Het lijdt geen twijfel dat veel mensen het erover eens zijn dat de meeste beroemde kunstwerken in de privémusea en collecties van de wereld onbetaalbaar zijn.
Omdat het uniek is in je klas, is het moeilijk om veel beroemde schilderijen toe te wijzen; Bijna dagelijks wordt kunst echter verkocht en gekocht, vaak met exorbitante prijzen die de meeste nooit kunnen betalen. Maar er zijn enkele excentrieke kopers die die smaak kunnen geven.
Kadros biedt een compilatie van de 5 duurste beroemde schilderijen in de geschiedenis.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo Da Vinci (US $ 450,3 miljoen)
In mei 2008 stopten enkele van de beste experts van de beroemde schilder rond een ezel in een studie ruim boven het Trafalgar -vierkant. Het object dat was uitgenodigd om te onderzoeken, op de National Gallery Conservation Department, was een verf in een Walnut -houten panel. Hij toonde een bebaarde langluchtige man die vooruit keek met een hand opgeheven als een teken van zegen en de andere met een transparante bol.
Leonardo schildert Salvator Mundi mogelijk voor koning Louis XII uit Frankrijk en zijn partner, Ana de Britain. Het verontrustende olieverfschilderij op een paneel van 66 centimeter vertegenwoordigt een half -body figuur van Christus als redder van de wereld, met frontaal zicht en gekleed in gewaden van het Renaissance -tijdperk. In dit beroemde schilderij vertegenwoordigt Leonardo Christus zoals gekenmerkt in het evangelie van Johannes 4:14: "We hebben gezien en getuigen dat de Vader zijn Zoon heeft gestuurd als de redder van de wereld." Christus staart naar de kijker, licht bebaard met bruine krullen, met een glazen bol in zijn linkerhand en biedt zegen met zijn rechter.
Het schilderij verdween van 1763 tot 1900, toen het werd gekocht door Sir Charles Robinson als het werk van Bernardino Luini, een volgeling van Leonardo. Hij verscheen toen in Sotheby's in Engeland in 1958. Toen verdween hij opnieuw totdat hij in een klein veilinghuis in de Verenigde Staten in 2005 werd verkocht.
Zoals veel van de overlevende werken van Leonardo, was dit beroemde schilderij niet in perfecte staat toen het in de vroege jaren 2000 weer opdook. Er was een uitgebreide restauratie vereist. Hoewel er enkele experts zijn die in de kunst van de Renaissance worden gerespecteerd die de toeschrijving van schilderen aan Leonardo, die uiteindelijk werd verkocht op een veiling in Christie's in New York in november 2017 voor 450 miljoen dollar, vraag kunst. De koper werd niet onthuld.
Tegenwoordig wordt een vals schilderij overwogen.
No.2 Exchange - Kooning Willem (US $ 300 miljoen)
Het idee om de primitieve aan te pakken werd geïnitieerd door Gauguin, maar kon gedeeltelijk worden onderscheiden in het werk van De Kooning.
Hoewel we graag de minst tastbare kwaliteiten van abstracte kunst verkennen, zijn we ons er ook zeer van bewust dat het een prachtige financiële investering kan zijn. Tot op heden is het duurste schilderij dat ooit voor abstracte kunst wordt verkocht, een Kooning Willem -landschap genaamd Exchange, dat in 2015 voor 300 miljoen dollar werd verkocht. Het beroemde schilderij bereikte die recordprijs in een particuliere verkoop aan de fondsbeheer In Chicago, Kenneth Griffin, als onderdeel van een pakket van $ 500 miljoen dat ook de 17e verf van Jackson Pollock omvatte.
Het schilderij van Jackson Pollock dat Kenneth Griffin samen met uitwisseling kocht, verscheen in het tijdschrift Dissemination of Life in 1949 waardoor Jackson Pollock en Abstract Expressionisme bekend werden. Er zijn maar weinig schilderijen beknopter voor een moment in de tijd. Dat artikel in het tijdschrift was een van de belangrijkste redenen waarom Kooning en de andere abstracte expressionisten eindelijk de kost konden verdienen met hun kunst. Samen vertegenwoordigen deze twee beroemde schilderijen het moment waarop de Verenigde Staten aanleiding gaven tot hun eerste inheemse moderne kunstbeweging. De uitwisseling is niet alleen waardevol als object. De waarde ervan is in uw mythe.
Stilistisch markeert uitwisseling een van de meest transformerende tijden in de carrière van een van de belangrijkste abstracte kunstenaars van de twintigste eeuw. Naast een invloedrijke schilder was Kooning Willem een essentiële verbindingskracht tussen zijn tijdgenoten. Hij was Arshile Gatchy Friend en Animator, Jackson Pollock, Franz Kline en tientallen andere abstracte expressionisten.
