Er is geen twijfel dat veel mensen het ermee eens zijn dat de meeste beroemde kunstwerken die zich in musea en particuliere collecties over de wereld bevinden, onbetaalbaar zijn.
Aangezien ze uniek in hun soort zijn, is het moeilijk om veel beroemde schilderijen een waarde toe te kennen; echter, bijna dagelijks wordt kunst gekocht en verkocht, vaak voor exorbitante prijzen die de meeste mensen nooit zullen kunnen betalen. Maar er zijn enkele excentrieke kopers die zich deze luxe kunnen veroorloven.
Kuadros biedt een compilatie van de 5 duurste beroemde schilderijen in de geschiedenis.
Nr. 1 Salvator Mundi (Christus Redder van de Wereld) - Leonardo da Vinci (US$ 450,3 miljoen)
In mei 2008 stonden enkele van de beste experts van de beroemde schilder rondom een schildersezel in een studio hoog boven Trafalgar Square. Het object dat hen was gevraagd te onderzoeken, in de conserveringsafdeling van de National Gallery, was een schilderij op een paneel van notenhout. Het toonde een bebaarde man met lang haar die recht vooruit keek, met één hand omhoog in een gebaar van zegen en de andere hand die een transparante bol vasthield.
Leonardo schilderde Salvator Mundi mogelijk voor koning Lodewijk XII van Frankrijk en zijn echtgenote, Anna van Bretagne. Het intrigerende olieverfschilderij op een paneel van 66 centimeter toont een torso van Christus als Redder van de Wereld, recht van voren in Renaissance-tunieken gekleed. In dit beroemde schilderij stelt Leonardo Christus voor zoals beschreven in het Evangelie van Johannes 4:14: "Wij hebben gezien en getuigen dat de Vader zijn Zoon heeft gezonden als de redder van de wereld." Christus kijkt de kijker recht in de ogen aan, lichtelijk bebaard met kastanjebruin krullend haar, de bol van kristal in zijn linkerhand en met zijn rechterhand zegenend.
Het schilderij was verdwenen van 1763 tot 1900, toen het werd gekocht door Sir Charles Robinson als een werk van Bernardino Luini, een volgeling van Leonardo. Het verscheen vervolgens in 1958 op Sotheby's in Engeland. Daarna verdween het weer tot het in 2005 werd verkocht bij een klein veilinghuis in de Verenigde Staten.
Net als veel van de overgebleven werken van Leonardo was dit beroemde schilderij niet in perfecte staat toen het begin 2000 weer opdook. Het vereiste een uitgebreide restauratie. Hoewel er enkele gerespecteerde experts in de Renaissance-kunst zijn die de toeschrijving van het schilderij aan Leonardo in twijfel trekken, werd het uiteindelijk verkocht op een veiling bij Christie's in New York in november 2017 voor 450 miljoen dollar, een nieuwe recordprijs voor een beroemd kunstwerk. De koper werd niet onthuld.
Vandaag wordt het beschouwd als een vervalsing.
Nr. 2 Uitwisseling - Willem de Kooning (US$ 300 miljoen)
Het idee om het primitieve te benaderen werd geïnitieerd door Gauguin, maar het kan deels worden onderscheiden in het werk van De Kooning.
Hoewel we dol zijn op het verkennen van de minder tastbare kwaliteiten van abstracte kunst, zijn we ons ook goed bewust dat het een geweldige financiële investering kan zijn. Tot nu toe is het duurste schilderij dat ooit is verkocht in de abstracte kunst een landschap van Willem de Kooning genaamd Uitwisseling, dat in 2015 werd verkocht voor 300 miljoen dollar. Het beroemde schilderij bereikte die recordprijs in een privéverkoop aan de verzekeringsfondsmanager in Chicago, Kenneth Griffin, als onderdeel van een pakket van 500 miljoen dollar dat ook het schilderij Nummer 17A van Jackson Pollock omvatte.
Het schilderij van Jackson Pollock dat Kenneth Griffin samen met Uitwisseling kocht, verscheen in de afbeelding van het tijdschrift Life in 1949, dat Jackson Pollock en het Abstract Expressionisme bekend maakte. Weinig schilderijen vangen een moment in de tijd zo succinct. Dat tijdschriftartikel was een van de belangrijkste redenen waarom De Kooning en de andere abstracte expressionisten uiteindelijk van hun kunst konden leven. Samen vertegenwoordigen deze twee beroemde schilderijen het moment waarop de Verenigde Staten hun eerste inheemse moderne kunstbeweging voortbrachten. De uitwisseling is niet alleen waardevol als object. De waarde ligt in de mythe ervan.
