For å avdekke de sanne røttene og betydningen av lyrisk abstraksjon, og forstå hvordan de interagerer med sine trender i kunsten, må vi se tilbake på de tidlige dagene av abstrakt kunst.

Lyrisk abstraksjon er et tilsynelatende enkelt begrep og har likevel blitt debattert i generasjoner med hensyn til opprinnelse og betydning. Den amerikanske kunstsamleren Larry Aldrich brukte begrepet i 1969 for å definere naturen til flere verk han nylig hadde samlet, og som, etter hans mening, indikerte en tilbakevending til personlig uttrykk og eksperimentering etter minimalismen.

Men den franske kunstkritikeren Jean José Marchand brukte en variant av begrepet, Abstraction Lyrique, flere tiår tidligere, i 1947, for å referere til en fremvoksende europeisk tendens i maleri som lignet på abstrakt ekspresjonisme i USA. Begge bruken av begrepet refererte til kunst som var preget av frie, emosjonelle og personlige komposisjoner som var frakoblet den objektive virkeligheten.

Men disse tendensene kan spores enda lenger tilbake, minst til det tidlige 1900-tallet i arbeidet til Wassily Kandinsky. 

Lyrisk abstraksjon - første skritt

Vassily Kandinsky 1911, Komposisjon nr. 4

Selv om det kan sies at den russiske maleren Wassily Kandinsky (1866-1944) var en pioner i den elegante kombinasjonen av narrativa, form og farge som er grunnlaget for lyrisk abstraksjon, oppsto tendensen i en utstilling med tittelen "L'Imaginaire", som ble holdt i Galerie du Luxembourg i Paris i 1947, og som inkluderte verk av Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) og Jean-Paul Riopelle, blant andre.

Det nåværende begrepet "Abstraksjon Lyrique" ble myntet av den franske maleren og medarrangøren av utstillingen Georges Mathieu (1921-2012), mens hans kollega kurator Jose-Jean-Marchand skrev at noen av de utstilte verkene viste "et lyrisk uttrykk frakoblet all tjeneste ...", noe som betyr at maleriene ikke ble avledet eller tyngd av vekten av intellektuell teori.

På jakt etter det lyriske i lyrisk abstraksjon

På 1910-tallet flørtet flere forskjellige grupper av kunstnere med konseptet lyrisk abstraksjon, hver fra et unikt perspektiv. Kubistiske og futuristiske kunstnere arbeidet med bilder fra den virkelige verden og modifiserte dem konseptuelt for å uttrykke abstrakte ideer. Suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere arbeidet med gjenkjennelige former i kunsten, men brukte dem på en tvetydig eller symbolsk måte, eller på en måte som prøvde å formidle universelle sannheter.

Men en annen gruppe kunstnere nærmet seg abstraksjon fra et helt annet perspektiv enn resten.

Denne gruppen, personifisert av Wassily Kandinsky, tilnærmet seg abstraksjon med den oppfatningen at de ikke visste hvilken betydning det de malte kunne ha. De håpet at ved å male fritt, uten forutfattede oppfatninger om estetikk eller den objektive verden, kunne det uttrykkes noe ukjent gjennom arbeidet deres. Kandinsky sammenlignet maleriene sine med musikalske komposisjoner, som kommuniserte følelser på en helt abstrakt måte. Maleriene hans var fantasifulle, emosjonelle, uttrykksfulle, personlige, lidenskapelige og helt subjektive; med andre ord, lyriske.

Kjennetegn ved lyrisk abstraksjon: stilkonfunsjon

"Tent Men", Taro Okamoto (1955), Nasjonalmuseet for moderne kunst, Tokyo

I teorien var Art Informel den viktigste bevegelsen som omfattet mange understiler og undergrupper, som Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif og lyrisk abstraksjon. Alle disse skolene var abstrakte eller i det minste semi-abstrakte, og de avviste geometrisk abstraksjon så vel som naturalisme og figurative sjangere. Alle kunstnere søkte å skape en ny og spontan malestil, fri for tidligere teorier eller nåværende konvensjoner. Til tross for alt dette var mange abstrakte malere fra denne tiden medlemmer av en eller flere av disse underbevegelsene, og som et resultat er det nesten umulig å entydig identifisere maleriene som tilhører hver av disse bevegelsene.

Lyrisk abstraksjon etter krigen

De Stijl, Medium

Lyrisk abstraksjon av Kandinsky sto i kontrast til mange av de andre trendene i abstrakt kunst på 1920- og 1930-tallet. Kunsten hans var ikke spesifikt knyttet til noen religion, men det var noe åpenbart spirituelt ved den. Andre kunstnere som var tilknyttet stilarter som De Stijl, Art Concrete og Surrealisme laget kunst som var sekulær og kunne tolkes på en objektiv akademisk måte. Kandinsky søkte noe som aldri kunne defineres eller forklares fullstendig. Han uttrykte åpent sin personlige tilknytning til universets mysterier. Det var som om han hadde oppfunnet en slags spirituell eksistensialisme.

Eksistensialismen var en filosofi som ble kjent etter andre verdenskrig, da folk strevde med å forstå det de oppfattet som meningsløsheten i livet. Kritiske tenkere kunne ikke tro at det kunne finnes en høyere makt som tillot den typen ødeleggelse de nettopp hadde vært vitne til. Men i stedet for å bli nihilister i den tilsynelatende fraværet av Gud, forsøkte eksistensialistene å finne veien gjennom livets generelle meningsløshet, på jakt etter en personlig mening. Som den eksistensialistiske forfatteren Jean-Paul Sartre skrev i sin bok Væren og intet i 1943: “Mennesket er dømt til å være fritt; han er ansvarlig for alt han gjør." Jakten på det som er essensielt personlig, var grunnleggende for eksistensialismen, og også for den utbredte gjenoppblomstringen av lyrisk abstraksjon etter andre verdenskrig.

