Det er mystiske årsaker til at store mesterverk har inspirert dusinvis av konspirasjonsteorier og usannsynlige spekulasjoner.
Tidvis er detaljene skjult i slike berømte malerier ekstremt geniale, kanskje revolusjonerende.
Trå inn i denne fascinerende verden av 10 store mesterverk fra vår historie som skjuler hemmeligheter mellom lerretet og betrakteren.
Hemmeligheter om Den siste nattverden - Leonardo Da Vinci
Den siste nattverden er Leonardo Da Vincis visuelle tolkning av et eventyr som er fortalt i de fire evangeliene (bøkene i det kristne nye testamentet).
Kvelden før Kristus ble forrådt av en av disiplene, samlet mesteren dem for å spise sammen, vaske føttene deres og kunngjøre hva som ville skje. Mens de spiste og drakk, gir Kristus disiplene klare instruksjoner om hvordan de skal spise og drikke i fremtiden, til hans minne. Det var der den første feiringen av eukaristien ble født, et ritual som fortsatt eksisterer blant kristne.
Den siste nattverden beskriver øyeblikkene etter at Kristus slapp en bombe, og kunngjorde at en av disiplene ville forråde ham før daggry. De tolv apostlene reagerer på nyheten med forskjellige grader av sjokk.
Leonardo da Vinci hadde ikke arbeidet med så stort et maleri og hadde ikke erfaring med veggmaleri under freskomaleriteknikken. Maleriet ble utført med eksperimentelle pigmenter direkte på tørket gipsvegg, og i motsetning til fresker, der pigmentene blandes med våt gips, har verket ikke motstått tidens gang særlig godt.
Allerede før mesterverket var ferdig, falt maleriet fra veggen, og Leonardo måtte reparere det. Gjennom årene har det kollapset, blitt utsatt for hærverk, bombet og restaurert. I dag ser vi sannsynligvis svært lite av det originale verket.
Hvis du har lest Da Vinci-koden av Dan Brown, vet du at dette veggmaleriet av Leonardo da Vinci fra slutten av 1400-tallet har vært gjenstand for mye spekulasjon.
Brown foreslo at disippelen til høyre for Jesus faktisk er Maria Magdalena forkledd som Johannes Apostelen. Han antyder også at "V"-formen som dannes mellom Jesus og "Johannes" representerer et kvinnelig livmor, noe som impliserer at Jesus og Maria Magdalena fikk et barn sammen.
Kunsthistorikere, derimot, er skeptiske til denne hypotesen, som på den tiden fikk mange tilhengere. Kritikerne antyder at utseendet til Johannes er feminint bare fordi han ofte ble fremstilt på den måten.
Men den italienske musikeren Giovanni Maria Pala oppdaget et mye mer overbevisende hemmelig budskap. Han hevder at Da Vinci skjulte musikalske noter i "Den siste nattverden" som, når de leses fra venstre til høyre, tilsvarer en 40 sekunders hymn som lyder som et rekviem.
I 2007 laget Pala en melodi fra notene som var skjult i scenen. Du kan høre denne påståtte melodien som Da Vinci skjulte her.
Bestill en replika av Den siste nattverden laget av profesjonelle kunstnere.
Hemmeligheter om Adams skapelse - Michelangelo (Michellangelo)
"Adams skapelse" er sannsynligvis den mest kjente av de ni bibelske panelene som Michelangelo malte i taket på Det sixtinske kapell. Men visste du at scenen kan inneholde bildet av en skjult hjerne?
Michelangelo var en ekspert på menneskelig anatomi. Som 17-åring hadde den store renessansekunstneren et jobb med å dissekere lik i kirkegården. Ifølge nevroanatomiekspertene Ian Suk og Rafael Tamargo, plasserte maleren noen nøye skjulte illustrasjoner av visse kroppsdeler i taket på Det sixtinske kapell.
Hvis du ser på kluten som omgir Gud i "Adams skapelse", vil du se at Michelangelo kan gjenskape en anatomisk illustrasjon av den menneskelige hjernen.
Suk og Tamargo mener at Michelangelo mente at hjernen skulle representere ideen om at Gud ga Adam ikke bare liv, men også kunnskap og evne til å resonnere.
Bestill en replika av Adams skapelse laget av profesjonelle kunstnere.
Hemmeligheter om Atskillelsen av lys fra mørke - Michelangelo
"Adams skapelse" var ikke det eneste panelet i Det sixtinske kapell der Michelangelo skjulte anatomiske illustrasjoner. Ifølge Suk og Tamargo kan en fremstilling av den menneskelige ryggmargen og hjernestammen finnes i midten av Guds bryst som fører til hans hals.
