Er zijn vaak meer in een beeld van wat het lijkt, en veel van de beroemdste kunstwerken hebben verborgen geheimen onder de oppervlakte. Je kunt je favoriete schilderij steeds opnieuw bestuderen en nog steeds een nieuw cryptisch symbool of verborgen details ontdekken. Sommige van 's werelds beroemdste kunstenaars laten opzettelijk geheime berichten achter in hun schilderijen, en sommigen hebben zelfs populaire complottheorieën gewekt, hetzij om het gezag ondermijnt, het publiek uit te dagen of iets over zichzelf te onthullen. Honderden jaren later, dankzij technologische vooruitgang, worden voor het eerst veel van deze geheime berichten ontdekt. Kuadros om de dierbaar te onthullen om die mysteries voor u te onthullen. Dit zijn de beroemde schilderijen die we als het meest raadselachtig hebben beschouwd.
No.1 The Last Supper - Leonardo Da Vinci
De beroemde vertegenwoordiging van Leonardo da Vinci de Jesús en zijn discipelen in het laatste avondmaal staat de afgelopen jaren centraal in enkele populaire theorieën, zoals beschreven in de roman "The Da Vinci Code" van 2003 door Dan Brown en de aanpassing en de aanpassing en de aanpassing en de aanpassing en de aanpassing Cinematographic 2006 Book met in de hoofdrol Tom Hanks. Brown stelde voor dat de discipel rechts van Jezus eigenlijk Maria Magdalena is vermomd als Johannes de apostel. Het suggereert ook dat de "V" -vorm die vormt tussen Jezus en "Johannes" een vrouwelijke baarmoeder vertegenwoordigt, wat impliceert dat Jezus en Maria Magdalena samen een kind hadden. Kunsthistorici zijn echter sceptisch. Het laatste diner van Da Vinci is belangrijk voor zijn expressieve samenstelling en het gebruik van perspectief, wat op dat moment een innovatie was. Da Vinci stemde de figuren en muren van de kamer geschilderd met touwen die een spijker op de muur uitstralen waar het origineel is geverfd, boven een eetkamer in een klooster in Milaan. Velen suggereren dat het uiterlijk van John vrouwelijk is, simpelweg omdat dit is hoe het werd vertegenwoordigd. De expert Mario Taddei vertelde Artnet.com: "Leonardo moest de laatste diners voor hem kopiëren, en John ziet eruit als een vrouw." Maar een veel overtuigende geheime boodschap werd ontdekt door de Italiaanse computertechnicus Giovanni Maria Pala. Hij bevestigt dat Da Vinci muzieknoten verborg binnen "The Last Supper" die, wanneer gelezen van links naar rechts, overeenkomen met een 40 -seconde hymne die klinkt als een requiem.
Toen het klooster abt klaagde dat het schilderij te lang duurde, werd gezegd dat de woedende kunstenaar had gedreigd het gezicht van de abt te gebruiken als model voor de verrader Judas. Uiteindelijk bezocht Da Vinci de gevangenissen van Milaan om het perfecte schurkgezicht te vinden voor Judas, die van links vijfde zit. Professionele kunsthistorici zeggen dat er geen bewijs is van de samenzweringstheorieën over het laatste diner dat wordt getoond in "The Code Da Vinci" en andere boeken die het onderwerp aanpakken; En zij verwerpen de identificatie van de figuur links van Jezus als zijn volgeling Maria Magdalena, in plaats van de apostel Johannes.
Koop een laatste dinerreproductie in de online winkel van Kadros
No.2 Adam's Creation - Miguel Ángel
"Adam's creatie" is waarschijnlijk de beroemdste van de negen bijbelse panelen die Miguel Ángel op het dak van de Sixtijnse kapel heeft geschilderd. Maar wist je dat de scène een menselijk brein bevatte? De verborgen boodschap wordt gevonden in de stof waar de vorm van de hersenen kan worden onderscheiden. Blijkbaar introduceerde de kunstenaar hem aan zijn fresco omdat de autopsies op dat moment door de kerk verboden waren. Het blijkt dat Miguel Ángel een expert was in menselijke anatomie. Op 17 -jarige leeftijd had hij een ietwat spookachtige baan die lijken van de kerkelijke begraafplaats ontleedde. Daarom geloven sommigen dat hij deze passie voor anatomie graag had gepresenteerd aan een van zijn grootste prestaties, op het dak van de Sixtijnse kapel. Volgens neuroanatomie -experts Ian Suk en Rafael Tamargo plaatste de schilder een aantal zorgvuldig verborgen illustraties van bepaalde delen van het lichaam op het dak van de Sixtijnse kapel. En als je de lijkwade waarneemt die God omringt in "de schepping van Adam", zul je merken dat het een anatomische illustratie van het menselijk brein creëert. Suk en Tamargo geloven dat Miguel Ángel de bedoeling had dat de hersenen het idee vertegenwoordigen dat God Adam niet alleen het leven gaf, maar ook met menselijke kennis.
