De 7 beste Spaanse sprekende artiesten

Door de geschiedenis van de kunst hebben Spaanstalige kunstenaars een belangrijke positie verworven als pioniers. Zonder angst om risico's te nemen, incorporeren ze vaak symbolen en technieken die herinneren aan hun inheemse culturen. Verder gebruiken veel van de beroemdste Spaanse kunstenaars hun creativiteit ook als een platform om politieke en sociale onrust te bespreken in een poging om verandering teweeg te brengen en nationaal trots te inspireren.

Nr. 1 Diego Velázquez - 1599 – 1660

Diego Velázquez was een Spaanse schilder uit de 17e eeuw die "Las Meninas" produceerde, mogelijk zijn bekendste schilderij, en veel beroemde portretten als lid van het koninklijk hof van koning Filips IV.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez werd geboren in Sevilla, Spanje, rond 6 juni 1599. Op 11-jarige leeftijd begon hij aan een zesjarige leertijd bij de plaatselijke schilder Francisco Pacheco. De eerste werken van Velázquez waren van de traditionele religieuze onderwerpen die door zijn meester werden gepromoot, maar hij werd ook beïnvloed door het naturalisme van de Italiaanse schilder Caravaggio. Velázquez richtte zijn eigen atelier op na het voltooien van zijn leertijd in 1617. Hij werd beroemd om zijn realistische en complexe portretten als lid van het hof van koning Filips IV, een functie die hij bijna 40 jaar bekleedde. Diego Velázquez had een succesvolle carrière die hem de leidende kunstenaar maakte van wat bekend staat als de Spaanse Gouden Eeuw.

In zijn latere jaren produceerde de Spaanse meester een beroemd portret van paus Innocentius X en de beroemde "Las Meninas". Hij stierf op 6 augustus 1660 in Madrid.

Velázquez wordt herinnerd als een van de grote meesters van de westerse kunst. Pablo Picasso en Salvador Dalí behoren tot de kunstenaars die hem als een grote invloed beschouwden, terwijl de Franse impressionist Édouard Manet de grote Spanjaard beschreef als "de schilder van schilders".

Koop een reproductie van het Autorretrato - Diego Velázquez in de online winkel van Kuadros

Nr. 2 Francisco de Goya - 1746 – 1828

Francisco Goya, volledig Francisco José de Goya y Lucientes, (geboren op 30 maart 1746, Fuendetodos, Spanje; overleden op 16 april 1828, Bordeaux, Frankrijk).

Francisco Goya, een van de meest invloedrijke schilders van de 18e eeuw, had een enorm succes tijdens zijn leven. Zijn werk wordt vaak geassocieerd met de romantische beweging en wordt beschouwd als een van de laatste grote oude meester. Een van de bekendste schilderijen van Goya, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, is een politiek geladen meesterwerk dat de Spaanse weerstand eert tijdens de bezetting van het land door Napoleon. Dit innovatieve werk zette een nieuwe precedent voor hoe de gruwelen van de oorlog in de kunst werden afgebeeld.

Zijn studie van de werken van Velázquez in de koninklijke collectie resulteerde in een flexibeler en spontaner schildertechniek. Tegelijkertijd boekte Goya zijn eerste populaire succes. Hij werd gekozen voor de Real Academia de San Fernando in 1780, benoemd tot schilder van de koning in 1786, en werd schilder van het hof in 1789. Een ernstige ziekte in 1792 maakte Goya permanent doof. Hij ontwikkelde een nieuwe gedurfde en vrije stijl, dicht bij de karikatuur. In zijn religieuze fresco's gebruikte hij een brede en vrije stijl en een ongekende aardse realisme in de religieuze kunst. Goya diende als directrice van de schilderkunst aan de Real Academia van 1795 tot 1797 en werd in 1799 benoemd tot eerste schilder van het Spaanse hof.

Tijdens de Napoleontische invasie en de Spaanse onafhankelijkheidsoorlog van 1808 tot 1814, was Goya schilder van het Franse hof. Na de restauratie van de Spaanse monarchie werd Goya gratie verleend voor zijn dienst aan de Fransen, maar zijn werk werd niet gewaardeerd door de nieuwe koning. In 1816 publiceerde hij zijn etsen over de stierengevechten, genaamd Tauromaquia. Van 1819 tot 1824 leefde Goya geïsoleerd in een huis aan de rand van Madrid. Vrij van juridische beperkingen, nam hij een steeds persoonlijker stijl aan. In de Zwarte Schilderijen, uitgevoerd op de muren van zijn huis, uitte Goya zijn meest duistere visies. Een nachtmerrieachtige kwaliteit achtervolgt de Satirische Disparates, een serie etsen ook wel Proverbios genoemd. In 1824, na het falen van een poging om de liberale regering te herstellen, verbande Goya zichzelf vrijwillig naar Frankrijk. Hij vestigde zich in Bordeaux en bleef daar werken tot zijn dood op 16 april 1828.

