La Caída de los Condenados, er et av de mest ekstraordinære maleriene i menneskehetens historie.
Kuadros gir deg en litt nærmere titt på historien og betydningen.
Alternativt kjent som La Caída de los Ángeles Rebeldes, er dette et religiøst maleri tilskrevet Peter Paul Rubens.
Maleriet representerer kroppene til de fordømte englene som blir kastet ned i avgrunnen av erkeengelen Mikael og hans ledsagende engler. De fysiske dimensjonene til dette maleriet er enorme: 286cm × 224cm, og temaet er inspirert av et avsnitt fra Åpenbaringen, kapittel 12:
“Og det var krig i himmelen: Mikael og hans engler kjempet mot dragen, den gamle slangen, som kalles djevel og Satan, som forfører hele verden; han ble kastet ned på jorden, og hans engler ble kastet ned med ham.”
Verket skildrer det første oppgjøret mellom det Gode og det Onde, selv før menneskets fall, da den mektigste engelen, Lucifer, som betyr "lysets bærer", gjør opprør mot Guds autoritet. Etter dette blir den opprørske engelen kastet ned fra himmelen av erkeengelen Mikael på Guds ordre, noe som fører til at de andre opprørske englene faller.
I motsetning til den middelalderske fremstillingen av "ondskap", der Satan ble framstilt i monstrete former, med vinger, haler og deformerte kropper, så følger den renessansefremstilte djevelen mer figuren av Satyr (Silenus i gresk mytologi) med horn og klør, i en tydelig referanse til hedenskap.
Rubens bruker denne samme referansen for å representere Satan. Han benytter imidlertid monstrete, flaggermuslignende skapninger for å vise de andre demonene og det "Onde".
Denne mesteren er like stor som den er imponerende. Det vertikale designet er dynamisk og farget med en jordnær palett av varme toner. De mørke omgivelsene er opplyst av et hull i skyene, hvor lyse stråler skinner ned mot helvete.
Rubens pleide å skildre bibelske passasjer i fargerike paletter, men dette maleriet har ikke bare en begrenset brun palett, men også en mye mer intens og forstyrrende atmosfære. I rommet mellom skyene kan man se litt av en blå himmel i bakgrunnen, skjult av de mørke formene mens de forbannede kroppene faller ned i avgrunnen.
På toppen av skyene, som utkaster den onde mengden, står erkeengelen Mikael. Krigsengelen har på seg røde og blå kapper som er fremstilt med en mettet rød nyanse, mens han holder et strålende skjold som reflekterer lyset som kommer ovenfra.
Med erkeengelen Mikael sees en kilde til gult lys, men maleriet blir stadig mørkere nedover, i et område nyansert av forvirrende former av lidelse og fordømmelse.
I verket er det mulig å se slanger, løver, deformerte dyr, enkelte monstrete former og deler av menneskekropper. Noen ganger er det vanskelig å avgjøre om figurene blir angrepet av disse monstrete skapningene, eller om de smelter sammen med dem og blir forferdelige chimærer.
De menneskelige figurene i bildet viser uttrykk for lidelse og angst. De demoniske skapningene med flaggermusvinger kaster folk ned og biter og angriper dem. Kroppene er vridd og nakne, noen har en større struktur, mens andre fremstår på en nesten forførende måte, som indikerer grådighet og lyst fra de syv dødssyndene.
Mens blikket beveger seg over lerretet, er det mulig å observere flere monstrete skapninger. Dyr med horn og klør ser ut til å representere mytiske hedenske vesener, som drar kroppene nedover mens de flår det levende kjøttet fra dem.
Med sin titantiske størrelse gir dette stykket også betrakteren en klar og overbevisende grunn til ikke å synde. Den enorme størrelsen tillater en å se i detalj hvor uutholdelig helvete oppbevarer for synderen.
Dette kunstverket er både skremmende og vakkert som ingen andre takket være detaljnivået. Ingen synder slipper unna. Djevelen diskriminerer ikke, men vi vet at Rubens var en fan av store damer, så det er definitivt flere av dem representert i maleriet enn noe annet. Favoritten er kvinnen sørvest for midten av maleriet, som holdes opp av ryggen til en djevel med halen viklet rundt bena hennes. Ansiktet hennes sier at hun helst ville vært et annet sted, men hun vet hva hun gjorde for å føre henne til sin makabre skjebne.
I 1959 kastet en kunstnerisk vandalisme syre på dette ekstraordinære maleriet. Selv om det ble restaurert, nesten ødela vandaliseringen denne menneskehetens juvel. Tilsynelatende gjorde ikke innholdet i maleriet noe for å avskrekke angrepet fra å prøve å ødelegge det, noe som er overraskende sett på hvor utrolig fascinerende verket er.
Flere tegninger av dette maleriet har overlevd, noe som tyder på at Rubens kan ha planlagt å lage et trykk av temaet som han gjorde med mange av sine favorittverk. Men hvis dette trykket ble laget, er det sannsynligvis på loftet i et slott og samler støv.
Rubens ønsket kanskje å indikere at hedenskap er fienden til kristendommen gjennom hvordan demonene er fremstilt. Ved å bruke skapninger som lett kan gjenkjennes som satyrer, er dette en veldig bokstavelig og visuell fremstilling av de eldste troene.
Rubens' palett og bruken av chiaroscuro (teknikken for å bruke lys til å kontrastere mørket) gir verket en unik bevegelse og livaktig dramatikk, som nesten føles som et fossefall i fritt fall, med demonene som lager den sprudlende bassen av elendigheten.
Filosofen som forsøkte å skade maleriet, Walter Menzl, følte at han ved å angripe verket ville tiltrekke seg oppmerksomhet, slik at hans filosofi om utopisk universell fred ble anerkjent. Det som faktisk skjedde var at han fikk pålegg om å betale 80.000 tyske mark, som han ikke kunne dekke, så han endte opp med å tilbringe 3 år i fengsel, mens hans teorier ble fullstendig ignorert.
Heldigvis for menneskeheten ble maleriet restaurert og nå finnes det på Alte Pinakothek-museet i München.
Hva ser Kuadros-fans i dette fantastiske kunstverket?
Husk at i vår butikk kan du få en reproduksjon av "La Caída de los Condenados" laget på lerret av en dyktig kunstner.
Denne maleriet vil være et samtaleemne med familien og vennene dine i mange, mange år.
La Caída De Los Condenados ligger på 41. plass på listen over kjente malerier
KUADROS ©, et kjent maleri på veggen din.
