Er zijn mysterieuze oorzaken waarvoor grote meesterwerken tientallen complottheorieën en onwaarschijnlijke vermoedens hebben geïnspireerd.
Soms de details verborgen in deze beroemde schilderijen Ze zijn extreem ingenieus, misschien revolutionair.
Onder nu in deze fascinerende wereld van 10 grote meesterwerken van onze geschiedenis die heimelijke geheimen houden tussen het canvas en de waarnemer.
Geheimen van het laatste avondmaal - Leonardo da Vinci
Het laatste avondmaal is de visuele interpretatie van Leonardo da Vinci over een gebeurtenis verteld in de vier evangeliën (de boeken van het christelijke Nieuwe Testament).
De nacht voordat Christus werd verraden door een van zijn discipelen, verzamelde de leraar hen om samen te eten, hun voeten te wassen en aan te kondigen wat er zou gebeuren. Terwijl ze aten en dronken, geeft Christus de discipelen expliciete instructies over hoe te eten en te drinken in de toekomst, in hun geheugen. Daar was de eerste viering van de eucharistie geboren, een ritueel dat nog steeds onder christenen blijft.
Het laatste avondmaal beschrijft de momenten nadat Christus een bom had vrijgegeven en aankondigde dat een discipel hem voor het ochtendgloren zou verraden. De twaalf apostelen reageren op het nieuws met verschillende schokgraden.
Leonardo da Vinci Hij had niet in zo'n groot schilderij gewerkt en had geen ervaring in het midden van de muurschilderingen onder de techniek van fresco. De verf werd gemaakt met behulp van experimentele pigmenten rechtstreeks op de droge gipswand en, in tegenstelling tot de fresco's, waar pigmenten worden gemengd met het vochtige gips, heeft het werk geen weerstand tegen het verstrijken van de tijd.
Zelfs voordat het meesterwerk klaar was, werd het schilderij losgemaakt van de muur en moest Leonardo het repareren. In de loop der jaren is hetzelfde ingestort en ook onderworpen aan vandalisme, gebombardeerd en gerestaureerd. Vandaag zien we waarschijnlijk heel weinig van het oorspronkelijke werk.
Als je de Da Vinci -code van Dan Brown hebt gelezen, weet je dat deze Leonardo da Vinci -muurschildering van de late vijftiende eeuw aan veel speculatie is onderworpen.
Brown stelde voor dat de discipel rechts van Jezus eigenlijk Maria Magdalena is vermomd als Johannes de apostel. Het suggereert ook dat de "V" -vorm die vormt tussen Jezus en "Johannes" een vrouwelijke baarmoeder vertegenwoordigt, wat impliceert dat Jezus en Maria Magdalena samen een kind hadden.
Kunsthistorici staan echter sceptisch tegenover dit vermoeden, dat destijds veel volgers heeft gewonnen. Critici suggereren dat het uiterlijk van Juan vrouwelijk is, simpelweg omdat het vaak zo vertegenwoordigd is.
Maar de Italiaanse muzikant Giovanni Maria Pala ontdekte een veel meer overtuigende geheime boodschap. Hij bevestigt dat Da Vinci muzieknoten verborg in "The Last Dinner" die, wanneer gelezen van links naar rechts, overeenkomen met een hymne van 40 seconden die klinkt als een requiem.
In 2007 creëerde Pala een melodie uit de noten die verborgen waren in de scène. Je kunt horen Deze veronderstelde melodie die Da Vinci hier verborgen was.
Bestel er een Laatste avondmaal replica Gemaakt door professionele artiesten.
Secrets of the Creation of Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adam's creatie" is waarschijnlijk de beroemdste van de negen bijbelse panelen die Miguel Ángel op het dak van de Sixtijnse kapel heeft geschilderd. Maar wist je dat de scène het beeld van een verborgen brein zou kunnen bevatten?
Miguel Angel Hij was een expert in menselijke anatomie. Op 17 -jarige leeftijd had de Great Renaissance -kunstenaar een baan door lijken op de kerkelijke begraafplaats te ontleden. Volgens neuroanatomie -experts Ian Suk en Rafael Tamargo plaatste de schilder een aantal zorgvuldig verborgen illustraties van bepaalde delen van het lichaam op het dak van de Sixtijnse kapel.
