Wat houdt een gepersonaliseerde reproductie van schilderijen in?

Kunt u raden welk schilderij het origineel is en welke de reproductie?

Als u dacht dat het schilderij links het origineel is, had u gelijk!

Het schilderij rechts is een olieverfreproductie, met de hand geschilderd door een kunstschilder.

De verschillen bij de reproductie van schilderijen worden bepaald door de verstreken tijd, het type pigment dat is gebruikt, de vaardigheid van de kunstenaar en het gebruikte doek. Toch accepteren kopers van reproducties van schilderijen deze kleine verschillen, en sommigen geven zelfs de voorkeur aan de levendige kleuren van de reproducties boven die van de originelen!

Alleen bij grote kunstvervalsingen is het erg moeilijk om het origineel van de reproductie te onderscheiden, omdat daar speciale technieken worden gebruikt om de schilderijen te verouderen.

Laten we enkele van de methoden bekijken die worden gebruikt bij de reproductie van schilderijen:

Reproductie van schilderijen gedrukt op canvas

Dit soort niche binnen de wereld van kopieën van schilderijen groeit, omdat er traditionele doeken worden gebruikt, voornamelijk katoen, met afdrukken in inkt die worden gemaakt door grootformaatprinters zoals Epson. Binnen deze categorie vallen canvasafdrukken zoals Giclée, met traditionele kleurstoffen of duurzame pigmenten van “archiefkwaliteit”. Ook bestaan er in deze categorie verfraaide afdrukken op doek. De techniek is eenvoudig: een afbeelding wordt op katoen- of synthetisch canvas gedrukt en zodra de inkt droog is, brengt een kunstenaar olieverf aan op het oppervlak om het werk te verfraaien en textuur toe te voegen.

Er is een duidelijk verschil tussen schilderijen die massaal op canvas worden gedrukt (lithografie-achtige reproducties) en afdrukken die met Giclée-techniek zijn gemaakt; bekijk de volgende afbeelding:

Op de afbeelding links is het schilderij met gewone inkt gedrukt. Rechts is het schilderij gedrukt met de Giclée-techniek.

Bij Giclée is de resolutie cruciaal! Elke afbeelding die u wilt gebruiken voor kunstdrukken moet minstens 300 DPI hebben in verhouding tot het fysieke formaat waarin u wilt afdrukken.

In de drukwereld wordt DPI (dots per inch) gebruikt en verwijst het naar het aantal fysieke punten dat binnen één vierkante inch wordt afgedrukt.

Dat gezegd hebbende, de uitstraling van een hoogwaardige kunstreproductie op papier of canvas hangt sterk af van de kwaliteit en resolutie van het digitale beeld. En we weten dat beelden met zo’n hoge resolutie zeldzaam en moeilijk te vinden zijn. Een simpele zoekopdracht in Google is niet genoeg.

Reproductie van schilderijen gedrukt op papier of plaat (posters)

Bij offsetdruk wordt een afbeelding opgesplitst in vier zogenaamde kleurkanalen: CMYK. Dit staat voor cyaan, magenta, geel en zwart.

Deze afdrukken, ook wel offsetdrukken genoemd, zijn eveneens afhankelijk van de kwaliteit van het bronbeeld (de resolutie), de gebruikte printer, de inkten en het papier. Er bestaat altijd het risico dat het bronbeeld een lage resolutie heeft en dat het eindproduct daardoor ook van lage kwaliteit is. Hoewel er foto’s van beroemde schilderijen vrij beschikbaar zijn op internet, zijn er maar heel weinig te vinden met de resolutie die nodig is voor een afdruk die het kunstwerk eer aandoet. De enige manier is het werk te scannen met gespecialiseerde scanners. Uiteraard heeft dit soort reproductie van schilderijen geen enkele textuur en oogt het daardoor al snel als “goedkope kunst”. Dit is niet de juiste weg voor wie een hoogwaardige kopie van een schilderij wil.

Offsetdruk is een van de oudste en meest gebruikte druktechnieken en bestaat al sinds de jaren 1870, maar is niet echt aan te raden voor reproducties van hoge kwaliteit van kunstwerken.

Over het algemeen is het resultaat niet goed en stelt het de koper teleur. Hier is het de moeite waard om, zonder spottend te willen zijn, te benadrukken: goedkoop is duurkoop!