Tegenwoordig zijn veel van zijn beste schilderijen in het Prado-museum in Madrid te zien.

Koop een reproductie van het Autorretrato - Francisco Goya in de online winkel van Kuadros

Nr. 3 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907- Coyoacán, 13 juli 1954)

De Mexicaanse artiest Frida Kahlo wordt herinnerd om haar zelfportretten, pijn en passie, en levendige en gedurfde kleuren. Ze wordt in Mexico gevierd om haar aandacht voor de Mexicaanse en inheemse cultuur en door feministen voor haar beschrijving van de vrouwelijke ervaring en vorm.

Met haar diep persoonlijke en symbolische werk is ze een van de bekendste kunstenaars van de 20e eeuw geworden. Gedurende een groot deel van haar carrière werd ze vaak over het hoofd gezien als eenvoudigweg de vrouw van Diego Rivera, maar de waardering voor haar schilderijen is pas sinds de jaren 1970 gaan groeien. Fier trots op haar Mexicaanse identiteit, incorporateerde ze vaak precolumbiaanse symbolen in haar schilderijen en is ze bekend om haar kleurrijke Mexicaanse jurk. Kahlo, die gedurende haar leven gezondheidsproblemen ondervond door een busongeluk in haar jeugd, had meerdere fracturen van haar wervelkolom, sleutelbeen en ribben, een vergruisde bekken, een gebroken voet en een ontwrichte schouder. Ze begon zich veel te concentreren op schilderen terwijl ze herstelde met een gips in haar lichaam. In haar leven onderging ze 30 operaties. De ervaring van het leven is een veelvoorkomend thema in de ongeveer 200 schilderijen, schetsen en tekeningen van Kahlo. Haar lichamelijke en emotionele pijn wordt duidelijk weergegeven op de doeken, net als haar turbulente relatie met haar man, de medekunstenaar Diego Rivera, met wie ze twee keer trouwde. Van haar 143 schilderijen zijn 55 zelfportretten. De verwoesting van haar lichaam door het busongeluk wordt in detail weergegeven in La columna rota. Kahlo stelt zichzelf bijna naakt voor, doormidden gedeeld, met haar wervelkolom gepresenteerd als een gebroken decoratieve kolom. Haar huid is besprenkeld met spijkers. Ze is ook uitgerust met een chirurgisch apparaat.

Algemeen bekend om haar marxistische neigingen, is Frida, samen met de marxistische revolutionair Che Guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, een contracultuur symbool van de 20e eeuw geworden en heeft ze een erfgoed in de schilderkunst gecreëerd dat de verbeelding en geest blijft inspireren.
Ze zag haar bloeiende carrière onderbroken door haar voortijdige dood op 47-jarige leeftijd. Haar erfgoed leeft voort en blijft een icoon van vele feministische en politieke bewegingen.

Nr. 4 Diego Rivera - 1886 – 1957

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera en Barrientos Acosta y Rodríguez, bekend als Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico-Stad, 1957), was een prominente Mexicaanse schilder. Zijn grote fresco's hielpen de muurschilderingsbeweging in de Mexicaanse en internationale kunst te vestigen.
Als geboren Mexicaan, bracht Rivera een groot deel van zijn volwassen leven door in Europa en de Verenigde Staten, evenals in zijn huis in Mexico-Stad. Aan het begin van zijn carrière waagde hij zich aan het kubisme en omarmde later het postimpressionisme, maar zijn unieke stijl en perspectief zijn onmiddellijk herkenbaar als zijn eigen. Hij was betrokken bij de politiek als een toegewijde marxist en sloot zich in 1922 aan bij de Mexicaanse Communistische Partij. In de jaren 1930 ontving hij de Tsjechische exielin Leon Trotsky en zijn vrouw in zijn huis in Mexico-Stad. Hij leefde in onzekere tijden en leidde een turbulent leven, Diego Rivera, die algemeen bekend is om zijn marxistische neigingen, samen met de marxistische revolutionair Che Guevara en een kleine groep hedendaagse figuren, is een contracultuur symbool van de 20e eeuw geworden en heeft een erfgoed in de kunst gecreëerd dat de verbeelding en geest blijft inspireren.
Hij hielp een nationale identiteit op te bouwen die gebaseerd is op Mexicaansheid. Deze trots op de Mexicaanse identiteit is zichtbaar in het werk van Rivera door zijn gebruik van opvallende kleuren en vereenvoudigde vormen die beïnvloed zijn door de Maya en Azteekse kunst. Terwijl sommige van zijn bekendste werken zich in Mexico-Stad bevinden, heeft Rivera ook veel geschilderd in de Verenigde Staten. Zijn muurschildering Hombre en la encrucijada werd verwijderd uit het Rockefeller Center in New York vanwege een afbeelding van Lenin in het werk.