Als de lijkwade rondom God wordt waargenomen in "de schepping van Adam", zal blijken dat Michelangelo een anatomische illustratie van het menselijk brein zou kunnen reproduceren.
Suk en Tamargo geloven dat Miguel Ángel de bedoeling had dat de hersenen het idee vertegenwoordigen dat God Adam niet alleen het leven gaf, maar ook van kennis en het vermogen om te redeneren.
Bestel er een Adam's creatie replica Gemaakt door professionele artiesten.
Geheimen van de scheiding van licht van de duisternis - Miguel Angel
"Adan Creation"Het was niet het enige paneel van de Sixtijnse kapel waarin Miguel Angel Verberg anatomische illustraties. Volgens Suk en Tamargo kun je in "de scheiding van het licht van de duisternis" een weergave van het menselijke ruggenmerg en de hersenstam in het midden van Gods borst vinden die naar zijn keel leidt.
Hoewel het mogelijk is dat de kijker verrast is door de hoeveelheid blootgestelde huid die op het dak en de muur wordt getoond, was er oorspronkelijk veel meer in het werk. Kort na de dood van Miguel Ángel beval paus Paulus III de geslachtsdelen van de heiligen en martelaren om te worden gedekt. Meer dan 40 wijzigingen werden uitgevoerd die de totale naaktheid van de vrouwelijke figuren bedekten. De gekozen kunstenaar (Daniele Dal Volterra) zou altijd bekend staan als "Il Braghettone", de onderbroek of de ondergoedschilder.
Bestel er een scheiding replica van Het licht van het donker Gemaakt door professionele artiesten.
Coffee Secrets Terrace 's nachts - Vincent van Gogh
Op het eerste gezicht, olieverfschilderij Vincent van Gogh Vanaf 1888 lijkt het erop dat het gewoon is wat de titel beschrijft: een pittoresk koffieterras in een kleurrijke Franse stad. Maar in 2015 stelde de expert over Van Gogh, Jared Baxter de theorie voor dat schilderen eigenlijk de versie is van de kunstenaar van "The Last Supper".
Een gedetailleerd onderzoek toont een centrale figuur met lang haar omringd door 12 individuen, van wie er een lijkt te glijden naar de schaduwen zoals Judas. Er is ook wat kleine verborgen kruisbeelden lijken te zijn tijdens het schilderij, waaronder een op de centrale figuur vergelijkbaar met Jezus.
Een religieuze toespeling zou niet te misplaatst zijn voor Van Gogh. Voordat hij zijn aandacht wendde aan het schilderen, had de beroemde Nederlandse kunstenaar "het evangelie overal willen prediken", en zijn vader, Theodorus van Gogh, was een pastoor van een Nederlandse gerenoveerde kerk. Rond de tijd dat hij 's nachts in Cafe Terraza werkte, schreef Van Gogh aan zijn broer, Theo van Gogh, waarin hij uitlegde dat hij een "enorme behoefte had om het woord, van religie" te zeggen, met directe verwijzing naar het schilderij.
Bestel er een Koffie replica terras 's nachts Gemaakt door professionele artiesten.
Geheimen van de profeet Zacarías - Miguel Angel
Een deel van het werk van Miguel Angel In de Sixtijnse kapel kun je een aantal vrij controversiële verborgen geheimen hebben. "De profeet Zacarías" ziet er bijvoorbeeld uit als een muurschildering van de gelijknamige profeet die een boek leest terwijl twee cherubs over de schouder kijken.
Maar als je goed kijkt, lijkt het alsof een van de engelen "de vijgen draaide", dat is wanneer iemand de duim tussen de middelvinger en de index legt. Kortom, het is de oude versie van het tonen van de middelvinger.