Reproductie van olieverfschilderijen met toestemming van de kunstenaar

De reproductie van olieverfschilderijen in de beeldende kunst gaat terug tot de 16e eeuw, toen het voor kunststudenten gebruikelijk was om hun oude meesters te kopiëren om te leren schilderen. Door een meesterwerk te kopiëren konden ze een vaardige schilderstijl oefenen terwijl ze hun eigen stijl ontwikkelden. Dit maakte het voor gewone mensen mogelijk om olieverfreproducties in bezit te krijgen met een waarde van duizenden dollars. Leonardo leerde eerst schilderen in de stijl van zijn meester voordat hij zijn eigen benadering volgde, en kopieerde vervolgens de schilderstijl van zijn leermeester.

Door een schilderij te kopiëren leert de student de werkwijze van de kunstenaar kennen: zijn manier van opbouwen, mengen en het maken van kleurverlopen.

Aan het einde van de 19e eeuw kopieerde Degas ijverig meesterwerken van zijn favoriete kunstenaar, Ingres. Hij maakte ook een zorgvuldige kopie op groot formaat van De roof van de Sabijnse maagden van Poussin, die nu in het Norton Simon Museum in Pasadena hangt. De lijst met beroemde kunstenaars die oude meesters kopieerden is eindeloos; Landseer van Rubens; John Singer Sargent van Velázquez; Henri Fantin-Latour van Titiaan en Veronese, Géricault van Caravaggio; Watteau van Titiaan, Van Dyck van Tintoretto, Matsys van Rafaël, om er maar een paar te noemen.

Deze praktijk was zo wijdverbreid dat zelfs Picasso beroemd werd met de uitspraak: "Goede kunstenaars kopiëren, grote kunstenaars stelen."

Reproductie van schilderijen in zeefdruk

De techniek om schilderijen via zeefdruk te reproduceren bestaat al meer dan 100 jaar. Het is een medium dat met verbluffend effect is gebruikt door kunstenaars als Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman en vele anderen. Maar wat is een zeefdruk precies? Het woord zeefdruk komt van "seri", dat in het Latijn "zijde" betekent, en "graphos", dat in het Oudgrieks "schrijven" betekent. De term werd aan het begin van de vorige eeuw bedacht om het artistieke gebruik van het medium te onderscheiden van het meer commerciële gebruik. Zeefdruk komen we in talloze vormen tegen, van T-shirtlogo’s tot posters.

De wortels van dit medium reiken diep in de geschiedenis. Het werd vooral gebruikt in landen in het Verre Oosten, China en Japan, als techniek om sjablonen op stoffen en schermen aan te brengen. Zeefdruk is verwant aan houtsnede, die in diezelfde landen voor soortgelijke doeleinden ontstond.

Nacht van Fantasie, Itzchak Tarkay

Beide technieken werden in de 15e eeuw overgenomen door Europese kunstenaars en ambachtslieden en verder ontwikkeld voor een breed scala aan decoratieve en artistieke toepassingen.

In de meest elementaire vorm houdt zeefdruk in dat delen van een zijden doek of vergelijkbaar materiaal worden afgedekt met een laag. Eerst wordt de zijde opgespannen op een frame dat met scharnieren aan een basis is bevestigd. Vervolgens wordt het beeldvenster met tape afgeplakt en wordt er een laag schellak of lijm aangebracht. Elk deel van de zijde dat onbedekt blijft, vormt het ontwerp waar de inkt of een ander pigment, zoals verf, met een rakel of borstel doorheen wordt gedrukt. Deze vereenvoudigde beschrijving doet nauwelijks recht aan de technische flexibiliteit en artistieke veelzijdigheid van het medium.

Reproductie van schilderijen op fotopapier

Een goede reproductie van schilderijen op fotopapier wordt gemaakt op mat papier van archiefkwaliteit. Dit is het beste papier om beeldende kunst te bewaren, omdat het een gespecialiseerd, duurzaam papier is voor reproducties van schilderijen en fotoafdrukken. Het heeft een glad oppervlak, zwaar papier (230 g), neutraal wit en een matte afwerking, ontworpen voor een nauwkeurige kleurweergave met hoog contrast en hoge resolutie. Bij voorkeur is het papier zuurvrij, waardoor het ideaal is voor zowel foto’s als hoogwaardige kunstreproducties. Houd er rekening mee dat ook dit type reproductie van schilderijen afhankelijk is van de papierkwaliteit.

