El Viñedo Rojo - Vincent Van Gogh

Kuadros hedrer dette fantastiske maleriet som er en arv fra den store mesteren Vincent Van Gogh.

Kunstneren skrev en gang: Kunsten uttrykker den dype forbindelsen mellom menneskeheten og verden.

Det var den samme geniet som led av en psykisk lidelse, som inkluderte depressive og psykotiske episoder, med mulig bipolar lidelse.

At han i dag anses som en av de mest vidunderlige og elskede kunstnerne gjennom tidene, er bare en delvis anekdote om hans univers.

Hans talent var så imponerende som maler at han klarte å endre kunstens moderne kurs betydelig. Han mottok aldri anerkjennelse i sitt liv og begikk selvmord 37 år gammel, og trodde han var en fiasko på grunn av sin dårlige psykiske helse, men til tross for dette, overskred kunsten hans til evig tid.

I sine siste år, mens han bodde i Arles, sør i Frankrike (1888), klarte han å produsere en fantastisk kunst, og selv om det reflekterte hans kontinuerlige psykiske konflikter, er det uten tvil at det også tilbød en veldig annen måte å representere verden på.

Han malte ikke bare, men han skrev også titler som: “For å handle riktig i denne verden, må menn gi opp alle egoistiske mål ... Mennesket er ikke her på jorden bare for å være lykkelig; han er der for å være ærlig, han er der for å oppnå store ting for menneskeheten”, alt dette med bare 22 år. Kunsthistorikeren Herbert Read mente at dette engasjementet for å være ærlig, var som en ufravikelig regel i livet hans.

Hans genialitet klarte å nå eller oppdage en måte for selvuttrykk. Hans drivkraft var alltid rettet mot å søke styrken i formen, renheten i fargen, en ny kontakt med virkeligheten. Det er et sett med trekk og følelser som utgjør den sjeldne vitaliteten i hans kunst.

Det er ikke malernes språk, men naturens språk man må lytte til; følelsen for tingene selv, for virkeligheten, er viktigere enn følelsen for maleriene.

Hans dristige bruk av farger og den uttrykksfulle penselstrøk var komponenter som definerte hans kommunikasjon med verden. Men det var den rare følelsen som tiltrakk ham til hverdagslivet, til vanlige mennesker, som kan forklare hvorfor kunsten hans er så fengslende.

Utvilsomt var vin svært viktig for Vincent i hans liv, da det var som en dynamisator i hans harde arbeidstempo. Ifølge et utsnitt fra et brev der han antyder at han drakk for mye: “Hver dag tar jeg medikamentet som den uovertrufne Dickens foreskriver mot selvmord. Det består av et glass vin, et stykke brød med ost og en pipe tobakk”.

Denne lidenskapen for vin kan også ha påvirket dette, et av hans beste arbeider, El Viñedo Rojo.

En spesiell legende om Vincent Van Gogh, gjør dette maleriet til et legendarisk maleri. Dette maleriet danner historien om det eneste salget Van Gogh gjorde i hele sitt liv.

Historien som sådan er sann, det som ikke er reelt er påstanden om at det bare var én. Sannheten er at Van Gogh solgte minst to malerier, i tillegg til noen tegninger.

Det endrer ingenting om hans liv: "Det som betyr noe er at han solgte svært lite", sier kurator Richard Kendall, som skrev monteringsessayet for hovedkataloget til den vellykkede utstillingen "Van Gogh 's Van Goghs" som ble vist for noen år siden i National Gallery of Art i Washington.

Opprinnelsen til dette fantastiske verket begynner med en enkel kommentar som kunstneren gir i et brev til vennen sin, maleren Eugene Boch, om planene sine om å male El Viñedo Rojo:

"Ah, vel, jeg må gå og jobbe i vinmarken, nær Montmajour." Alt er lilla-gul-grønn under den blå himmelen, et vakkert farge mønster. "

Arles, den franske byen som inspirerte Van Gogh, var stedet han arbeidet intenst, malte de fleste av sine vakreste verk og skrev sine mest klare og dype sider.

Men det var et sted som fanget Van Goghs sjel, dette stedet var en vinmark hvis farger skiftet til røde og gule høstfarger avhengig av tiden. Van Gogh bestemte seg for å fange dette stedet, og i maleriet klarer han å fange disse vibrante fargene og gjenskape det distinkte lyset fra den provensalske ettermiddagssolen, som skinner i elven og stråler ut over det strålende landskapet, med en majestetisk teknikk.

De lyse strålene lyser opp arbeiderne som bøyer seg for å plukke de modne druene, som ser ut til å smelte sammen med vinmarken. Alle ser ut til å delta aktivt i innhøstingen i et direkte forhold til jorden som reflekterer rytmene i gårdsarbeidet.