Rabbi Benjamin Blech van Yeshiva University vertelde ABC News: "Dit is misschien de sleutel tot het begrijpen van de moed van Michelangelo, de ware gevoelens van Michelangelo naar de paus en het feit dat Michelangelo niet aarzelde om Amerikaanse berichten te presenteren die aanstootgevend waren. "
Het gevoel dat dit allemaal deel uitmaakt van de fantasie van Zacarías is ook tastbaar. In een kamer vol verbeelding lijkt elke bewoner van het dak van de Sixtijnse kapel zich ergens zorgen over te maken, de kracht van het perspectief zorgt ervoor dat de berichten van Zacharias verder komen.
Het is niet alleen het feit dat hij boven de deur is, zijn eigen werk leest, wat hij voelt als een oprichting van Gods agenda.
Zacharias is misschien van de meest interessante apocalyptische profeten, die het einde van de wereld voorspelden of, zoals hij liever zou zeggen, de dag van de Heer. Miguel Angel laat Zacarías de kijker vangen met zijn emblematische figuur.
Bestel er een Replica van Hij Profeet Zacarías Gemaakt door professionele artiesten.
La Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Het meesterwerk van Leonardo Da Vinci van de 15e eeuw is misschien wel een van de meest erkende kunstwerken, maar er is veel te observeren in die mysterieuze glimlach.
Ten eerste wordt gespeculeerd dat de Gioconda zwanger is, gezien de manier waarop haar armen op haar buik worden geplaatst en de sluier om haar schouders, die vrouwen vaak gebruikten tijdens de zwangerschap in de Italiaanse wedergeboorte.
Maar de meest recente bevindingen zijn in hun ogen. In 2011 zei de Italiaanse onderzoeker Silvano Vinceti dat hij microscopisch geschilderde letters en cijfers erin vond. Hij vertelde Associated Press dat de "L" over zijn rechteroog waarschijnlijk de naam van de kunstenaar vertegenwoordigt.
De betekenis van de letter "s" die u in uw linkeroog ziet en het nummer "72" onder de gebogen brug op de achtergrond is minder duidelijk. Vinceti gelooft dat de "S" zou kunnen verwijzen naar een vrouw uit de Sforza -dynastie die Milaan regeerde, wat betekent dat de vrouw in het schilderij misschien niet Lisa Gherardini is, zoals haar al lang gelooft.
Wat betreft het nummer "72", beweert Vinceti dat dit te wijten kan zijn aan het belang van cijfers, zowel in het christendom als in het jodendom. 7 verwijst bijvoorbeeld naar de oprichting van de wereld en nummer 2 kan verwijzen naar dualiteit tussen mannen en vrouwen.
Andere geheimen die Mona Lisa behoudt en onlangs onder X -reeks zijn ontdekt:
- Er is een verborgen kant in de Mona Lisa -jurk
- De transparantie van de sluier laat zien dat Da Vinci eerst een landschap heeft geschilderd en vervolgens transparantietechnieken gebruikte om de sluier op te schilderen.
- Het werk ging door een verandering in de indexpositie en de middelvinger van de linkerhand.
- De elleboog werd gerepareerd door schade veroorzaakt door een steen die in 1956 in verf werd gegooid.
- De deken die de knieën van Mona Lisa bedekt, bedekt ook haar buik.
- De linkervinger was niet helemaal af.
- Een vlek in de hoek van het oog en de kin zijn Varnish -ongevallen, die de beweringen tegengaan dat Mona Lisa ziek was.
- En de Mona Lisa werd geschilderd op een Álamo -tank zonder te snijden, in tegenstelling tot andere speculaties.
Geheimen van het portret van Arnolfini - Jan van Eyck
Wanneer het olieverfschilderij van 1434 van 1434 voor het eerst wordt waargenomen Jan Van Eyck, het lijkt gewoon de koopman Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw te vertegenwoordigen.
Maar als u goed naar de spiegel in het midden van de kamer kijkt, zult u merken dat er twee cijfers de kamer binnenkomen. Er wordt algemeen aangenomen dat een van hen dezelfde van eyck is. Je kunt ook merken dat er een registratie in het Latijn is met een akte die erg uitgebreid is op de muur op de spiegel, wat zich vertaalt als "Jan Van Eyck was hier. 1434".
Het portret van Arnolfini, zoals de titel zegt, was in zijn tijd revolutionair en het schilderen blijft ons tot op de dag van vandaag fascineren. Het hele beeld trekt de aandacht van de kijker op details die een belangrijk bericht kunnen zijn of een gesluierde betekenis kunnen overbrengen.