Selv om betrakteren kanskje blir overrasket over hvor mye bar hud som vises i taket og på veggen, var det opprinnelig mye mer i verket. Kort tid etter Michelangelos død beordret pave Paul III at kjønnsorganene til helgener og martyrer skulle dekkes. Det ble utført mer enn 40 endringer som dekket den totale nakenheten til de kvinnelige figurene. Den valgte kunstneren (Daniele dal Volterra) ville alltid bli kjent som "Il Braghettone", bokserprodusenten eller mannen som malte bokser.
Bestill en replika av Atskillelsen av Lys fra Mørket laget av profesjonelle kunstnere.
Hemmeligheter om Café Terrasse om natten - Vincent Van Gogh
Ved første øyekast ser olje maleriet til Vincent van Gogh fra 1888 ut til å være akkurat det tittelen beskriver: en pittoresk caféterrasse i en fargerik fransk by. Men i 2015 foreslo van Gogh-eksperten Jared Baxter teorien om at maleriet faktisk er kunstnerens versjon av "Den siste nattverden".
En detaljert studie viser en sentral figur med langt hår omgitt av 12 personer, der en av dem ser ut til å glide inn i skyggene som Judas. Det ser også ut til å være små kors skjult rundt om i maleriet, inkludert et over den sentrale figuren som ligner Jesus.
En religiøs allusjon ville ikke være helt utenfor rimmet for Van Gogh. Før han viet sin oppmerksomhet til maleri, hadde den berømte nederlandske kunstneren ønsket å "forkynne evangeliet overalt", og hans far, Theodorus van Gogh, var prest i en nederlandsk reformert kirke. Rundt den tiden han jobbet med Café Terrasse om natten, skrev van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, og forklarte at han hadde et "tremendous behov for, ville jeg si ordet, for religion" med direkte referanse til maleriet.
Bestill en replika av Café Terrasse om natten laget av profesjonelle kunstnere.
Hemmeligheter om Profeten Zakarias - Michelangelo
En del av Michelangelos arbeid i Det sixtinske kapell kan ha noen ganske kontroversielle skjulte hemmeligheter. "Profeten Zakarias", for eksempel, ser ut til å være et veggmaleri av den eponyme profeten som leser en bok mens to keruber ser over skulderen hans.
Men hvis man ser nærmere, ser det ut som om en av englene "viser figen", som er når man legger tommelen mellom langfingeren og pekefingeren. Det er i utgangspunktet den gamle versjonen av å vise fingeren.
Rabbi Benjamin Blech fra Yeshiva University sa til ABC News: "Dette kan kanskje være nøkkelen til å forstå motet til Michelangelo, de virkelige følelsene til Michelangelo overfor paven og det faktum at Michelangelo ikke nølte med å presentere oss meldinger som kunne vært støtende".
Det er også en tydelig følelse av at alt dette er en del av Zakarias' fantasi. I et rom fylt med forestillinger synes hver occupant av taket i Det sixtinske kapell å være bekymret for noe, og perspektivets kraft sikrer at Zakarias' meldinger når lenger.
Det er ikke bare det faktum at han er over døren, leser fra sitt eget arbeid, som føles som en etablering av Guds agenda.
Zakarias er kanskje en av de mest interessante apokalyptiske profetene, som spådde verdens ende eller, som han ville sagt, Herrens dag. Michelangelo får Zakarias til å fange betrakterens oppmerksomhet med sin emblematiske figur.
Bestill en replika av Profeten Zakarias laget av profesjonelle kunstnere.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincis mesterverk fra 1400-tallet er kanskje et av de mest kjente kunstverkene i verden, men det er mye å legge merke til i det mystiske smilet.
For det første spekuleres det i at La Gioconda er gravid, gitt måten armene hennes er plassert på magen hennes og sløret rundt skuldrene, som ofte ble brukt av kvinner under graviditeten i italiensk renessanse.
Men de nyeste funnene ligger i øynene hennes. I 2011 hevdet den italienske forskeren Silvano Vinceti at han fant bokstaver og tall malt mikroskopisk i dem. Han fortalte Associated Press at "L" over høyre øye hennes sannsynligvis representerer navnet på kunstneren.
Betydningen av bokstaven "S" som du ser i venstre øye og tallet "72" under den buede broen i bakgrunnen er mindre klare. Vinceti mener at "S" kan referere til en kvinne fra Sforza-dynastiet som styrte Milano, noe som betyr at kvinnen i maleriet kanskje ikke er Lisa Gherardini, som lenge har vært antatt.
Når det gjelder tallet "72", mener Vinceti at det kan skyldes betydningen av tall i både kristendommen og jødedommen. For eksempel refererer 7 til skapelsen av verden, og tallet 2 kan referere til dualiteten mellom menn og kvinner.