Stylistisch markeert Uitwisseling een van de meest transformerende periodes in de carrière van een van de belangrijkste abstracte kunstenaars van de 20e eeuw. Naast dat hij een invloedrijke schilder was, was Willem de Kooning een cruciale levensader van verbinding tussen zijn tijdgenoten. Hij was vriend en aanmoediger van Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline en tientallen andere abstracte expressionisten.
Gedurende de periode waarin deze kunstenaars streden, bleef De Kooning een gepassioneerde aanmoediger van zijn werk. De Uitwisseling werd geschilderd juist op het moment dat de fortuin van De Kooning en zijn tijdgenoten een enorme verandering doormaakten. Ze werden financieel stabiel, velen voor het eerst, wat betekent dat ze de kans hadden om nieuwe beslissingen te nemen, zowel professioneel als persoonlijk. Voor De Kooning manifesteerde zich dit in een geleidelijke tempering van zijn berucht wilde levensstijl, die culmineerde in een verhuizing naar een boerderij in East Hampton.
Creatief manifesteerde De Kooning zich in een periode van 11 jaar waarin hij zich richtte op het schilderen van abstracte landschappen, waarvan Uitwisseling een van de eerste werken was.
Nr. 3 De kaartspelers - Paul Cézanne (geschat tussen US$ 250 en $ 300 miljoen)
De Kaartspelers is een serie impressionistische schilderijen van de Franse modernist Paul Cézanne. Een van zijn meest ambitieuze projecten, nu gezien als een belangrijke bijdrage aan de moderne kunst. Hoewel geschilderd tijdens de laatste periode van Cézanne, vertegenwoordigen ze enkele van de beste genrestukken van de Franse School. Er zijn vijf versies in de serie, die elk variëren in inhoud en grootte: één is in een particuliere collectie, de anderen zijn in het Musée d'Orsay, de Courtauld Gallery, de Barnes Foundation en het Metropolitan Museum of Art. De privé versie werd in 2011 gekocht door de Koninklijke Familie van Qatar voor een geschatte som tussen de 250 en 300 miljoen dollar. Cézanne is beroemd om zijn stillevens, en kunsthistorici geloven dat hij het thema van de kaarten koos omdat de mensen die het spel speelden in wezen een vorm van menselijke stilleven waren.
Hij was waarschijnlijk ook beïnvloed door de gebroeders Nain (1599-1677) wiens kaartspelers (c.1642) in de collectie van zijn lokale kunstmuseum in Aix-en-Provence waren.
De twee mannen bestuderen hun kaarten aandachtig, maar er lijkt geen beweging op komst. De details van het spel zijn nog verder naar de achtergrond geschoven en het leven is tot rust gekomen. De kaartspelers van Cézanne, net als veel van zijn figuren, nemen een ruimte in tussen figuurschilderkunst en object schilderkunst. Ze bewegen zich tussen verschillende genres.
In de jaren 1890 was Cézanne onafhankelijk rijk; hij kon zijn modellen comfortabel betalen om te poseren, en de resulterende werken waren gemaakt van industrieel geproduceerde pigmenten, meestal aangebracht op commercieel vervaardigde standaardformaat doeken. Bijna tegelijkertijd met het afronden van de serie, begon de kunstenaar een relatie met een Parijse kunstvervoerder, Ambroise Vollard, die later de eerste eigenaar werd van het beroemde doek. Vollard's commerciële boekhouding registreert dat hij een goede winst uit het werk haalde, het kocht voor 250 franc en begin 1900 verkocht voor 4.500. Desondanks kan de blijvende aantrekkingskracht van De Kaartspelers van Cézanne te maken hebben met hoe de vijf schilderijen een onderscheidend contrast bieden met het moderne kapitalisme dat hun creatie omringde. Als het leven steeds sneller, oppervlakkiger en mercantieler kan lijken, dan kan hier misschien enige troost worden gevonden in onze langdurige betrokkenheid bij handgemaakte doeken die een tijdloos, geworteld en sociaal tijdverdrijf tonen.
Koop een reproductie van De Kaartspelers in de online winkel van Kuadros
Nr. 4 Nafea Faa Ipoipo? (Wanneer ga je trouwen?) - Paul Gauguin (US$ 300 miljoen)
Een jongere vrouw in traditionele kleding leunt naar voren op de vloer. Ze kijkt achterom, en gedeeltelijk in schaduw bevindt zich een meer materne figuur in een westerse stijl jurk die haar hand opsteekt in een gebaar van belang. De bloem achter het oor van het meisje is een traditioneel Tahitiaans symbool waarmee ongetrouwde vrouwen hun beschikbaarheid voor het huwelijk aangeven. Aan de voet van het beeld staat een inscriptie in de taal: "NAFEA Faa ipoipo", wat betekent: "Wanneer ga je trouwen?"