Nr. 5 Pablo Picasso - 1881 – 1973

Pablo Picasso, volledig Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, ook wel (voor 1901) Pablo Ruiz of Pablo Ruiz Picasso genoemd, (geboren op 25 oktober 1881, Málaga, Spanje) stierf op 8 april 1973, Mougins, Frankrijk), was een Spaanse expatrié schilder, beeldhouwer, etser, keramist en theaterontwerper, een van de grootste en meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en de maker (met Georges Braque) van het kubisme.
Hij was een wonderkind die eerst de klassieke technieken meestern en vervolgens zijn eigen weg ging om de traditionele manier van kunst maken te vernietigen. Zijn werk is indrukwekkend, aangezien hij ongeveer 50.000 kunstwerken produceerde tijdens zijn leven, waaronder schilderijen, beeldhouwwerken, keramieken, tekeningen en etsen.
Als een van de grondleggers van het kubisme in het begin van 1900, vermeed hij de realiteit in de kunst en had hij als doel het puur abstracte te vertegenwoordigen, iets dat eerder niet op die manier was gedaan. Het belangrijkste lichaam van het werk van Picasso is verdeeld in behoorlijk verschillende periodes, beginnend met de Blauwe Periode, dan de Roze Periode, de Periode van Afrikaanse invloed, de Cubistische Periode en de Surrealistische en Klassieke Periode.
Omdat de kunst van Picasso uit de tijd van de Demoiselles radicaal van aard was, kon praktisch geen enkele kunstenaar van de 20e eeuw aan zijn invloed ontsnappen. Picasso bleef een innovator tot het laatste decennium van zijn leven. Dit leidde tot misverstanden en kritiek zowel tijdens zijn leven als daarna, en pas in de jaren 1980 begonnen zijn laatste schilderijen zowel op zichzelf als vanwege hun diepe invloed op de opkomende generatie jonge schilders gewaardeerd te worden. Aangezien Picasso in de jaren 1920 in staat was om werken voor zeer hoge prijzen te verkopen, kon hij het grootste deel van zijn werk in zijn eigen collectie behouden.

Nr. 6 Salvador Dali - 1904 – 1989

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markies van Dalí de Púbol (Figueras, 11 mei 1904- Figueras, 23 januari 1989).
Hij wordt beschouwd als een van de grootste vertegenwoordigers van het surrealisme.
Met een carrière die meer dan zes decennia besloeg, is Salvador Dalí een van de meest invloedrijke kunstenaars in de moderne kunst. Beroemd om zijn surrealistische schilderijen zoals De volharding van de herinnering, was Dalí ook een prolifieke beeldhouwer, filmmaker, fotograaf en illustrator. Hij creëerde zelfs een kookboek gebaseerd op de legendarische diners die hij en zijn vrouw Gala organiseerden.
Van jongs af aan werd Salvador Dalí aangemoedigd om zijn kunst te beoefenen en studeerde hij uiteindelijk aan een academie in Madrid. In de jaren 1920 ging hij naar Parijs en begon hij te interageren met kunstenaars zoals Pablo Picasso, René Magritte en Miró, wat leidde tot de eerste surrealistische fase van Dalí.
Hij was een zeer fantasierijke kunstenaar, met een neiging tot narcisme en megalomanie, en hield ervan om de publieke aandacht te trekken. Dit gedrag irriteerde degenen die zijn kunst waardeerden en rechtvaardigde zijn critici, die zijn excentrieke gedrag afwezen. Dalí schreef zijn liefde voor alles wat goud is en overdadig, zijn passie voor luxe en zijn liefde voor oosterse mode toe aan een autoproclamated Arabische afkomst, die zijn wortels terugvoerde naar de tijden van de Arabische overheersing van het Iberisch schiereiland.
Toen de oorlog in Europa naderde, specifiek in Spanje, kreeg Dalí problemen met leden van de surrealistische beweging. In een "proces" dat in 1934 plaatsvond, werd hij uit de groep gezet.
In 1980 werd Dalí gedwongen om te stoppen met schilderen vanwege een motorische disorder die hem voortdurend trillen en zwakte in zijn handen veroorzaakte. Hij kon geen penseel meer vasthouden, hij had het vermogen verloren om zich op de manier uit te drukken die hij het beste kende. Meer tragedie vond plaats in 1982, toen de geliefde vrouw en vriendin van Dalí, Gala, overleed. De twee gebeurtenissen brachten hem in een diepe depressie. Hij verhuisde naar Pubol, naar een kasteel dat hij had gekocht en verbouwd voor Gala, mogelijk om zich voor het publiek te verbergen of, zoals sommigen speculeren, om te sterven. In 1984 raakte Dalí ernstig verbrand in een brand. Vanwege zijn verwondingen werd hij in een rolstoel geplaatst. Vrienden, mécènes en medekunstenaars haalden hem uit het kasteel en brachten hem terug naar Figueras, waar hij zich comfortabel voelde in het Teatro-Museo. In november 1988 kwam Dalí een ziekenhuis binnen in Figueras met een falend hart. Na een korte revalidatie keerde hij terug naar het Teatro-Museo. Op 23 januari 1989, in de stad waar hij was geboren, stierf Dalí aan hartfalen op 84-jarige leeftijd. Zijn begrafenis vond plaats in het Teatro-Museo, waar hij in een graf werd begraven.
Met een eclectische en excentrieke persoonlijkheid die overeenkwam met zijn artistieke productie, blijft hij de verbeelding van het publiek vangen, 30 jaar na zijn dood.

