reflekterte actionmalere direkte sine indre impulser på lerretet.
Den andre gruppen inkluderte Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford fremdeles. Disse kunstnerne var dypt interessert i religion og myte og skapte enkle komposisjoner med store fargeområder som hadde som mål å produsere en kontemplativ eller meditativ respons hos betrakteren. I et essay skrevet i 1948 sa Barnett Newmann: 'I stedet for å lage katedraler med Kristus, menneske eller' liv ', gjør vi dem med oss selv, med våre egne følelser.' Denne malerietilnærmingen ble utviklet rundt 1960 i det som var kjent som fargefeltmaling, preget av kunstnere som bruker store områder med mer eller mindre en enkelt flat farge.
Abstrakt ekspresjonisme utviklet seg i sammenheng med forskjellige og overlappende kilder og inspirasjoner. Mange av de unge artistene hadde begynt på 1930 -tallet. Stor depresjon produserte to Kunstbevegelser Populær, regionalisme og sosial realisme, hvorav ingen tilfredsstilte denne gruppen av kunstnere om å finne et innhold rikt på mening og lukt av samfunnsansvar, men fri for provinsialisme og eksplisitt politikk. Den store depresjonen fremmet også utviklingen av regjeringsregjeringsprogrammer, inkludert Works Progress Administration (WPA), et ansettelsesprogram for arbeidsledige amerikanere der mange medlemmer av gruppen deltok og som gjorde det mulig for så mange kunstnere å etablere en karriere.
Men det var utstillingen og assimilering av europeisk modernisme som forberedte scenariet for den mest avanserte amerikanske kunsten. Det var flere steder i New York for å se Avant -Garde -kunst i Europa. Museum of Modern Art åpnet sine dører i 1929, og der ble kunstnerne en rask vekstsamling kjøpt av regissør Alfred H. Barr, Jr. Fantastisk kunst, dadaisme, surrealisme (1936-1937) og retrospektiv av Matisse, Léger og Picasso, blant andre.
Et annet forum for å se den mest avanserte kunsten var Museum of Live Art of Albert Gallatin, som ble innlosjert ved University of New York fra 1927 til 1943. Der så de abstrakte ekspresjonistene arbeidet til Mondrian, Gabo, Lissitzky og andre. Forløperen til Solomon R. Guggenheim -museet, det ikke -objektivmaleri -museet, åpnet dørene i 1939. Selv før den datoen hadde Kandinsky -kolleksjonen blitt offentlig vist offentlig. Europeiske modernismeundervisning ble også formidlet gjennom undervisning. Den tyske utlendingen Hans Hofmann (1880–1966) ble den mest innflytelsesrike moderne kunstprofessoren i USA, og dens innvirkning nådde både kunstnere og kritikere.
Krigskrisen og dens oppfølgere er nøkkelen til å forstå bekymringene til abstrakte ekspresjonister. Disse unge kunstnerne, bekymret for menneskets mørke side og engstelig klar over menneskelig irrasjonalitet og sårbarhet, ønsket å uttrykke sine bekymringer i en ny kunst av mening og substans. Europeiske surrealister åpnet nye muligheter med sin vekt på å berøre det ubevisste. En surrealistisk ressurs for å frigjøre seg fra det bevisste sinnet var psykisk automatisme, der automatisk gest og improvisasjon får løs tøyler.