Een arts zegt dat Miguel Ángel zeer bekend was met het menselijk brein en dat hij zijn kennis van neuroanatomie gebruikte om symbolisch de hersenen te vertegenwoordigen in zijn 'schepping van Adam'. Andere interpretaties gaan nog verder, dit schilderij druist in tegen religieuze ideologie en stuurt de boodschap dat alles anders wordt geboren uit de mens. Wat een de facto heiligschennis. Zo'n beroemd kunstwerk, en we vinden nog steeds geheimen eeuwen na de conceptie verborgen.
Koop een reproductie van Adam's creatie in de online opslag van Kadros
No.3 La Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Namelijk de Mona Lisa, het beroemdste schilderij tussen de beroemde schilderijen, het meest bezochte werk van het Louvre Museum. Deze raadselachtige dame heeft hier echt meer te zien dat deze beruchte halve glimlach. In de eerste plaats wordt gespeculeerd dat het zwanger is, gezien de manier waarop hun armen op de buik worden geplaatst en de sluier rond de schouders, die zwangere vrouwen vroeger gebruikten tijdens de Italiaanse wedergeboorte. Maar de meest recente bevindingen zijn in hun ogen. In 2011 zei de Italiaanse onderzoeker Silvano Vinceti dat hij microscopisch geschilderde letters en cijfers erin vond. Hij vertelde Associated Press dat de "L" over zijn rechteroog waarschijnlijk de naam van de kunstenaar vertegenwoordigt. Maar de betekenis van de letter "s" die u in uw linkeroog ziet en het nummer "72" onder de gebogen brug op de achtergrond is minder duidelijk. Vinceti gelooft dat de "S" zou kunnen verwijzen naar een vrouw in de Sforza -dynastie die Milaan regeerde, wat betekent dat de vrouw in het schilderij misschien niet Lisa Gherardini is, zoals haar al lang gelooft. Wat "72" betreft, beweert Vinceti dat dit te wijten kan zijn aan het belang van cijfers, zowel in het christendom als in het jodendom. "7" verwijst bijvoorbeeld naar de oprichting van de wereld, en het nummer "2" zou kunnen verwijzen naar de dualiteit van mannen en vrouwen.
Nog meer verrassend, in 2015 beweerde een Franse wetenschapper die reflecterend lichttechnologie gebruikte, een ander portret van een vrouw te hebben gevonden onder het beeld dat we vandaag zien. De consensus is dat dit de "eerste versie" van Da Vinci was en dat hij hem schilderde om zijn meesterwerk te maken.
Koop een reproductie van de Lisa Mona in de online winkel van Kadros
No.4 Terrace Coffee 's nachts - Vincent van Gogh
Dit schilderij van kleurrijke buitenuitzichten is een pittoresk werk, de visie van een ontspannen toeschouwer die zonder enige morele zorg geniet van de charme van zijn omgeving. Denk aan de stemming van Van Gogh toen hij schreef dat "de nacht levendiger is en met meer kleuren dan de dag." Op het eerste gezicht lijkt het olieverfschilderij van Vincent van Gogh uit 1888 gewoon wat de titel beschrijft: een pittoresk koffieterras in een kleurrijke Franse stad. Maar in 2015 stelde de expert Jared Baxter van Van Gogh de theorie voor dat schilderen eigenlijk de versie is van de kunstenaar van "The Last Supper". Een gedetailleerd onderzoek toont een centrale figuur met lang haar omringd door 12 individuen, van wie er één in de schaduw lijkt te glijden zoals Judas. Er is ook wat kleine verborgen kruisbeelden lijken te zijn tijdens het schilderij, waaronder een op de centrale figuur vergelijkbaar met Jezus.
