Barokken: kunstpikken, fra hans mesterverk til sin moderne innflytelse

Barokken, en kunstnerisk bevegelse som hadde sitt topp i det syttende århundre, etterlot et dypt preg på kunsthistorien.

Hans stil, preget av drama, sprudling og emosjonell spenning, fortsetter å fascinere og påvirke samtidskulturen. Denne artikkelen vil undersøke mesterverkene av barokken, de mest innflytelsesrike kunstnerne, deres arv i samtidskunst og mindre kjente aspekter av denne spennende bevegelsen.

Ti fremragende artister av barokken

• Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk maler hvis Chiaroscuro-teknikk, som fremhever kontrasten mellom lys og skygger, den barokke malingen revolusjonerte. Hans mest emblematiske verk inkluderer "Kallet til San Mateo"Og"Judith halshugger Holofernes".

• Diego Velazquez (1599-1660): Denne spanske maleren regnes som en av de store mestrene i barokken og en av de viktigste kunstnerne i historien. Hans mesterverk, for eksempel "Las meninas"Og"Bacos triumf"De kombinerer realisme med en subtil representasjon av menneskelig psykologi.

• Rembrandt Van Rijn (1606-1669): Rembrandt, nederlandsk maler, er kjent for sine portretter og selvportretter, så vel som dens bibelske scener. Hans mest kjente verk inkluderer "Nattrunden"Og"Anatomi -leksjonen til Dr. Nicolaes Tulp".

• Peter Paul Rubens (1577-1640): Denne flamenco-maleren var en av de viktigste eksponentene i barokken. Hans malerier, som "Tilbedelse av tryllekunstnere"Og"De tre takkene", Skiller seg ut for deres livlige farge og lystige figurer.

• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Selv om han er bedre kjent som skulptør og arkitekt, var Bernini også en fremragende maler og tilbakeslag fra den italienske barokken. Hans mesterverk i skulptur, for eksempel "Ecstasy of Santa Teresa" og "The Rapture of Proserpina", eksemplifiserer den teatralske og emosjonelle stilen til barokken.

• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Denne italienske maleren var en av få kvinner som oppnådde suksess og anerkjennelse i kunstverdenen under barokken. Hans malerier, som "Judith halshugger Holofernes"Og"Susana og den gamle", Skiller seg ut for deres realisme og representasjon av sterke og målbevisste kvinner.

• Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer var en nederlandsk maler kjent for sine utsøkte kjønnsscener, for eksempel "Jenta til perlen"Og"Lechera". Hans arbeid er preget av oppmerksomhet på detaljer, representasjon av lys og en stille og kontemplativ atmosfære.

• Nicolas Poussin (1594-1665): Fransk maler som hovedsakelig jobbet i Roma, Poussin var en viktig eksponent for den klassiske barokken. Hans malerier, som "Pastorene i Arcadia"Og"Pegoths pest", Fokuser på harmoni, balanse og fornuft.

• Francisco de Zurbarán (1598-1664): Spansk maler kjent for sine representasjoner av religiøse spørsmål og stilleben. Hans verk, for eksempel "Santa Casilda"Og"GUDS LAM"De er preget av deres realisme og evne

• Georges de la Tour (1593-1652): Denne franske maleren var en viktig barokkeksponent, spesielt kjent for sine nattscener og hans evne til å fange samspillet mellom lys og mørke i verkene hans. Hans mest kjente maleri, for eksempel "Den straffe Magdalena"Og"Jukseren med triumfbrevet", De presenterer ofte figurer opplyst av en kilde til svakt og dramatisk lys, og skaper en intim og mystisk atmosfære. Turen ble påvirket av Caravaggio og dens følgere, men utviklet sin egen stil som gjør den til en enestående og unik kunstner i perioden i perioden barokk.

De mest betydningsfulle maleriene av barokken

Barokken var en kunstnerisk periode som produserte et stort antall ikoniske og lærermalerier. Deretter presenteres noen av de mest betydningsfulle og emblematiske verkene i perioden:

1. "Kallet til San Mateo"(1599-1600) av Caravaggio: Dette maleriet representerer øyeblikket da Jesus Kristus kaller Matthew for å bli en av disiplene sine. Caravaggio bruker et dramatisk klart for å fremheve emosjonell spenning og åndelig betydning i scenen.

2. "Las meninas"(1656) av Diego Velázquez: I dette mesterverket skildrer Velázquez Infanta Margarita omgitt av hennes æres damer og tjenere, mens han ser ut til å male i bakgrunnen. "Las Meninas" er kjent for sin komplekse komposisjon og for å stille spørsmål om forholdet mellom kunst og virkelighet.

3. "Nattrunden"(1642) av Rembrandt van Rijn: Dette maleriet, også kjent som "Military Company of Captain Frans Banning Cocq", representerer et selskap av sivile vakter i bevegelse. Arbeidet skiller seg ut for sin dyktige bruk av lys og skygge, så vel som av Rembrandts oppmerksomhet på individualiteten til hver karakter.

4. "Tilbedelse av tryllekunstnere"(1609-1610) av Peter Paul Rubens: I dette livlige maleriet representerer Rubens ankomsten av magien til stedet der Jesus Kristus ble født. Arbeidet er preget av dets dynamikk, dets kromatiske rikdom og energien til figurene.