Til å begynne med benyttet abstrakte ekspresjonister på jakt etter et tidløst og kraftig tema den primitive myten og arkaisk kunst på jakt etter inspirasjon. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman og Baziots søkte uttrykk i gamle eller primitive kulturer. Hans første verk har piktografiske og biomorfe elementer forvandlet til en personlig kode. Jungiansk psykologi var også overbevisende i sin bekreftelse av det kollektive ubevisste. Frankness av uttrykk var essensiell, og det ble bedre oppnådd uten forhåndsinnstilling. I et kjent brev til New York Times (juni 1943), skrev Gottlieb og Rothko, med Newmans hjelp: “For oss er kunst et eventyr i en ukjent verden av fantasien som er fri for fantasier og motsetter seg voldelig mot sunn fornuft . Det er ikke noe som heter et godt maleri om noe. Vi bekrefter at problemet er kritisk. ”
Abstrakt ekspresjonisme - Rhodes of Adolph Gottlieb
Den abstrakte ekspresjonismen i sitt topp: Handlingsmaleri
I 1947 utviklet Pollock en radikalt ny teknikk, helte og drypper fortynnet maling på et grovt lerret plassert på bakken (i stedet for tradisjonelle malingsmetoder der pigmentet påføres med en børste på et strukket lerret plassert på en ridderlighet). Maleriene var helt ikke objektive. I sitt tema (eller tilsynelatende mangel på en), skala (enorm) og teknisk (uten børste, uten stativer, uten staffeli), påvirket verkene mange tilskuere. Kooning utviklet også sin egen versjon av en veldig lastet gestural stil, vekslende mellom abstrakt arbeid og kraftige ikoniske figurative bilder. Andre kolleger, inkludert Krasner og Kline, var like opptatt av å skape en dynamisk gestekunst der hver centimeter av et bilde er fullstendig lastet. For abstrakte ekspresjonister ligger ektheten eller verdien av et verk i dets åpenhet og umiddelbarhet av uttrykk. Et maleri er bestemt til å være en åpenbaring av kunstnerens autentiske identitet. Bevegelsen, kunstnerens "signatur", er bevis på den virkelige prosessen med å skape verket. Det er i referanse til dette aspektet av arbeidet som kritikeren Harold Rosenberg myntet begrepet "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter det andre som et scenario å handle, på plass av hvordan et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, ekte eller tenkt. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en begivenhet. ” ”Det er bevis på den virkelige prosessen med å skape arbeidet. Det er i referanse til dette aspektet av arbeidet som kritikeren Harold Rosenberg myntet begrepet "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter det andre som et scenario å handle, på plass av hvordan et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, ekte eller tenkt. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en begivenhet. ” ”Det er bevis på den virkelige prosessen med å skape arbeidet. Det er i referanse til dette aspektet av arbeidet som kritikeren Harold Rosenberg myntet begrepet "actionmaleri" i 1952: "På et tidspunkt begynte lerretet å fremstå for en amerikansk maler etter det andre som et scenario å handle, på plass av hvordan et rom for å reprodusere, redesigne, analysere eller 'uttrykke' et objekt, ekte eller tenkt. Det som skulle gå på lerretet var ikke et maleri, men en begivenhet. ”
ABOGEO ABSTRAKTE Ekspresjonisme: Fargefeltet
En annen vei bosatt i det uttrykksfulle potensialet i farger. Rothko, Newman og fremdeles, for eksempel, skapte kunstbasert kunst, stort format og dominert av farge. Impulsen var generelt reflekterende og cerebral, med forenklet billedlige midler for å skape en slags elementær innvirkning. Rothko og Newman snakket blant andre om et mål å oppnå den "sublime" i stedet for den "vakre", og husket Edmund Burke i en impuls for den store og heroiske visjonen i opposisjon til en beroligende eller trøstende effekt. Newman beskrev sin reduksjonisme som et middel til å “frigjøre oss fra det foreldede tilbehøret til en fortidsmote og utdatert legende… frigjøre oss fra hindringene i Memory, Association, Nostalgi, Legend and Myth som har vært maleriene i Vest -Europa”.
For Rothko bør rektanglene av myke selvlysende grenser forårsake seerne en nesten religiøs opplevelse, til og med forårsake tårer. Som med Pollock og de andre, bidro skalaen til betydningen. For tiden var verkene i stor skala. Og de var bestemt til å bli sett i relativt nære miljøer, slik at betrakteren ble visualisert praktisk talt pakket inn i opplevelsen av å møte arbeidet. Rothko sa: "Pinto stor å være intim." Forestillingen er mot det personlige (autentiske uttrykket til individet) mer enn mot det store. slik at betrakteren tilnærmet var pakket inn i opplevelsen av å møte arbeidet.
Abstrakt ekspresjonisme: dens innvirkning
Abstrakt ekspresjonisme hadde stor innvirkning på den amerikanske og europeiske kunstneriske scenen i løpet av 1950 -årene. Faktisk markerte bevegelsen endringen av det kreative sentrum for moderne maleri av Paris til New York City i etterkrigstidens tiår. I løpet av 1950 -årene øker de yngste tilhengere av bevegelsen.
På dette tidspunktet ble verkene mye sett i omreisende utstillinger og gjennom publikasjoner. Etter den abstrakte ekspresjonismen var de nye generasjonene av kunstnere, både amerikanske og europeiske, dypt preget av fremskrittene som ble gjort av den første generasjonen og skapte sine egne viktige uttrykk basert på de som forfalsket veien.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