Nr. 7 Fernando Botero - 1932 –

Fernando Botero (Colombiaans, geboren in 1932) is beroemd om zijn geschilderde en gevormde scènes met dieren en figuren met opgeblazen proporties, wat de voorliefde van de kunstenaar voor satire, karikatuur en politieke commentaren weerspiegelt. Geboren in Medellín, Colombia, was hij de tweede van drie kinderen; zijn vader, een straatverkoper, stierf toen Botero pas vier jaar oud was. Zijn moeder moest werken als naaister om de familie te onderhouden. Na een periode op een stierenvecht school, besloot Botero dat kunst zijn ware roeping was en in 1948, op 16-jarige leeftijd, had hij zijn eerste tentoonstelling. Drie jaar later, nadat hij naar de hoofdstad van Colombia, Bogotá, was verhuisd, organiseerde hij zijn eerste solo-expositie.
In de jaren vijftig reisde hij naar verschillende Europese landen, waaronder Spanje, Italië en Frankrijk, om het werk van meesters uit de Renaissance en Barok te bestuderen. Hij reisde ook naar Mexico om zich vertrouwd te maken met de huidige Mexicaanse avant-garde. Botero werd beroemd vanwege het gevarieerde bronmateriaal dat hij gebruikte, van Colombiaanse folklore beelden tot canonieke werken van Diego Velázquez, Pablo Picasso en Francisco de Goya.
In zijn representaties van het hedendaagse Latijns-Amerikaanse leven afbeeldt hij de armoede en geweld die in Colombia heersen in sombere beelden, evenals in zijn iconische opgeblazen figuren, satirische beelden van Latijns-Amerikaanse presidenten, first ladies en overheidsfunctionarissen. Een ontmoeting met Dorothy Miller van het Museum of Modern Art in het begin van de jaren zestig bleek een keerpunt in zijn carrière te zijn; zij verwierf zijn werk in een tijd waarin abstractie de bekende taal was, en exposeerde vervolgens zijn werk in een belangrijke tentoonstelling in het museum, waarmee ze zijn internationale reputatie verstevigde.
In de jaren zeventig verhuisde Botero naar Parijs, waar hij grote sculpturen maakte van figuren met zijn kenmerkende opgeblazen vormen. Hij blijft zich inzetten voor de beelden van zijn Latijns-Amerikaanse geboortestad en voor openlijk politieke beelden; zijn recente werken omvatten grote schilderijen van gevangenen in Abu Ghraib als een directe opmerking over de oorlog in Irak. Botero heeft zijn werk geëxposeerd in het Museum of Modern Art in Kopenhagen, het Musée Maillol in Parijs, het Palazzo Benezia in Rome, het Hermitage in St. Petersburg en het Nationaal Museum in Bogotá. Op dit moment woont en werkt hij in Parijs, Monte Carlo en New York.
Botero is nu 80 jaar oud en is nog steeds even productief als altijd. Een gretige maker, heeft hij duizenden schilderijen en honderden sculpturen geproduceerd en blijft hij boeien met zijn persoonlijke merk van mensen en objecten. Zoals Botero zelf zegt: "een kunstenaar is nooit compleet".

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.