Andre hemmeligheter som Mona Lisa skjuler og som nylig ble oppdaget under røntgen:
- Det finnes en blonder skjult i kjolen til Mona Lisa
- Gjennomsiktigheten til sløret viser at da Vinci først malte et landskap og deretter brukte gjennomsiktighetsteknikker til å male sløret over.
- Verket gjennomgikk en endring i posisjonen for pekefingeren og langfingeren på venstre hånd.
- Albuen ble reparert etter skader forårsaket av en stein kastet mot maleriet i 1956.
- Teppet som dekker kneet til Mona Lisa dekker også magen hennes.
- Venstre finger var ikke helt ferdig.
- En flekk i hjørnet av øyet og haken er lakkulykker, noe som motstrider påstandene om at Mona Lisa var syk.
- Og Mona Lisa ble malt på ubehandlet poppelpanel, i motsetning til andre spekulasjoner.
Hemmeligheter om Arnolfinis portrett - Jan van Eyck
Når du først ser på olje maleriet fra 1434 av Jan van Eyck, ser det ut til å bare representere kjøpmannen Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone.
Men hvis du ser nærmere på speilet i midten av rommet, vil du se at det er to figurer som går inn i rommet. Det er bred anerkjennelse for at en av dem er den samme van Eyck. Du vil også merke deg at det er en latinsk inskripsjon med veldig utsmykket skrift på veggen over speilet, som oversettes til "Jan van Eyck var her. 1434".
Arnolfinis portrett, som tittelen antyder, var revolusjonerende i sin tid, og maleriet fascinerer oss fortsatt i dag. Hele bildet trekker betrakterens oppmerksomhet mot detaljer som kan være et viktig budskap eller formidle en skjult betydning.
Gjennom århundrene har verket blitt tolket som et portrett av to nygifte, med typiske symboler på et bryllup, som begynner med fruktbarhetssymbolet i den gravide kroppens posisjon til Constanza, som det er kjent var bare en innfall av kunstneren. Faktisk fikk paret til slutt ingen barn.
Andre fruktbarhetssymboler er sengen og den røde teppet. Skoene som var på det tregulvet hadde også en betydning som en vanlig bryllupsgave til en brud fra en brudgom. Appelsiner symboliserer fruktbarhet og kjærlighet.
Bestill en replika av Arnolfinis portrett laget av profesjonelle kunstnere
Hemmeligheter om Ambassadørene - Hans Holbein Den yngre
Det mest ikoniske maleriet av Hans Holbein Den yngre unngår ofte riktig fortolkning. Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533), også kjent som Ambassadørene, har vært gjenstand for intens gransking fra historikere i hundrevis av år. Det dobbeltportrettet, stolt utstilt i National Gallery i London, forblir en fascinerende gåte der hvert detalj synes å antyde flere betydninger.
Kunstnerens maleri presenterer en ganske bemerkelsesverdig illusjon på sin nedre del. Hvis du ser på bildet som er vridd i bunnen av maleriet fra høyre til venstre, ser det ut til å være et anamorfisk kranium. Lærde mener at bildet har til hensikt å være en påminnelse om at døden alltid er rundt hjørnet. Når hodeskallen ses fra høyre for bildet, rettes den tilsynelatende forvrengningen av bildet.
Malingen er en tradisjon som viser lærde menn med bøker og arbeidsredskaper. Gjenstandene i den øverste hyllen inkluderer en himmelglobus, en portabel solur og flere instrumenter brukt til å forstå himmelene og måle tiden. Blant gjenstandene på den nederste hyllen finnes et lutt, en boks med fløyter, en hymnbok, en aritmetikkbok og en globus.
Visse detaljer i verket kan tolkes som referanser til samtidige religiøse splittelser. For eksempel kan den brudte strengen på lutten bety en form for religiøs uenighet, mens den lutherske hymnboken kan være en bønn om kristen harmoni.
Bestill en replika av Ambassadørene laget av profesjonelle kunstnere
Hemmeligheter om Den gamle gitaristen - Pablo Picasso
Den urovekkende fremstillingen av Pablo Picasso av en gammel mann som holder en gitar er et av de mest ærede verkene fra hans blå periode.
Imidlertid, i 1998, brukte forskere et infrarødt kamera og oppdaget at det er et annet maleri under dette, som viser en kvinne. Nå som maleriet falmer, er det lettere å se ansiktet til kvinnen over halsen til den gamle mannen.