Door de eeuwen heen is het werk geïnterpreteerd als een portret van twee nieuw getrouwde wezens, met typische symbolen van een bruidsevenement, te beginnen met het vruchtbaarheidssymbool van de zwangere positie van het constanza -lichaam, dat als het alleen bekend staat een gril van de kunstenaar bekend staat . In feite had het paar eindelijk geen kinderen.
Andere vruchtbaarheidssymbolen zijn het rode bed en het tapijt. De schoenen die op de houten vloer waren, hadden ook een betekenis als een gemeenschappelijk huwelijkscadeau voor de vriendin van een vriend. Sinaasappels symboliseren vruchtbaarheid en liefde.
Bestel er een Arnolfini portret replica Gemaakt door professionele artiesten
Secrets of Ambassadors - Hans Holbein the Young
Het meest iconische schilderij van Hans Holbein vermijdt meestal de juiste interpretatie. Jean de Dinteville en Georges de Selve (1533), ook bekend als de ambassadeurs, zijn al honderden jaren onderworpen aan intens onderzoek voor historici. Het dubbele portret, trots tentoongesteld in de National Gallery of London, blijft een fascinerend enigma waarin elk detail meerdere betekenissen lijkt te suggereren.
Het schilderij van de kunstenaar presenteert een vrij merkbare illusie in zijn onderste basis. Als je van rechts naar links naar de kromme afbeelding aan de onderkant van de verf kijkt, lijkt een anamorfe schedel te worden opgemerkt. Geleerden geloven dat het beeld een herinnering is dat de dood altijd om de hoek staat. Wanneer de schedel wordt waargenomen vanuit het recht van het beeld, wordt de schijnbare vervorming van het beeld gecorrigeerd.
Schilderen is een traditie die mannen laat zien geïnstrueerd met boeken en werkinstrumenten. Objecten op de bovenste plank omvatten een hemelse ballon, een draagbaar zonnescherm en verschillende andere instrumenten die worden gebruikt om de hemel te begrijpen en de tijd te meten. Onder de objecten van de onderste plank is een luit, een doos fluiten, een boek met hymnes, een rekenboek en een wereldbol.
Bepaalde details van het werk kunnen worden geïnterpreteerd als verwijzingen naar hedendaagse religieuze afdelingen. Het gebroken touw van de luit kan bijvoorbeeld een soort religieuze onenigheid betekenen, terwijl de Lutherse hymnarium een smeekbede van christelijke harmonie kan zijn.
Bestel er een Ambassadeurs replica Gemaakt door professionele artiesten
Geheimen van de oude gitarist - Pablo Picasso
De verontrustende weergave van Pablo Picasso van een oude man met een gitaar is een van de meest vereerde werken van zijn blauwe periode.
In 1998 gebruikten de onderzoekers echter een infraroodkamer en ontdekten dat er nog een schilderij onder zit, dat een vrouw laat zien. Nu het schilderij vervaagt, is het gemakkelijker om het gezicht van de vrouw over de nek van de oude man te zien.
Een onderzoek van het Chicago Institute of Art en een tentoonstelling van 2001 in het Cleveland Museum of Art wilde de met elkaar verweven beelden ontcijferen. De meest voor de hand liggende kenmerken zijn het hoofd van een vrouw die naar links kijkt en een arm strekt zich uit met een open hand aan de rechterkant. Het is zeer waarschijnlijk dat Picasso oorspronkelijk een portret begon te schilderen van een vrouw, die mogelijk lijkt te zitten en in een slecht humeur of zorg. Je ziet niet veel van deze afbeelding, behalve je gezicht en benen.
De oude gitarist is waarschijnlijk het meest emblematische schilderij van de Picasso -blauwe periode waarin hij leefde in armoede en emotionele verwarring. De spookachtige aanwezigheid van het mysterieuze beeld van vrouwen voegt een element van mysterie toe aan dit grote werk van de twintigste eeuw.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
In 1884, John Singer Srgent Hij schilderde een roeien van de rijke Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Oorspronkelijk vertegenwoordigde de riem versierd met juwelen van haar jurk die op haar schouder gleden, maar het kunstwerk schokte de Upper Class Society of the Time.