Een religieuze toespeling zou niet te misplaatst zijn voor Van Gogh. Voordat hij zijn aandacht wendde aan het schilderen, had de beroemde Nederlandse kunstenaar gewenst dat "het evangelie overal predikte", en zijn vader, Theodorus van Gogh, was een pastoor van een Nederlandse gerenoveerde kerk. Op het moment van werken in Cafe Terrace 's nachts schreef Van Gogh aan zijn broer, Theo van Gogh, en legde uit dat hij een "enorme behoefte had om het woord, religie" te zeggen, met directe verwijzing naar het schilderij.
Van Gogh heeft nooit "Café Terrace 's nachts getekend. Hij noemde echter specifiek schilderen in drie correspondentiestukken, dus kunsthistorici zijn zelfverzekerd.
Koop 's nachts een terras koffie -afspelen in de online winkel van Kadros
No.5 Het portret van Arnolfini - Jan van Eyck
De afbeelding wordt opgehangen in de National Gallery of London en vertegenwoordigt waarschijnlijk Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw Costanza Treanta. De identiteit van het paar werd teruggebracht van slechts enkele mogelijkheden, maar alleen ze leefden de lange tijd in heksen om de schilder nauwlettend te ontmoeten. De eerste sleutel tot schilderen is het milieu, in een vrij rijk huis, vol prachtige objecten en kleding. De symbolen in het schilderij zijn onmogelijk te negeren, hoewel ze geen enkele interpretatie zijn. Evenmin is de betekenis van het beeld volledig duidelijk. Door de eeuwen heen is het geïnterpreteerd als een portret van een nieuw getrouwd stel, met symbolen uit een bruiloftsevenement, beginnend met het voor de hand liggende symbool van de vruchtbaarheid van de zwangere positie van het lichaam van constance, die zoals getoond slechts een mode was opwelling. In feite had het paar eindelijk geen kinderen. Andere symbolen van vruchtbaarheid zijn het rode bed en het tapijt. De schoenen die op de houten vloer lagen, hadden ook betekenis als veel voorkomende huwelijksgeschenken voor de vriendin van een vriend. Sinaasappels symboliseren vruchtbaarheid en liefde, loyaliteit van de puppy. Maar als u zorgvuldig naar de spiegel in het midden van de kamer kijkt, zult u zien dat er twee cijfers de kamer binnenkomen. Er wordt algemeen aangenomen dat een van hen voorbestemd is om van Eyck zelf te zijn. Hij zal ook merken dat er een Latijnse inscriptie is in een akte die zeer op de muur op de spiegel wordt uitgewerkt, wat zich vertaalt als "Jan van Eyck was hier. 1434".
Het belangrijkste deel van het schilderij, dat niet wordt aangetoond, is echter de discrepantie in de jaren. Het schilderij, zoals eerder vermeld, werd gedateerd in 1434, terwijl Costanza dertig stierf in 1433. Het schilderij had ook een andere context kunnen hebben dan het schilderen. Zoals een radiografie heeft aangetoond, heeft Jan van Eyck verschillende wijzigingen aangebracht, en als deze verband hielden met een dergelijk optreden of niet worden betwist.
Koop een reproductie van het Arnolfini -portret in de online winkel van Kadros
Nr. 6 The Ambassadors - Hans Holbein the Young
Lang voordat de 3D -bril of op zoek naar paaseieren populair werden, slaagden Renaissance -schilders erin te kijken naar de stukken vanuit nieuwe hoeken die met perspectief speelden. Een van de beroemdste voorbeelden van de techniek is het dubbele portret van Hans Holbein de jongeman, de ambassadeurs, die een verhaal heeft dat zo rijk is als de vele verborgen details in zijn slagen.
De interpretatie van schilderen als een allegorie van het politieke en religieuze tumult van het schismatische Engeland van Enrique VIII, waarin de tegenslagen gevangen zitten, is al meer dan honderd jaar universeel aanvaard.
Het schilderij presenteert een vrij indrukwekkende illusie aan de basis. Als je van rechts naar links naar het kromme beeld kijkt aan de onderkant van de verf, lijkt het een anamorfe schedel te zijn. Academici geloven dat het bedoeld is als een herinnering dat de dood altijd net om de hoek is.
In de linkerbovenhoek, achter het groene en uitbundige gordijn, zul je Jezus in een iconische pose vinden. Sommige kunsthistorici geloven dat deze goddelijke cameo is gekoppeld aan de Memento Mori -schedel en dat deze verwijst naar een plaats buiten de sterfelijkheid. Het is een symbool dat bestemd is om te suggereren dat er meer is dan de dood, dat wil zeggen een toekomstig leven door Christus. Anderen geloven dat het verborgen pictogram de verdeling van de kerk vertegenwoordigt dat Enrique VIII zijn landgenoten toebrengt.