En undersøkelse fra Art Institute of Chicago og en utstilling i 2001 på Cleveland Museum of Art søkte å dechiffrere de sammenvevde bildene. De mest åpenbare funksjonene inkluderer hodet på en kvinne som ser mot venstre og en utstrakt arm med en åpen hånd til høyre. Det er svært sannsynlig at Picasso opprinnelig begynte å male et portrett av en kvinne, som sannsynligvis ser ut til å sitte og være i dårlig humør eller bekymret. Store deler av dette bildet er ikke synlig, bortsett fra ansiktet og beina.
Den gamle gitaristen er sannsynligvis det mest emblematiske maleriet fra Picassos blå periode da han levde i fattigdom og emosjonell forvirring. Den spøkelsesaktige tilstedeværelsen av det mystiske bildet av kvinnen legger et element av mysterium til dette store verket fra det 20. århundre.
Hemmeligheter om Madam X - John Singer Sargent
I 1884 malte John Singer Sargent et portrett av den velstående parisersosialiten Virginie Amélie Avegno Gautreau. Opprinnelig viste han stroppen pyntet med smykker fra kjolen hennes gli ned over skuldrene, men verket skandaliserte samfunnet av overklassen på den tiden.
Kunstneren ble tvunget til å male stroppene, endre navnet på maleriet og flytte til London for å unngå offentlig forakt og kritikk.
Maleriet, som opprinnelig debuterte med den harde forakten, men som i dag verdsettes som et elsket mesterverk i historien om vestlig kunst, er bare ett eksempel på et kunstverk som gradvis har utviklet seg fra fordømmelse til feiring.
Mye av den innledende mottakelsen av et verk avhenger av samfunnets smak, etikette-standarder og tidens verdier, og ettersom disse holdningene endres over tid, kan publikum begynne å se gamle malerier med et nytt perspektiv. Madam X av Sargent er kanskje et av de mest dramatiske eksemplene på denne trenden, ikke uten å stille intrigerende spørsmål om hva som virkelig definerer populariteten til et kunstverk, dets arv og ervervet anerkjennelse.
Bestill en replika av Madam X
Hemmeligheter om Våren - Sandro Botticelli
Kritikere stiller spørsmål ved den spesifikke betydningen bak Våren, Sandro Botticellis mesterverk. Det er i stor grad akseptert at, på et visst nivå, er kunstverket en hyllest til blomstringens sesong og fruktbarheten som perioden bringer.
På en måte har Boticellis maleri hemmeligedelights for hagebrukentusiaster. Botaniske har identifisert minst 200 forskjellige plantearter i "Våren" som presenteres med spesifikke detaljer.
Nøkkelen til å tolke komposisjonen av Våren i sin helhet kan ligge i kildene til maleriet, men det er ingen enighet om hva disse var. Noen deler ser ut til å komme fra Ovid, som skrev om Chloris og hennes transformasjon, og fra Lucretius, som i sitt dikt "De rerum natura" berørte noen av bildene som sees i maleriet. Det kan også ha blitt inspirert av "Rusticus", et dikt som feirer livet på landet av Poliziano, en nær venn av Medici-familien.
Heldigvis overskrider vår beundring for skjønnheten til maleriet våre vanskeligheter med å forstå det. Den nylige uttalelsen fra kuratoren ved Metropolitan Museum of Art, Ian Alteveer, om Jasper Johns' Hvit flagg, kunne lett passe med Botticellis Våren: "Mens jeg ble begeistret over dette verket, innså jeg at et verk kan være ubegripelig og fortsatt være elskverdig for deg".
I 1893 publiserte Aby Warburg, en av de viktigste kunsthistorikerne i Florens, sitt banebrytende studie om Botticellis vår. I sin artikkel Fødselen av Venus og Våren av Sandro Botticelli knyttet studeren betydningen av maleriet til Ovids Fasti, Vergils Aeneiden og tekstene til Lucretius og Poliziano. Ifølge Warburg visualiserer de tre figurene til høyre et avsnitt fra Fasti og viser øyeblikket hvor Zephyrus bortfører nymfen Chloris som forvandler seg til Flora. Denne kilden forklarer imidlertid bare en del av bildet. Hva med resten? Med henvisning til Aeneiden, Horats Ouder og skriftene til Lucretius og Poliziano så Warburg i maleriet en fremstilling av Venushagen. Ifølge hans lesning er figurene fra venstre til høyre: Merkur, De tre gracer, Venus med Cupido, Flora, Chloris og Cefiro. Maleriet ville derfor representere Venus' rike slik Poliziano beskriver det i sine Stanze per la Giostra:
I Polizianos vers finner vi nesten alle protagonister fra Botticellis maleri: Venus, Cupido, De tre gracer, Cefiro og Flora.
Bestill en replika av Våren laget av profesjonelle kunstnere
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
