Allison Zuckerman, een jonge kunstenaar in New York, woonde in zijn eigen vlees een brute daling van de prijs van een van zijn werken: van $ 212.500 tot slechts $ 20.160 op een veiling. De ineenstorting van haar "vrouw met haar huisdier" schilderen is geen geïsoleerde zaak; Het is het teken van een markt die uit elkaar valt voor veel jonge kunstenaars die tot voor kort de stijgende sterren waren van een ecosysteem gekenmerkt door speculatie en onwerkelijke verwachtingen.
Theetijd, Allison Zuckerman
Wat is er gebeurd met de kunstmarkt die snelle inkomsten en onmiddellijke bekendheid beloofde? Een antwoord ligt in de wispelturige aard van de verzamelaars, die de interesse leken te verliezen met dezelfde snelheid waarmee ze fortuinen investeerden in werken van kunstenaars zoals Zuckerman, Emmanuel Taku en Amani Lewis. De verkoopexplosie tijdens de pandemie, aangedreven door een gemakkelijke -tot -gain Mirage, maakte deze jonge makers in chips van een financieel spel waarbij blijkbaar hun artistieke talent secundair was tegen winst.
Emmanuel Taku, steun van zussen
In 2021 investeerden verzamelaars het buitensporige cijfer van $ 712 miljoen in veilingen van kunstenaars geboren na 1974, vergeleken met de $ 259 miljoen van het voorgaande jaar. Deze bubbel, opgeblazen door het enthousiasme van een paar die bereid zijn om te riskeren, begon binnen enkele maanden te vertragen. En dus, met de daling van de prijzen, stortten de reputatie en de hoop van veel kunstenaars ook in.
Het is gemakkelijk om je voor te stellen dat kunstenaars als Amani Lewis, die een van zijn werken in meer dan $ 107.000 verkochten om haar te zien vallen met iets meer dan $ 10.000 in een recente veiling, voelen als gebroken speelgoed van een markt die niet lijkt te hebben genade voor iedereen. De ervaring, volgens zichzelf, is verwoestend geweest. Hoe niet zo te zien, wanneer zijn kunst, die intieme uitdrukking van zijn leven en cultuur, wordt behandeld als een eenvoudige merchandise? Speculatie heeft galerijen omgezet in casino's en studies in droomfabrieken die instorten met dezelfde snelheid waarmee ze zijn opgeblazen.
Amani Lewis
De kunstenaars geloven niet alleen, ze plaatsen ook hun leven, hun geschiedenis en een stuk van zichzelf in elk werk. Wanneer hun schilderijen, die een persoonlijke uitdrukking zouden moeten zijn, worden gereduceerd tot fluctuerende cijfers in een veiling, gaat de schade veel verder dan de economische. Deze crisis roept een fundamenteel probleem op: hoe laat stopt de kunstmarkt de beoordeling van kunst op zijn inhoud en waardeerde het alleen voor zijn prijs?
Loring Randolph, directeur van de Nasher en Haemisegger Art Collection, is van mening dat opgeblazen prijzen onvermijdelijk leiden tot onjuiste beslissingen. Jonge kunstenaars, gefascineerd door snelle rijkdom beloften, verkochten hun werken massaal aan speculanten die wilden profiteren van mode. En nu, met de daling van die prijzen, lijkt de markt de pagina te hebben gepasseerd, waardoor stagnerende races en gebroken beloften achterblijven.
In deze speculatieve roulette zijn de meest getroffen kunstenaars zelf, van wie velen hun relatie met de markt heroverwegen. Zuckerman, die zag hoe zijn werken verwoed werden verkocht bij veilingen, reflecteert nu op het verlies van controle over zijn kunst. Lewis heeft ondertussen kracht gevonden in het midden van de storm en bereidt zich voor op een nieuwe tentoonstelling in Miami, geïnspireerd door deze periode van turbulentie. Maar wat vertelt ons over de toekomst van kunst?
Misschien, zoals Lewis suggereert, is dit het perfecte moment om deze kunstenaars in hun puurste essentie te herontdekken. Afgezien van marktschommelingen, blijft zijn werk bestaan, uitdagende, waardoor we eraan herinneren dat kunst niet moet worden gemeten op zijn waarde in een veiling, maar vanwege zijn vermogen om verbinding te maken, te inspireren en te transcenderen.
KUADROS © Een beroemd schilderij aan uw muur