Andre navn knyttet til lyrisk abstraksjon

Gjennom 1940- og 1950-årene oppsto en lang rekke abstrakte kunstbevegelser som, på en eller annen måte, involverte subjektiv personlig uttrykk som grunnlag for å uttrykke mening i kunsten. Abstraksjon Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, abstrakt ekspresjonisme, Color Field art og til og med konseptuell og performanceskunst, alle, til en viss grad, kan spores tilbake til den samme generelle eksistensielle søken. En av de mest innflytelsesrike kunstkritikerne i denne tiden, Harold Rosenberg, forsto dette da han skrev: "I dag må hver kunstner forplikte seg til å oppfinne seg selv ... Betydningen av kunst i vår tid flyter ut fra denne selvskapende funksjonen."

Men etter hvert som kulturen endret seg med neste generasjon, falt mange av disse eksistensielle trendene i kunsten i unåde. Og igjen tok et geometrisk, konkret og følelsesløst fokus på abstrakt kunst, personifisert av minimalismen, plassen.

Men ikke alle kunstnere forlot den lyriske tradisjonen. På slutten av 1960-tallet hadde tidevannet endret seg igjen. Som Larry Aldrich bemerket, som gjenopptok begrepet lyrisk abstraksjon i 1969, "I begynnelsen av forrige sesong ble det tydelig at i maleriet var det en bevegelse som beveget seg bort fra det geometriske, harde og minimalistiske, mot mer lyriske, sensuelle abstraksjoner, romantiske i mykere og mer livlige farger... Kunstnerens berøring er alltid synlig i denne typen maleri, selv når maleriene er laget med pistoler, svamper eller andre objekter."

Moderne lyrisk abstraksjon

Jimenez-Balaguer, detalj

Det er åpenbart at, som ofte skjer med kunstbevegelser, er tendensene som definerer lyrisk abstraksjon eldre enn myntingen av begrepet. I de tidlige tiårene av 1900-tallet innkapslet kunstnere som Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee og Wols for første gang de lyriske tendensene i abstraksjonen. Og tiår senere førte kunstnere som Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages og Joan Mitchell dem videre. Så, mot slutten av 1960- og 70-årene, revitaliserte og utvidet kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko og dusinvis av andre relevansen til dette feltet.

I 2015 døde en av de mest fascinerende stemmene innen moderne lyrisk abstraksjon, den spanske kunstneren Laurent Jiménez-Balaguer. Men hans konsepter, teorier og teknikker fortsetter kraftfullt å manifestere seg i dag i arbeidet til kunstnere som Margaret Neill, hvis instinktive komposisjoner av sammenflettede lyriske linjer inviterer seeren til en subjektiv deltagelse av personlig mening, og Ellen Priest, hvis arbeid gir liv til hennes estetiske samtale med jazzen. Det som forener alle disse kunstnerne i et felles bånd er den grunnleggende søken etter lyrisk abstraksjon: å uttrykke noe personlig, subjektivt og emosjonelt, og gjøre det på en poetisk og abstrakt måte.

Amerikansk lyrisk abstraksjon (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

En bevegelse som ble kjent som lyrisk abstraksjon oppsto i USA på 1960- og 1970-tallet, som svar på veksten av minimalisme og konseptkunst. Tallrike malere begynte å bevege seg bort fra geometriske, presise, harde kanter og minimalistiske stiler, mot en mer harmonisk og malerisk stil, som benyttet rike og sensuelle farger. De ønsket å gjenopprette estetiske prinsipper, i stedet for å fortsette med en spontan sosiopolitisk ikonografi. Denne amerikanske formen for lyrisk abstraksjon eksemplifiseres i verk av Helen Frankenthaler (f. 1928) og Jules Olitski (1922-2007), blant andre. En utstilling med tittelen "Lyrisk Abstraksjon" ble holdt på Whitney Museum of American Art, i mai-juli 1971.

I løpet av denne perioden var det imidlertid en rekke lignende variasjoner av andre generasjons abstrakt ekspresjonisme (post-malerisk abstraksjon). Og selv om det var klare teoretiske distinksjoner mellom Color Field Painting, Hard Edge Painting, Color Stain Painting og Lyrical Abstraction, blant andre, er disse forskjellene på ingen måte åpenbare for det blotte øye.

Maler fra Lyrical Abstraction-bevegelsen henges i dag i de beste kunstmuseene i verden.

Lyrisk abstraksjon - estetisk og filosofisk betydning

Jean Paul Riopelle

Lyrisk abstraksjon var ikke en spesifikk skole eller bevegelse, men snarere en tendens innen Art Informel. Betrakt det som en balansert, elegant (noen ganger livlig, noen ganger avslappende) stil av abstrakt kunst som nesten alltid er lastet med innhold trukket fra den naturlige verden.

Det er ofte rammet inn av en overdådig farge, og dens harmoniske og maleriske skjønnhet kan kontrasteres med de harde, plagede og dissonante bildene produsert av andre grupper innen Art Informel som Cobra eller nyere neoekspresjonister.

Kjøp en replika av Wassily Kandinsky, en av de beste representantene for lyrisk abstraksjon.

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.