5 Beroemde Vrouwen Schilderes

Zoals in veel andere gebieden, werden vrouwen historisch gezien ontmoedigd om een carrière in de kunsten te volgen. Desondanks negeerden veel buitengewone kunstenaars de sociale regels en volhielden ze.

Dit zijn natuurlijk vrouwen die zich waarschijnlijk zouden irriteren aan het feit dat ze op een lijst van vrouwelijke schilders staan, liever gewaardeerd willen worden als kunstenaars los van hun geslacht. Helaas, terwijl vrouwen blijven vechten voor gelijke rechten in alle velden, worden deze uitzonderlijke kunstenaars vaak in termen van hun geslacht genoemd.

Zonder in controverse te vervallen, heeft KUADROS geprobeerd eer te bewijzen aan die vrouwelijke touch in de kunstgeschiedenis, door deze 5 virtuozen van de kunst te herdenken.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (geb. rond 1532, Cremona (Italië), overleden in november 1625, Palermo), schilder uit de late renaissance. Geboren in een relatief arme nobele familie, zorgde haar vader ervoor dat zij en haar zussen een uitgebreide opleiding kregen die de schone kunsten omvatte. Dit omvatte stageplaatsen bij gerespecteerde lokale schilders.

Dit legde een precedent voor toekomstige vrouwelijke kunstenaars, die tot dat moment doorgaans alleen leerde als een familielid een atelier had.

Het talent van Anguissola trok de aandacht van Michelangelo, met wie ze een informele mentorschap had door tekeningen uit te wisselen. Hoewel ze als vrouwelijke artiest niet werd toegestaan anatomie te studeren of modellen te tekenen vanwege haar vermeende onwelvoeglijkheid, slaagde ze er toch in een succesvolle carrière te hebben.
Anguissola experimenteerde met nieuwe portretstijlen, waarbij ze onderwerpen, vaak zijzelf en haar familie, op informele wijze vastlegde, wat zeer ongebruikelijk was. Haar schilderijen gaven kijkers een blik op het aristocratische dagelijks leven.
Ze werd bekend om deze stijl en ontving opdrachten van heel Italië.

In 1558 was ze een gevestigde schilder en op 26-jarige leeftijd verliet ze Italië na een uitnodiging van Filips II, koning van Spanje, om zich bij het Spaanse hof te voegen. Ze diende in Madrid als hofschilder en hofdame van koningin Isabel de Valois. Ze won de bewondering van de jonge koningin en bracht de volgende jaren door met het schilderen van veel officiële portretten van het hof. Gedurende haar 14-jarige verblijf begeleidde ze de artistieke ontwikkeling van koningin Isabel en beïnvloedde ze de kunst die door de dochters van de koningin werd gemaakt. Toen de jonge koningin in 1568 overleed, besloot Filips II het huwelijk van Anguissola te organiseren.

In 1571 trouwde ze met de Siciliaanse edelman Fabrizio Moncada Pignatelli, van wie gezegd werd dat hij haar schilderkunst steunde.

Op wat haar 100ste verjaardag zou zijn geweest, liet haar echtgenoot haar graf graveren met een tekst die deze toewijding bevat: Sofonisba, mijn vrouw, die geregistreerd staat onder de illustere vrouwen van de wereld, uitsteekt in het afbeelden van beelden van de mens. Orazio Lomellino, treurig om het verlies van zijn grote liefde Orazio Lomellino, Inscriptie op het graf van Anguissola. Het feminisme van de tweede golf in de jaren '70 ontdekte het belang van Anguissola opnieuw.

Haar succes heeft de deur geopend voor vrouwen, zoals Lavinia Fontana en Artemisia Gentileschi, om professionele carrières als kunstenaars na te jagen.

Haar schilderijen zijn bekend om het vastleggen van de geest en vitaliteit van haar modellen en zijn nu te vinden in collecties over de hele wereld.
Koop een reproductie van het Zelfportret - Sofonisba Anguissola in de online winkel van Kuadros

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654 of later

Artemisia Gentileschi, (geboren op 8 juli 1593, Rome, Pauselijke Staten (Italië), overleden in 1652/53, Napels, Koninkrijk Napels), Italiaanse schilder, dochter van Orazio Gentileschi, die een grote volger was van de revolutionaire barokschilder Caravaggio.

Als dochter van een begenadigd schilder had Artemisia Gentileschi op jonge leeftijd toegang tot de wereld van de kunst. In het begin was ze in de werkplaats van haar vader waar ze verf mengde en hij steunde haar carrière toen hij merkte dat ze uitzonderlijk talentvol was. Als een opmerkelijke schilder uit de Italiaanse barokperiode, liet Artemisia Gentileschi zich niet tegenhouden door haar geslacht in haar onderwerpkeuze. Ze schilderde grootschalige bijbelse en mythische schilderijen, net als haar mannelijke tegenhangers en was de eerste vrouw die werd toegelaten tot de prestigieuze Accademia di Belle Arti in Florence.