5. "Judit dreper Holofernes"Fra Artemisia Gentileschi: Et betydelig arbeid av flere grunner, Judith som halshugger Holofernes av Artemisia Gentileschi representerer grafisk Judith som kutter hodet til Holofernes assyriske general ved hjelp av hennes jomfru. Arbeidet er spennende fordi det er et sjeldent eksempel på et kunstverk for en maler for tiden og har blitt analysert av akademikere gjennom historien i forhold til kjønn. Arbeidet er imidlertid viktig i seg selv, siden den dramatiske blodstråpen og det bestemte uttrykket av Judith gjør det til et mesterverk av barokkmaleri.

6. "Bryllupene til Cana"(1663) av Paolo Veronese: I dette store maleriet skildrer Veronese det bibelske miraklet fra Jesus Kristus som gjør vannet til vin til et bryllup. Arbeidet er kjent for sin monumentale skala, dets vell av detaljer og dens livlige representasjon av partiet.

7. "Jenta til perlen"(1665) av Johannes Vermeer: Ofte kjent som "Mona Lisa del Norte", dette intime og gåtefulle maleriet av en ung kvinne som bærer en turban og en perle viser Vermeers domene i representasjonen av lys og atmosfære.

Disse maleriene, sammen med mange andre barokke mesterverk, har etterlatt en varig innvirkning på kunsthistorien og fortsetter å fange seerne med sin emosjonelle intensitet, deres teatralitet og mesterteknikk.

Andre viktige barokkverk:

Utdanning av prinsessen av Peter Paul Rubens, Anatomy Lesson of Dr. Nicholaes Tulp of Rembrandt, Barn med Caravaggio Fruits Basket, Rapture of the Sabinas of Nicolas Poussin, Johannes Vermeers geograf, Slaget ved Amazonas av Peter Paul Rubens og Jan Bruegel El Viejo, begravelsen til greven av Orgaz de El Greco, José El Carpenter fra Georges de la Tour

Spesiell omtale for et barokkarbeid som ikke er et maleri:

"Ecstasy of Santa Teresa"(1647-1652) av Gian Lorenzo Bernini: Selv om det er en skulptur og ikke et maleri, er dette verket symbolsk for barokken. Bernini representerer Santa Teresa de Ávila i et øyeblikk av guddommelig ecstasy, med en engel om å overføre hjertet med en gylden pil. Arbeidet kombinerer teater, åndelige og sanseelementer i et arkitektonisk sett som eksemplifiserer barokkstilen.

Kunst og arv: Barokkens innflytelse i samtidskunst

Barokken har hatt en varig innvirkning på samtidskunst, både når det gjelder stil og tema. Deretter blir noen av måtene barokken påvirket samtidskunst presentert:

Omfortolkning av klassiske temaer: Mange samtidige kunstnere har tatt klassiske temaer og komposisjoner av barokken og har tolket dem på nytt i en moderne sammenheng ved å bruke aktuelle teknikker og materialer. Denne tilnærmingen lar ofte kunstnere ta opp sosiale, politiske og kulturelle spørsmål fra et friskt og provoserende perspektiv.

Claroscuro Exploration: Chiaroscuro, en teknikk som ble populær under barokken, er fortsatt et essensielt verktøy for mange moderne kunstnere. Denne teknikken, som innebærer bruk av ekstreme kontraster mellom lys og skygge, lar kunstnere skape dramatiske effekter og fokusere oppmerksomhet på spesifikke aspekter av arbeidet.

Teatralitet og fortelling: Barokken var en periode der teatralitet og fortelling ble sentrale elementer av kunst. I samtidskunst manifesteres teatralitet i fasiliteter og forestillinger som søker å fordype betrakteren i en sensorisk og emosjonell opplevelse. I tillegg er fortellingen fortsatt et avgjørende aspekt i mange moderne verk, siden kunstnere utforsker personlige og kollektive historier for å ta opp identitet, hukommelse og tilhørende spørsmål.

Fusjon av kunstneriske disipliner: Barokken var en periode der maleri, skulptur, arkitektur, musikk og teater var nært beslektet. I samtidskunst er tverrfaglighet fortsatt et grunnleggende aspekt, med kunstnere som kombinerer forskjellige måter og teknikker for å lage hybrid og mangefasetterte verk.

Emosjonell og sensorisk tilnærming: Barokken var preget av en vektlegging av emosjonell og sanseopplevelse. Denne bekymringen for det emosjonelle og viscerale er også tydelig i samtidskunst, med kunstnere som bruker intense farger, teksturer og uvanlige materialer for å fremkalle emosjonelle responser hos tilskuere.

Oppsummert er barokke arv i samtidskunst ubestridelig og mangefasettert. Gjennom omfortolkning av klassiske temaer, fortsetter utforskningen av chiaroscuro, teatralitet, tverrfaglighet og fokuset på emosjonelle og sanse, samtidskunstnere å innlemme og utvide aspekter av barokken i sine verk, og demonstrerer relevansen og vitaliteten i denne kunstneriske perioden i dag.

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.