Het Fabulieuze Artistieke Legaat van Rubens

Zijn werk valt binnen de periode die zich in Europa ontwikkelde in de 17de en 18de eeuw, gekenmerkt door overdreven ornamentatie, dramatisering en het gebruik van licht en kleur om een emotioneel effect op de kijker te creëren.

Rubens: meester van de kleur

Rubens gebruikte een breed palet van heldere en verzadigde kleuren die hem in staat stelden om een gevoel van helderheid en leven in zijn werken te creëren. Bovendien combineerde hij de kleuren vakkundig om contrasten te creëren en de vorm en textuur van de objecten te benadrukken. De levendige kleuren in zijn werken sprongen sterk in het oog, bijvoorbeeld in zijn schilderij "De Aanbidding van de Drie Koningen", ook bekend als "De Triomf van de Eucharistie".

In dit schilderij gebruikte Rubens een breed scala aan levendige en verzadigde kleuren om een gevoel van helderheid en vitaliteit in de compositie te creëren. Rood, geel, blauw en groen combineren harmonieus om een effect van uitbundigheid en rijkdom te creëren.

In het schilderij is een bijbels tafereel te zien waarin de Drie Koningen komen om het kind Jezus te aanbidden. Rubens stelde de personages met grote technische vaardigheid voor, gebruikmakend van heldere tonen om leven te geven aan hun kledij en contrast te creëren met de donkere tonen van de achtergrond.

Ruben: de dokter van anatomie

De schilder was ook bekend om zijn vermogen om de menselijke anatomie, vooral de musculatuur, op een realistische en overtuigende manier voor te stellen. Zijn personages worden gekenmerkt door robuuste en atletische lichamen, met goed gedefinieerde spieren.

Een voorbeeld is "Simson en Delila", dat zich bevindt in de Nationale Galerie voor Kunst in Washington D.C.

In dit schilderij stelt Rubens Simson voor, de bijbelse held die bekend staat om zijn enorme fysieke kracht. Simson wordt afgebeeld als een atletische en krachtige man, met goed gedefinieerde spieren in zijn armen, schouders en borst.

Bovendien stelt Rubens ook Delila voor, de vrouw die Simson verraderlijk was, op een sensuele en verleidelijke manier, met rondingen en voluptueuze vormen. De figuur van Delila contrasteert met die van Simson, wat zijn kracht en viriliteit benadrukt. De gespierde figuur van Simson is bijzonder indrukwekkend en toont de vaardigheid van de kunstenaar om overtuigende en krachtige personages te creëren.

Rubens: de koning van drama en tragedie

Ook het drama dat in zijn schilderijen is gedrukt blijft niet achter: de kunstenaar had een groot talent voor het creëren van dramatische en emotionele composities. Zijn werken werden vaak gekenmerkt door het weergeven van epische en tragische scènes, waarin de personages sterke emoties zoals woede, pijn of passie uitdrukken.

Een voorbeeld van een van zijn meest dramatische werken is "De Kindermoord in Bethlehem", dat zich bevindt in het Museo del Prado in Madrid.

In dit schilderij stelt Rubens een bijbels tafereel voor waarin koning Herodes de slachting van alle mannelijke kinderen in Bethlehem beveelt in een poging de profetie van de geboorte van de Messias te voorkomen. De scène is vol drama en emotie, met wanhoopvolle en wanhopige figuren die vechten om hun kinderen te beschermen.

Hier is Rubens ook een meester van de kleur: hij gebruikt een breed scala om een effect van chaos en verwarring in de compositie te creëren. Rood, geel en blauw combineren intens om een effect van emotionele vibratie in het werk te creëren, aangevuld door de gespierde en expressieve figuren die de scène bevolken.

In "De Kindermoord in Bethlehem" is de emotionele intensiteit van het werk pijnlijk tastbaar en toont het de meesterlijkheid van de kunstenaar in de weergave van tragische en emotionele scènes.

Rubens: de onderzoeker van het detail

Rubens was ook bekend om zijn vaardigheid om ornamentale composities in zijn schilderijen te creëren.

Deze werken waren rijk aan uitgebreide details, vooral in de achtergronden en randen. Deze details bevatten vaak architectonische elementen, zoals zuilen en lijstwerk, evenals natuurlijke elementen, zoals planten en dieren.

Een opvallend voorbeeld van een van zijn meest ornamentale werken is "De Tuin van de Liefde", dat zich bevindt in het Museo del Prado in Madrid.

In dit schilderij stelt Rubens een tuin voor vol mythologische en allegorische figuren, omgeven door versierde klassieke architectuur. De compositie zit vol kleine details, van de bloemornamenten op de kleding van de figuren tot de krullen en arabesken in de gebouwen en zuilen.

Bovendien gebruikt Rubens een breed scala aan rijke en levendige kleuren om een gevoel van uitbundigheid en vitaliteit in het werk te creëren. Rood, groen en goud combineren harmonieus om een gevoel van luxe en weelde in het werk te creëren.