De figuur aan de linkerkant van de ambassadeurs is Jean de Dinteville, de Franse ambassadeur in Engeland. Ik stond op het punt 30 te worden ten tijde van dit dubbele portret. Zijn vriend en diplomatieke partner Georges de Selve, op de foto aan de rechterkant, was toen pas 25 jaar oud en had al verschillende keren al meerdere keren als Franse ambassadeur in de Republiek Venetië gediend.
Het portret van eiken olie werd gemaakt om in de gangen van het huis van Dinteville te hangen. De National Gallery heeft echter het hallucinerende schilderij van Holbein sinds 1890 getoond. Al meer dan 125 jaar is het een van de meest waardevolle tentoonstellingen van het London Museum.
Koop een reproductie van ambassadeurs in de online opslag van Kadros
Nr. 7 De geboorte van Venus - Sandro Botticelli
Naaktheid in het beroemde schilderij van Botticelli was nogal innovatief tegen het einde van de 15e eeuw. Maar dat is niet waar de durf van de kunstenaar eindigt. Sommige kunsthistorici geloven dat de Vieira -shell waarin Venus op de golven van de oceaan rijdt, eigenlijk voorbestemd is om vrouwelijke geslachtsdelen te symboliseren en dus te verwijzen naar vruchtbaarheid, die een geboortescène creëert die de oceanische oorsprong van Venus weerspiegelt terwijl hij symbolisch verbindt met de menselijke geboorte.
Venus, godin van de liefde, is ingetogen in de jachthavenschelpen en wordt door Zephyr naar de kust gesleept, God van de Westwind. Daar, een van de tijd, godinnen van de stations, is klaar met een laag om de pasgeboren godheid aan te kleden. De vierde figuur die Zephyr draagt, is voorbestemd om een aura (windnimfen) of chloris te zijn, een nimf geassocieerd met veer en bloemen in bloem zoals die die door het beeld stromen.
Christelijke inspiratie was dominant in de kunst van de middeleeuwen, dus beschreef zelden naaktheid. De opkomst van het humanisme leidde echter tot een hernieuwde interesse in de mythen van het oude Rome, en daarmee een opstanding van naakten.
Tijdens deze periode van de vroege wedergeboorte was verf op houten panelen in de mode. Maar de populariteit van het canvas nam toe, vooral in natte gebieden waar Wood de neiging had om te vervormen. Omdat het canvas goedkoper was dan hout, was de waargenomen staat iets lager, dus het was gereserveerd voor werken die niet bedoeld waren voor grote openbare tentoonstellingen. Het schilderij valt op als het eerste werk aan canvas in La Toscana.
De geboorte van Venus was voorbestemd om in een kamer te hangen. De naaktheid van het stuk krijgt een meer sensuele toon als je weet dat het bestemd was om aan een huwelijksbed te hangen. Deze plaats en de gedurfde vertegenwoordiging hebben bijgedragen aan de geboorte van Venus die ongeveer 50 jaar voor de mening van het publiek verborgen was. De verf heeft een bijbehorend stuk. Hoewel het vier jaar vóór zijn zus was voltooid, Lente Het kan worden gezien als een soort vervolg op EL Birth of Venus. Terwijl de tweede de komst van Venus vertegenwoordigt naar een wereld aan de rand van de bloei, toont de eerste de wereld in bloem rond de moederfiguur die nu gekleed is. Er wordt gezegd dat het paar schilderijen bedoeld zijn om te communiceren hoe "liefde triomfeert over wreedheid."
Botticelli vroeg om begraven te worden aan de voet van zijn Venus. Niet schilderen, ja. Ik wilde voor altijd liegen voor zijn aardse inspiratie, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta werd de mooiste vrouw in Florence genoemd, evenals de mooiste vrouw in de Renaissance, de muze die verschillende werken van Botticelli inspireerde, waaronder de geboorte van Venus en de lente. Toen hij stierf in 1510, werd Botticelli begraven in de buurt van deze getrouwde edelman, voor wie er wordt gespeculeerd dat hij een onbeantwoorde liefde huisvestte.