De kunstenaar werd gedwongen om de riemen te schilderen, de naam van het schilderij te veranderen en naar Londen te verhuizen om het publiek en critici te vermijden.
Het schilderij, dat aanvankelijk debuteerde met die ernstige minachting, maar dat vandaag wordt gekoesterd als een geliefd meesterwerk in de geschiedenis van de westerse kunst, is slechts een voorbeeld van een kunstwerk dat geleidelijk evolueerde van de zin naar de viering.
Veel van de eerste ontvangst van een werk is gebaseerd op de smaken van de samenleving, de normen van het label en de waarden van die tijd, en terwijl deze attitudes in de loop van de tijd veranderen, kan het publiek oude schilderijen beginnen te zien met een nieuw perspectief. Madame X van Sargent is misschien wel een van de meest dramatische voorbeelden van deze trend, maar niet voordat je intrigerende vragen stelt over wat echt de populariteit van een kunstwerk, de erfenis en de verworven roem definieert.
Bestel er een Mevrouw x replica
Spring Secrets - Sandro Botticelli
Critici twijfelen aan de specifieke betekenis achter de lente, het meesterwerk van Sandro Botticelli. Het wordt algemeen aanvaard dat het kunstwerk op een bepaald niveau een viering is van het Flores -station en de vruchtbaarheid die het seizoen met zich meebrengt.
Aan de ene kant heeft het schilderij van Boticelli geheime delicatessen voor tuinbouwliefhebbers. Botanisten hebben ten minste 200 verschillende soorten geïdentificeerd in "Spring" die specifieke details worden gepresenteerd.
De sleutel tot het interpreteren van de samenstelling van de lente als geheel kan in de bronnen van schilderen zijn, maar er is geen consensus over wat ze waren. Sommige delen lijken uit Ovidius te komen, die schreef over Cloris en zijn transformatie, en Lucrecio, die in zijn gedicht "van Rerum Natura" enkele van de beelden raakte die in het schilderij worden gezien. Het had ook kunnen zijn geïnspireerd door "Rusticus", een gedicht dat het leven viert in het Poliziano Field, een goede vriend van de Medici -familie.
Gelukkig overstijgt onze waardering voor de schoonheid van schilderen onze moeilijkheden om het te begrijpen. De recente verklaring van de curator van het Ian Alteveer Metropolitan Museum op de witte vlag van Jasper John zou gemakkelijk kunnen passen bij de lente van Botticelli: "Terwijl ik enthousiast was over dit werk, realiseerde ik me dat een werk ondoorgrondelijk kan zijn en dat je nog steeds kunt houden . "
In 1893 publiceerde Aby Warburg, een van de belangrijkste historici van Florentino Art, zijn innovatieve studie over de lente van Botticelli. In uw artikel De geboorte van Venus En de lente van Sandro Botticelli, de geleerde vertelde de betekenis van schilderen met de fasti van Ovidius, Virgil's Aeneid en de teksten van Lucrecio en Poliziano. Volgens Warburg visualiseren de drie cijfers aan de rechterkant een passage van Fasti en tonen het moment waarop Zephyrus de chloris -nimf ontvoert die transformeert in flora. Deze bron verklaart echter slechts een deel van de afbeelding. En de rest? In verwijzing naar de Aéneida, de ODA's van Horacio en de geschriften van Lucrecio en Poliziano, zag Warburg in het schilderij een weergave van de tuin van Venus. Volgens hun lezing zijn de figuren van links naar rechts: Mercury, de drie dank, Venus met Cupido, Flora, Cloris en Céfiro. Het schilderij zou daarom het koninkrijk Venus vertegenwoordigen, zoals beschreven door Poliziano in zijn strofen per la Giottra:
In de verzen van Poliziano vinden we bijna alle hoofdrolspelers van het schilderij van Botticelli: Venus, Cupid, de drie dank, Cefiro en Flora.
Bestel er een lente replica Gemaakt door professionele artiesten
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