Den 23. oktober 1888, maleren Gauguin, etter mange invitasjoner gjort mye før, godtok å dra til Arles for å bo sammen med Van Gogh i det gule huset og tilbringe tid der.

I november samme år dedikerte de seg til å drikke og arbeide sammen. Når været ikke var bra, og de spøkte med at Gauguin hadde brakt regnet, malte de fra minnet, eller fra tête. Etter en spasertur en søndagskveld, da de hadde bodd sammen i 13 dager, begynte Vincent å male El Viñedo Rojo.

Van Gogh er kjent som en maler som alltid brukte teknikken å male det han hadde foran seg, Vincent sa: "Jeg gjør alltid arbeidet mitt på et sted." Et interessant faktum, da dette maleriet El Viñedo Rojo ble malt helt fra hukommelsen.

I en avsnitt av et brev som maleren Gauguin skrev til Van Goghs bror, Theo, sier han: "Jeg har laget et bilde av minnene til en stakkars ulykkelig kar som virkelig er hjemsøkt midt i en rød vinmark, og din bror, som er veldig generøs, tror det er bra."

I november bestemmer Van Gogh seg også for å skrive til sin bror Theo og forteller ham om et maleri av Gauguin, som han hadde malt fra minnet, og det handlet om noen kvinner i en vinmark, og også at han malte sin egen vinmark: "En rød vinmark, alt rødt som rødvin. I distansen ble det gult, og deretter en grønn himmel med solen, jorden etter regnet lilla, som skinte her og der hvor den fanget refleksjonen av solnedgangen".

Det er tydelig at dette paret av malere i løpet av den tiden arbeidet sammen og hadde et nært forhold, de delte til og med det samme grove silikongalleriet som Gauguin hadde tatt med seg hjemmefra. Målene for den røde vinmarken er 75 x 93 centimeter, standardmodellen, brukt mange ganger før av kunstneren i hans andre malerier.

I maleriet viser Van Gogh oss: svært rustikke vinproduksjonspraksiser: en flat vinmark, orientert mot nord, plantet med enorme busker i gobelet-form av stolper; hester trekkende vogner; trekasser; håndplukking; og kvinner som høster.

Dagene virket korte, og Van Gogh hadde mindre tid til å fange dette øyeblikket. Dette bildet må representere en dag i livet til maleren, en av de dagene da Van Gogh jobbet utendørs i de tidlige timene på ettermiddagen, mens sollyset ble reflektert i elven og strømmet ned langs vinmarken.

Den gule himmelen er en nyhet i landskapene Van Gogh malte fra Arles, siden han nesten alltid malte dem i en lys blå farge. I El Viñedo Rojo dominerer fargene rød og gul, i dette maleriet kan vi se hvordan Vincent er i stand til å ignorere de etablerte lovene for teorien om kontrastfarge. I tillegg kan ikke impressionismens innflytelse benektes når han bruker ren farge eller de individuelle penselstrøkene fra punktmalingsmetoden.

Vi kan også sette pris på Van Goghs kjente impasto-teknikk, i enorme dråper ufarget maling som fortsatt er våt. Det usignerte lerretet indikerer usikkerhetens tilstand som pågikk på det tidspunktet.

På forespørsel fra Van Gogh, sender Theo van Gogh, hans bror, seks malerier til Brussel, med mål om å bli utstilt, i en utstilling av en gruppe malere kalt XX eller Vingtistes, hvor Cézanne også var med.

Anna Boch kjøpte "El Viñedo Rojo" for 400 franc. Hun selv var maler og søster til poeten Eugene Boch, venn av Van Gogh. Eugene besøkte Van Gogh i Arles i 1888, og Van Gogh malte hans portrett. Senere ble maleriet kjøpt av Sergei Shchukin, en russisk samler, nasjonalisert av bolsjevikene og deretter overført til Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Van Gogh hadde vanskeligheter med å relatere til samfunnet, fra sin egen familie til venner, han var et veldig plaget vesen, og kjempet for å bevare sin plass i verden. Hans talent ble ikke anerkjent i sin tid og han ble ukjent gjennom hele livet.

Derfor representerer El Viñedo Rojo så mye for oss, det eneste maleriet han solgte, et av hans mest uttrykksfulle og kraftfulle malerier, som gir oss en behagelig estetisk opplevelse for våre øyne og tanker. Dette verket er så imponerende, at det er i stand til å få folk til å finne livet og gjenkoble til den naturlige verden.

“Jeg ønsker å nå det punktet der folk sier om arbeidet mitt, den mannen føler dypt og den mannen føler subtilt.”

Den berømte kunstkritikeren og også forfatteren John Berger, skrev disse linjene om Van Gogh: "For ham var handlingen av å tegne eller male en måte å oppdage og demonstrere hvorfor han elsket så intenst det han så på".

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.