Koop een reproductie van de geboorte van Venus in de online opslag van Kadros
No.8 Self -PorTrait - Rembrandt
Rembrandt schilderde, trok en nam zoveel zelfportrages in zijn leven op dat veranderingen in hun uiterlijk ons uitnodigen om hun humeur te evalueren door een beeld te vergelijken met een ander. Een dergelijke biografische lezing wordt aangemoedigd door de manier waarop de kunstenaar de kijker rechtstreeks confronteert. Rembrandt schilderde dit zelfportrait in 1659, nadat hij ondanks zoveel jaren van succes een financiële mislukking had geleden. Zijn ruime huis in de Sint-Anthonisbreestraat en andere bezittingen was het voorgaande jaar geveild om hun schuldeisers tevreden te stellen. In dit late werk lijken de verzonken ogen die vastzitten in die van de kijker interne kracht en waardigheid uit te drukken. Het interpreteren van schilderijen op basis van de biografie van een kunstenaar is echter gevaarlijk, vooral met een kunstenaar wiens leven is geïdealiseerd in de mate die Rembrandt heeft gedaan. Het licht dat het hoofd zo effectief verlicht, accentueert ook de linkerschouder van Rembrandt en, in mindere mate, zijn handen samen, breed uitgevoerd.
In 2001 kondigden de Britse kunstenaar David Hockney en de Amerikaanse natuurkundige Charles Falco aan dat ze aanwijzingen hadden gevonden dat Rembrandt en andere oude leraren grotendeels afhankelijk waren van het gebruik van gebogen lenzen en spiegels om hun echte scènes en portretten te creëren. En in augustus 2016 publiceerden twee onderzoekers in het Verenigd Koninkrijk, kunstenaar Francis O'Neil en Physics Sofia Palazzo Corner, een studie in het Journal of Optics die uitlegde hoe Rembrandt combinaties van gebogen spiegels en bril had kunnen gebruiken om hun beroemde zelf te creëren - portretten. . Onderzoekers zien veel details in Rembrandt zelfportretten die hun theorie ondersteunen, inclusief sterk licht in het midden van portretten en de relatieve duisternis aan de randen, die ook wordt gezien in reflecties geprojecteerd door gebogen spiegels.
Kunstenaars gebruiken constant nieuwe pigmenten en oliën om meer levendige, heldere en interessante kleuren te produceren. Rembrandt van Rijn was niet anders. De oude Nederlandse leraar had techniek, creativiteit en grondig werk voor hem. Hij had ook chemie. Een nieuwe analyse van zijn werken toont aan dat hij in sommige van zijn schilderijen een zeldzame verbinding gebruikte: een loodcarbonaatmineraal genaamd Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3e (OH). Het kennen van de compositie van het palet van de kunstenaar zal natuurbeschermers helpen om te ontdekken hoe ze hun kunstwerken in de loop van de tijd beter kunnen behouden.
Koop een reproductie van Rembrandt's Self -PorTrait in de online winkel van Kuadros
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggio's Bacchus -schilderij bevat alle spree geassocieerd met de mythologische libertine die onder het oppervlak bubbelt. Het is dit gevoel van storm onder kalmte dat het zo'n krachtig kunstwerk maakt. Baco, de god van wijn, wordt meestal dronken getoond; Bacchus van Caravaggio is sereen en autonoom. Het wordt vaak gezien die op een triomfantierauto ligt die ligt door tijgers, luipaarden of geiten; In de versie van Caravaggio staat de Bacchic -stoet op het punt om te beginnen of voorbij te zijn. Of misschien heeft deze Bacch totaal verschillende plannen.
De eerste keer dat er iets verborgen werd ontdekt in dit werk was in 1922, was een kunstrestaurant het schoonmaken van het canvas van dit werk van 1595. Toen de accumulatie van vuil eeuwenlang verdwijnt, werd een verborgen portret zichtbaar. In de glazen wijnkan in de linkeronderhoek zit een kleine caravaggio in de kleine weerspiegeling van licht op het oppervlak van de wijn.
Vandaag, bijna een eeuw later, verwarren onderzoekers hem. Het lijkt niet te verborgen te zijn, maar dankzij moderne technologie genaamd reflectografie konden kunstexperts in 2009 ontdekken dat het beeld van een man echt verborgen is in de kan van wijn linksonder. En het kan dezelfde da caravaggio zijn. "Caravaggio schilderde een persoon verticaal, met een uitgebreide arm naar een canvas in een ezel. Het lijkt een portret van zichzelf te zijn tijdens het schilderen," zei expert Mina Gregori tegen de telegraaf.
Koop een Bacchus -reproductie in de online opslag van Kadros
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