In "De Tuin van de Liefde" toont Rubens zijn vaardigheid om composities te creëren die overvloedig zijn in ornamenten. De details in het werk zijn indrukwekkend en tonen de vaardigheid van de kunstenaar om complexe composities te creëren.

Rubens: de priester van het goddelijke

Rubens werkte met een breed scala aan thema's die hij in zijn schilderijen als een grote meester weergaf, waaronder religie. Veel van zijn religieuze werken vallen op door hun epische en dramatische karakter, evenals de gevoeligheid waarmee hij zijn personages afbeeldde.

Bijvoorbeeld in het altaarstuk "De Verheffing van het Kruis": Rubens stelt het moment voor dat Jezus aan het kruis wordt geheven. De scène is vol actie en drama, met expressieve figuren die vechten om het kruis op te tillen en Jezus erop te plaatsen. De compositie zit vol details die de scène een realistisch gevoel geven, zoals de doornenkroon en het rode gewaad dat Jezus draagt. Ook in dit schilderij gebruikt de kunstenaar een palet van rijke en donkere kleuren om een gevoel van solemniteit en verdriet te creëren.

Rubens: de verteller van mythen

De Vlaamse kunstenaar stond ook bekend om zijn liefde voor de mythologie en de weergave van mythologische figuren in zijn werken.

In "Het Feest van Venus" (of "De Venus van de Spiegel"), stelt Rubens de godin Venus voor in een verleidelijke houding terwijl ze in een spiegel kijkt die door Cupido wordt vastgehouden. Om haar heen zijn mythologische en allegorische figuren, waaronder de Drie Gratiën en Bacchus. De rode gordijnen omlijsten de scène en de hoofden en juwelen van de figuren.

In het schilderij gebruikt Rubens een palet van rijke en levendige kleuren om een effect van sensualiteit en weelde in het werk te creëren. Rood, goud en groen combineren harmonieus om een gevoel van luxe en uitbundigheid te creëren.

De sensualiteit en de luxe van het werk zijn indrukwekkend en tonen de meesterlijkheid van de kunstenaar in de weergave van mythologische scènes.

Rubens: meester van de techniek

Rubens was bekend om het gebruik van een losse en gestileerde penseeltechniek die zijn werken een gevoel van beweging en vitaliteit gaf.

Wat betreft het beheersen van licht en schaduw was Rubens een van de beste barokschilder in het weergeven van het effect van licht op de lichamen in zijn composities.

De schilder slaagde erin een driedimensionaal effect in zijn werken te creëren door het gebruik van schaduwen en lichten die volume en diepte aan de figuren gaven. Zijn verlichtings technieken werden beïnvloed door het werk van Caravaggio en het gebruik van clair-obscur.

Een blijvende erfenis

De erfenis van Rubens voor de kunstwereld is op vele manieren significant en invloedrijk.

Zijn innovatieve benadering van de weergave van de menselijke anatomie had een grote impact op de figuratieve schilderkunst en op de vertegenwoordiging van de menselijke figuur in het algemeen. Zijn verlichtings techniek stelde hem in staat driedimensionale effecten van licht en schaduw te creëren die de manier waarop latere kunstenaars licht en schaduw in hun werken zouden weergeven beïnvloedde.

Zijn vaardigheid om dynamische en gedetailleerde composities te creëren, die een bron van inspiratie zijn geweest voor latere kunstenaars die proberen ornamentale en weelderige kunstwerken te maken.

Zijn invloed op de ontwikkeling van de Barok als artistieke beweging, zowel in Vlaanderen als in andere delen van Europa.

Zijn werk als cultureel ambassadeur voor het Spaanse hof en zijn promotie van de barokkunst in Spanje, die een grote impact had op de Spaanse schilderkunst van de 17de eeuw.

De erfenis van Rubens is een bewijs van zijn grote technische vaardigheid en zijn vermogen om invloed uit te oefenen op de kunstwereld en de cultuur. Zijn werk wordt nog steeds bewonderd en bestudeerd door kunstenaars en academici over de hele wereld en is een bron van inspiratie voor vele generaties in de kunst.

Enkele hedendaagse kunstenaars die door Rubens zijn beïnvloed:

• Jenny Saville: De Britse artieste Jenny Saville is beïnvloed door Rubens in haar benadering van de weergave van de menselijke figuur en in haar gebruik van kleur en licht om een gevoel van volume en diepte te creëren.
• Kehinde Wiley: De Amerikaanse kunstenaar Kehinde Wiley is beïnvloed door het werk van Rubens in zijn gebruik van dynamische composities en zijn focus op de weergave van de menselijke figuur in een historische en culturele context.
• Cecily Brown: De Britse artieste Cecily Brown is beïnvloed door Rubens in haar benadering om de menselijke figuur weer te geven en in haar vermogen om dynamische en gedetailleerde composities te creëren.
• Jonathan Yeo: De Britse kunstenaar Jonathan Yeo is beïnvloed door Rubens in zijn benadering van de weergave van de menselijke figuur en in zijn vermogen om ornamentale en weelderige kunstwerken te creëren.

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.