In 1891 reisde de grondlegger van het primitivisme, Eugene Henri Paul Gauguin, naar Tahiti op zoek naar een edenisch paradijs waar hij pure en primitieve kunst kon creëren.
Door te ontsnappen aan de Europese samenleving, technologie en culturele tradities hoopte Gauguin intacte spirituele primitieve samenlevingen van de moderne wereld te vangen. Maar de Polynesische realiteit voldeed niet aan Gauguin's verwachtingen van primitief landelijk leven. Tahiti was al in de 18e eeuw gekoloniseerd, dus toen de kunstenaar daar aankwam, kon hij de cultuur niet vinden waar hij naar verlangde. Helaas werd twee derde van de inheemse bevolking uitgeroeid door Europese ziekten, en de inheemse religie werd vernietigd door katholieke en mormonmissionarissen.
Gauguin paste zich met succes aan het lokale leven aan en had een jong meisje genaamd Teha’amana als zijn inheemse vrouw genomen. Hun huwelijk werd geregeld door de familie van het meisje, die het als een groot voorrecht beschouwde dat hun dochter met een blanke man trouwde, terwijl het voor Gauguin een informele vereniging was volgens welke Europese normen. En hoewel zijn Tahitiaanse leven niet zo primitiever was als Gauguin had verwacht, bleef hij daar wonen. Gedurende die periode produceerde hij verschillende van zijn bekendste "Gauguin-schilderijen" van Tahitiaanse vrouwen, en het is zeer waarschijnlijk dat Teha’amana het model was voor veel van deze beelden.
Nafea Faa Ipoipo (Wanneer ga je trouwen?), is onlangs besproken als een van de duurste beroemde werken in de geschiedenis, verkocht voor bijna 300 miljoen dollar in 2015, waarvan het Museum van Qatar de koper was. Gauguin (1848-1903) was geen bijzonder populaire kunstenaar tijdens zijn leven, en het was pas na zijn dood op 54-jarige leeftijd dat zijn talent volledig werd erkend. Zijn kunstwerk valt op door zijn gedurfde experimentatie met kleur en synthese stijl.
De beroemde schilder Gauguin wordt beschouwd als invloedrijk in de Franse avant-garde, evenals in 20e-eeuwse kunstenaars zoals Pablo Picasso, Joan Miró en Henri Matisse.
Koop een reproductie van Nafea Faa Ipoipo? (Wanneer ga je trouwen?) in de online winkel van Kuadros
Nr. 5 Nummer 17A - Jackson Pollock (US$ 200 miljoen)
Dit abstracte kunstwerk werd in 1948 gemaakt door de beroemde Amerikaanse abstract expressionistische schilder Jason Pollock. Het is gemaakt met olieverf op een spaanplaat. Het is een voorbeeld van Pollock's druppelschilderijserie en een van de eerdere stukken van deze serie. Nummer 17A heeft geen enkele creatieve titel en is een van de beste voorbeelden van de radicale en uitzonderlijk unieke kunstvorm van het druppelschilderen, die Pollock in 1947 aan de wereld introduceerde. Hoewel zo'n schilderij willekeurig en spontaan lijkt, kan men echt de precieze beweging en controle volgen die Pollock had bij het creëren van dit stuk. Aanvankelijk werden deze druppelschilderijen van Pollock ontvangen met grote publieke kritiek en waren ze over het algemeen impopulair en hadden daardoor weinig waarde op de kunstmarkten.
Deze extreme vorm van abstractie verdeelde de critici: sommigen prezen de onmiddellijke creatie, terwijl anderen zich lacherig maakten over de willekeurige effecten.
Herinner je je de verbazingwekkende 500 miljoen dollar die Ken Griffin uitgaf aan twee schilderijen uit de collectie van David Geffen? Welnu, het tweede schilderij, gekocht voor 200 miljoen dollar, even indrukwekkend, was Nummer 17A.
Dit maakt Nummer 17A het vijfde duurste beroemde schilderij dat ooit in de geschiedenis is verkocht. Voor deze verkoop was het beroemde schilderij tentoongesteld in het Art Institute of Chicago.
KUADROS ©, een beroemd schilderij aan je muur.