Hoe herkent u kwaliteit bij de reproductie van schilderijen?

Zelfs binnen de bovenstaande categorieën bestaan er grote verschillen in kwaliteit, prijs, formaten en kleurechtheid bij de reproductie van schilderijen.

Bij Kuadros richten we ons specifiek op een veeleisend publiek dat op zoek is naar hoogwaardige reproducties van olieverfschilderijen. Dit zijn handgeschilderde kopieën die met grote vakbekwaamheid worden gemaakt, waarbij ervaren reproductiekunstenaars ernaar streven zo dicht mogelijk bij de intentie van de oorspronkelijke kunstenaar te blijven.

Om dit te bereiken werken we samen met meer dan 60 meesters die zijn afgestudeerd aan kunstacademies. Deze kunstenaars zijn verspreid over verschillende delen van de wereld, van Venezuela tot Haïti in de Amerika’s, en verder tot China en Japan.

Wie bepaalt de toon in de handel in olieverfreproducties van schilderijen?

Er zijn momenteel twee grote scholen voor grootschalige reproductie van schilderijen: die met Europese kunstenaars en die met Chinese kunstenaars. Bedrijven die Europese kunstenaars inzetten voor kopieën vragen veel meer voor hun schilderijen dan bedrijven die met Chinese schilders werken. Maar is dat enorme prijsverschil gerechtvaardigd?

Wat is het kwaliteitsverschil tussen deze twee scholen van schilderijenreproductie?

Er is geen kwaliteitsverschil dat puur wordt bepaald door de herkomst van de kunstenaar die het werk reproduceert. In tegenstelling tot veel Chinese producten, die (terecht) een twijfelachtige reputatie qua kwaliteit hebben, zijn Chinese kunstreproducties vaak gelijkwaardig of zelfs beter dan die van Europese kunstenaars. De reden? Chinese kunstenaars hebben een aanzienlijke voorsprong in ervaring, omdat Chinese ateliers al zo’n drie decennia lang op grote schaal schilderijen reproduceren.

Het is de moeite waard om iets van die geschiedenis te kennen. In 1989 besloot een zakenman en kunstenaar uit Hongkong, Huang Jiang, tijdens een bezoek aan de stad Shenzhen om het vervallen dorp Dafen te veranderen in een werkplaats voor de reproductie van olieverfschilderijen.

Door verschillende huizen te huren en een tiental leerlingen te werven, creëerde hij een bedrijf dat als een productielijn in een fabriek werkte: efficiënt werden Van Goghs, Da Vinci’s en Rembrandts geschilderd en over de hele wereld verkocht. Tegen het einde van de jaren 90 was Jiang’s bedrijf uitgegroeid tot meer dan 2.000 werknemers. Veel leerlingen gingen uiteindelijk hun eigen weg en startten hun eigen reproductieateliers.

Verschillende meesters die vandaag met Kuadros samenwerken, behoren tot de oorspronkelijke lichting van die eerste kunstenaars van meester Huang Jiang.

Maar niet alle reproducties uit China zijn hetzelfde. Tegenwoordig kunt u goedkope reproducties van schilderijen kopen op Chinese platforms zoals Aliexpress. Veel van deze replica’s zijn van lage kwaliteit, al zijn de kopers die het verschil niet kennen meestal toch tevreden.

Gespecialiseerde kunstenaars in China vragen echter nog steeds een behoorlijke prijs voor hun werk, omdat de gemiddelde productietijd voor een schilderij van 60x90 minstens 2 tot 3 weken bedraagt. Daar komt nog de droogtijd en de internationale verzending bij.

Welke factoren beïnvloeden de prijs van olieverfreproducties van schilderijen?

De prijs van reproducties van beroemde schilderijen wordt door verschillende factoren bepaald:

• De kunstenaar die het schilderij maakt. Goede kunstenaars en ervaren meesters vragen meer dan leerlingen of kunstenaars die nieuw zijn in de reproductietechniek.
• Het formaat van het schilderij. Hier geldt echt: formaat doet ertoe. Het is iets heel anders om een schilderij van 60x90 te reproduceren dan een van 120x200, omdat er natuurlijk meer doek, meer verf en vooral meer tijd nodig is. In veel gevallen rekent de reproductiekunstenaar meer voor zijn tijd dan voor de materialen.
• Het doek. Synthetische doeken zijn goedkoper dan katoenen doeken, en katoenen doeken zijn weer goedkoper dan linnen.
• De pigmenten.
• Het aantal figuren op het schilderij
• Het detailniveau en de complexiteit van het schilderij

Hebben reproducties van schilderijen waarde?