Haar eerste bekende werk is Susanna en de Oude Mannen (1610), een werk dat lange tijd foutevermeld werd als van haar vader. Ze schilderde ook twee versies van een scène die al was uitgeprobeerd door Caravaggio (maar nooit door haar vader), Judith die Holofernes onthoofdt (c. 1612–13; c. 1620). Ze werd verkracht door Tassi en toen hij zijn belofte om met haar te trouwen niet nakwam, bracht Orazio Gentileschi hem in 1612 voor de rechtbank. Tijdens dat voorval werd ze gedwongen om onder marteling te getuigen.

Haar nalatenschap wordt soms overschaduwd door haar biografie, met haar bloederige afbeeldingen van Judith en Holofernes die vaak door de lens van haar verkrachting worden geïnterpreteerd. Haar talent is echter onbetwistbaar en ze blijft erkend voor haar realistische weergave van de vrouwelijke vorm, de diepte van haar kleuren en haar opvallende gebruik van licht en schaduw.

Artemisia is de beroemdste schilderes van de 17e eeuw. Ze werkte in Rome, Florence, Venetië, Napels en Londen, voor de hoogste niveaus van de Europese samenleving, waaronder de Groot-Hertog van Toscane en Filips IV van Spanje.

Vanaf 1630 vestigde ze zich in Napels, waar ze een succesvol atelier leidde tot haar dood. Ze bezocht Londen kort in 1639, wellicht om haar zieke vader te helpen bij het schilderen van het plafond van de Koningin's House in Greenwich (nu in Marlborough House in Londen), maar keerde het jaar daarop terug naar Napels. De exacte datum van haar dood is onbekend, maar een recent ontdekte document registreert dat ze in augustus 1654 nog in Napels woonde.
Koop een reproductie van het Zelfportret - Artemisia Gentileschi in de online winkel van Kuadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (gedoopt op 28 juli 1609, Haarlem, Neth.-begraven op 10 februari 1660, Heemstede, nabij Amsterdam), Nederlandse schilder, een van de weinige vrouwelijke kunstenaars van haar tijd die uit de anonimiteit kwam, evenals een prominente figuur tijdens de Gouden Eeuw in Nederland. Typisch voor de Nederlandse kunstenaars van deze periode. Ze begon al op jonge leeftijd met schilderen, en op 24-jarige leeftijd was ze lid geworden van het schildersgilde van Haarlem. Haar onderwerpen omvatten een breder bereik dan die van de typische Nederlandse schilders van die tijd, en ze was een van de eersten die het genre van de huiselijke scènes exploiteerde.

Leyster specialiseerde zich in genre schilderijen, stillevens en portretten. De details achter haar artistieke opleiding zijn niet duidelijk.

Later leidde ze een succesvol atelier met verschillende mannelijke leerlingen en stond ze bekend om de ontspannen en informele aard van haar portretten.

Ze kan in de werkplaats van Frans Hals hebben gewerkt of, volgens dichter Samuel Ampzing, tijd hebben doorgebracht bij de portretschilder Frans Pieterszoon de Grebber. De invloed van Hals op haar werk is echter duidelijk. Ze was ook geïnteresseerd in de tenebristische stijl van de Utrechtse school. Ze bracht lichtbronnen in haar schilderijen. De meeste van haar gedateerde werken werden geschilderd tussen 1629 en 1635. In 1636 trouwde ze met de genreschilder Jan Miense Molenaer en verhuisde ze met hem naar Amsterdam.

Hoewel ze tijdens haar leven behoorlijk succesvol was, leed haar reputatie na haar dood door ongelukkige omstandigheden. Al haar werk werd toegeschreven aan haar tijdgenoot Frans Hals of aan haar echtgenoot. In veel gevallen werd haar handtekening bedekt door verzamelaars die op zoek waren naar winst vanwege de hoge marktwaarde van het werk van Frans Hals. Pas eind 19e eeuw werden deze fouten ontdekt en begonnen academici een vernieuwd waardering van de vaardigheden van Leyster als kunstenaar te verwerven.
Koop een reproductie van het Zelfportret - Judith Leyster in de online winkel van Kuadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, volledig Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun ook LeBrun of Le Brun, (geboren op 16 april 1755, Parijs, Frankrijk, overleden op 30 maart 1842, Parijs), Franse schilder, een van de meest succesvolle vrouwelijke kunstenaars (ongewoon voor haar tijd), bijzonder opmerkelijk om haar portretten van vrouwen.