Over het algemeen hebben kunstreproducties een lage waarde in vergelijking met originelen die voor miljoenen worden geveild. Replica’s van schilderijen uit de beeldende kunst zijn geen investering zoals originele kunst dat kan zijn.

Aan de andere kant is er ook geen garantie dat een origineel kunstwerk in waarde zal stijgen. Natuurlijk zijn er uitzonderingen bij kunstreproducties, vooral bij olieverfreproducties. Als Banksy bijvoorbeeld een reproductie van De kus van Klimt zou schilderen, dan zou die reproductie zeer waardevol zijn, omdat ze door een beroemde kunstenaar is gemaakt. Maar in het algemeen zijn kunstreproducties waard wat iemand bereid is ervoor te betalen.

Omdat de meeste kopieën naar oude meesters lange tijd zijn ondergewaardeerd, werd hun auteurschap zelden vastgelegd, waardoor ze nu vaak als anonieme werken tot ons komen. Toch doen we moeite om de invloed te begrijpen die werkelijk grootse werken hebben gehad op jongere of latere kunstenaars en studenten.

Reproducties van beroemde schilderijen zijn vaak opvallend betaalbaar. Het kopen van een kopie van een beroemd schilderij plaatst u in goed gezelschap: koning Karel I, de beroemdste en meest verfijnde kunstverzamelaar van Engeland, bezat een groot aantal kopieën (bijna 70 in totaal), waaronder talrijke kopieën van schilderijen waarvan hij de originelen al in zijn bezit had. Naast dat hij deze schilderijen zelf kocht, ontving Karel ook kopieën als geschenk van leden van het hof.

Zoals in het voorbeeld van koning Karel blijkt, ligt de voldoening van het bezitten van een replica niet in de commerciële waarde, maar in het kunnen bewonderen van een deel van wat de kunstenaar in het oorspronkelijke werk heeft willen vastleggen.

Enkele tips voordat u een reproductie van een olieverfschilderij koopt:

In de wereld van schilderijenreproducties krijgt u echt waar u voor betaalt. Als u voor een gedrukte reproductie kiest, verwacht dan niet te veel.

Vergelijk de replica altijd met het origineel, zodat u de verschillen kunt zien en zelf kunt beoordelen hoe goed of slecht de reproductie is.

Het is vrijwel onmogelijk om een olieverfschilderij met 100% nauwkeurigheid te reproduceren. Laat u niet misleiden door misleidende claims.

Bekijk ook goed welke garantie de aanbieder biedt.

Wees realistisch over de wachttijd voor uw reproductie. Tenzij het om een gedrukte afbeelding gaat, kost het schilderen van een olieverfschilderij meerdere weken, plus de tijd om het zorgvuldig te verpakken zodat het niet beschadigt en het te verzenden. Gemiddeld ontvangt een koper een besteld schilderij na ongeveer 6 weken, maar in sommige gevallen kan deze termijn oplopen tot 8 of 10 weken.

Over de reproducties van beroemde olieverfschilderijen van Kuadros

Onze reproducties met museumkwaliteit worden 100% met de hand geschilderd door professionele kunstenaars met vele jaren ervaring in het maken van olieverfreplica’s op doek.

Al onze schilderijen komen rechtstreeks uit het atelier. We werken niet met tussenpersonen en hebben geen galerieën of showrooms.

Het kenmerk van de schilderijen van Kuadros is kwaliteit en garantie: elk werk wordt niet alleen geschilderd door een ervaren kunstenaar, maar ook regelmatig gecontroleerd door de meesters die verantwoordelijk zijn voor de kwaliteitsbewaking.

Het resultaat is een werk van uitzonderlijke schoonheid, speciaal voor u.

Bekijk ook onze Veelgestelde vragen over de reproductie van olieverfschilderijen.

Kuadros, een beroemd schilderij aan uw muur.