Als dochter van een schilder kreeg ze vroege lessen van haar vader en schilderde ze professioneel portretten toen ze een tiener was. Haar grote professionele kans kwam toen ze werd aangesteld als portrettist van Marie Antoinette. De twee vrouwen werden vriendinnen, en in de daaropvolgende jaren schilderde Vigée-Lebrun meer dan 20 portretten van Marie Antoinette in een grote verscheidenheid aan poses en kostuums. Ze schilderde ook een groot aantal zelfportretten, in de stijl van verschillende kunstenaars wiens werk ze bewonderde. In 1783, vanwege haar vriendschap met de koningin, werd Vigée-Lebrun met tegenzin toegelaten tot de Koninklijke Academie.

Bij het uitbreken van de Revolutie in 1789 verliet ze Frankrijk en verbleef 12 jaar in het buitenland, reisde naar Rome, Napels, Wenen, Berlijn, Sint-Petersburg en Moskou, schilderde portretten en speelde een leidende rol in de samenleving. In 1801 keerde ze terug naar Parijs, maar vond het sociale leven in Parijs onder Napoleon niet leuk, dus vertrok ze al snel naar Londen, waar ze portretten schilderde van het hof en van Lord Byron. Later ging ze naar Zwitserland (en schilderde een portret van Mme de Staël) en vervolgens weer (rond 1810) naar Parijs, waar ze tot aan haar dood bleef schilderen. Vigée-Lebrun was een vrouw vol scherpzinnigheid en charme, en haar memoires, Souvenirs de ma vie, bieden een levendig verslag van haar leven. Ze was een van de technisch meest bekwame portrettisten van haar tijd, en haar afbeeldingen onderscheiden zich door hun frisheid, charme en gevoel voor presentatie. Gedurende haar carrière schilderde ze volgens haar eigen zeggen 900 schilderijen, waaronder zo'n 600 portretten en ongeveer 200 landschappen.

Haar schilderijen overbruggen de kloof tussen de theatrale rococo-stijl en de ernstiger neoclassicistische periode. Ze genoot van een voortdurende succes in haar carrière, zelfs in ballingschap na de Franse Revolutie, aangezien ze een favoriete schilder was van de aristocratie in heel Europa. De bezoekers genoten van haar vermogen om hen gerust te stellen, wat leidde tot portretten die levendig waren en niet stijf. De natuurlijke en ontspannen wijze van haar portretten werd als revolutionair beschouwd op een moment dat portretten vaak formele weergaven van de hogere klassen vereisten.
Koop een reproductie van het Zelfportret - Elisabeth Vigée Le Brun in de online winkel van Kuadros

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Dit is misschien wel de bekendste vrouwelijke schilder van allemaal.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)

De Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo wordt herinnerd om haar zelfportretten, pijn en passie, en levendige en gedurfde kleuren. Ze wordt in Mexico gevierd om haar aandacht voor de Mexicaanse en inheemse cultuur en door feministen om haar beschrijving van de vrouwelijke ervaring en vorm.

Met haar diep persoonlijke en symbolische werk is ze een van de beroemdste kunstenaars van de 20e eeuw geworden. Gedurende een groot deel van haar carrière werd ze vaak over het hoofd gezien als de vrouw van Diego Rivera, maar de waardering van haar schilderijen is sinds de jaren '70 alleen maar toegenomen. Fier trots op haar Mexicaanse identiteit, incorporeerde ze vaak precolumbiaanse symbolen in haar schilderijen en staat ze bekend om haar kleurrijke Mexicaanse kleding. Kahlo, die door een busongeluk in haar jeugd problemen met haar gezondheid ondervond, leed aan meerdere fracturen van haar wervelkolom, sleutelbeen en ribben, een verbrijzelde bekken, een gebroken voet en een ontwrichte schouder.

Ze begon zich sterk op schilderen te concentreren terwijl ze zich herstelde met een gipsverband om haar lichaam. Gedurende haar leven onderging ze 30 operaties. De ervaring van het leven is een terugkerend thema in de ongeveer 200 schilderijen, schetsen en tekeningen van Kahlo. Haar fysieke en emotionele pijn wordt duidelijk weergegeven op de doeken, net als haar turbulente relatie met haar echtgenoot, de medekunstenaar Diego Rivera, met wie ze twee keer trouwde. Van haar 143 schilderijen zijn er 55 zelfportretten. De verwoesting van haar lichaam door het busongeluk wordt gedetailleerd afgebeeld in De gebroken kolom. Kahlo stelt zich bijna naakt voor, doormidden gescheurd, met haar wervelkolom gepresenteerd als een gebroken decoratieve kolom. Haar huid is besprenkeld met spijkers. Ze is ook uitgerust met een chirurgisch apparaat.

Algemeen bekend om haar marxistische neigingen, is Frida, samen met de marxistische revolutionair Che Guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, een contraculturale symbool van de 20e eeuw geworden en heeft ze een nalatenschap in de schilderkunst gecreëerd die de verbeelding en geest blijft inspireren.
Ze zag haar bloeiende carrière onderbroken door haar voortijdige dood op 47-jarige leeftijd. Haar nalatenschap blijft levend en ze blijft een icoon van veel feministische en politieke bewegingen.

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan uw muur.