Tijdens de periode waarin deze kunstenaars vochten, bleef de Kooning een gepassioneerde animator voor zijn werk. De uitwisseling werd geschilderd net toen het fortuin van De Kooning en zijn tijdgenoten een enorme verandering ervoeren. Ze werden financieel stabiel, veel voor het eerst, wat betekent dat ze de mogelijkheid hadden om nieuwe beslissingen te nemen, zowel professioneel als persoonlijk. Voor de Kooning manifesteerde dit zich in een geleidelijke domesticatie van zijn notoir wilde levensstijl, die culmineerde in een overdracht naar een boerderij in Oost -Hampton.
Creatief manifesteerde De Kooning zich gedurende een periode van 11 jaar die zich wijdt aan het schilderen van abstracte landschappen, waarvan Exchange een van de eerste werken was.
No.3 Card Players - Paul Cazanne (geschat tussen US $ 250 en $ 300 miljoen)
Card Players is een reeks impressionistische schilderijen van de Franse modernist Paul Clanne. Een van zijn meest ambitieuze projecten, nu gezien als een belangrijke bijdrage aan moderne kunst. Hoewel geschilderd tijdens de laatste periode van Cezanne, vertegenwoordigen ze enkele van de beste genderschilderijen in de Franse school. Er zijn vijf versies in de serie, die elk variëren in inhoud en grootte: de ene zit in een privécollectie, de anderen zijn in het Orsay Museum, de Courtauld Gallery, de Barnes Foundation en het Metropolitan Museum of Art. De privéversie werd in 2011 gekocht door de koninklijke familie van Qatar voor een geschat bedrag tussen $ 250 miljoen en $ 300 miljoen. Cuzanne is beroemd om zijn schilderij van dode aard of stilleven, en kunsthistorici geloven dat hij het thema van de letters heeft gekozen omdat de mensen die het spel speelden in wezen een vorm van een dode menselijke natuur waren.
Het werd waarschijnlijk ook beïnvloed door de Nain Brothers (1599-1677) wiens kaartspelers (c.1642) waren in de collectie van hun lokale kunstmuseum in AIX-en-Provence.
De twee mannen bestuderen hun letters zorgvuldig, maar geen beweging lijkt dreigend. De details van het spel zijn nog meer gesteund en het leven is gekalmeerd. De kaartspelers van Cézanne nemen, net als veel van hun figuren, een ruimte in beslag tussen het schilderij van figuren en het schilderen van objecten. Ze bewegen tussen verschillende genres.
In de jaren 1890 was Cézanne onafhankelijk rijk; Hij kon zijn modellen comfortabel betalen om te poseren en de resulterende werken werden gemaakt van industrieel geproduceerde pigmenten, meestal toegepast op standaard doeken commercieel vervaardigd. Bijna tegelijkertijd dat de serie eindigde, diende de kunstenaar een relatie in met een Parijse schilderijenverkoper, Ambroise Vollard, die later de eerste eigenaar van het beroemde canvas werd. De commerciële boekhoudboeken van Vollard registreerden dat hij een goede werk winst heeft behaald, het kopen voor 250 frank en begin 1900 met 4.500 verkocht. De blijvende aantrekkelijkheid van de kaartspelers van Cézanne kan echter te wijten zijn aan de manier waarop de vijf schilderijen een onderscheidend contrast bieden met het moderne kapitalisme dat de creatie ervan omringde. Als het leven misschien meer en sneller, oppervlakkig en huursoldaat lijkt, dan is misschien wat comfort hier te vinden, in onze langdurige toewijding met handgemaakte doeken die een tijdloze, gewortelde en gezellige hobby vertonen.
Koop een spelers van kaartspelers in de online winkel van Kadros
No.4 Nafea FAA Ipoipo? (Wanneer ga je trouwen?) -Paul Gaugain (US $ 300 miljoen)
Een jongere vrouw met traditionele kleding strekt zich uit op de grond. Ze kijkt terug en verduisterde gedeeltelijk een meer verloskundige figuur met een westerse stijl jurk die haar hand opstijgt in een gebaar van belang. De bloem achter het oor van het meisje is een traditioneel Tahitiaans symbool waarbij verpleegkundige vrouwen wijzen op de beschikbaarheid van het huwelijk. Aan de voet van de afbeelding is er een inscriptie in de taal: "Nafea FAA Ipoipo", wat zich vertaalt als: "Wanneer ga je trouwen?"
In 1891 reisde de grondlegger van het primitivisme, Eugene Henri Paul Gauguin naar Tahiti op zoek naar een Edenisch paradijs waar hij pure en primitieve kunst kon creëren.
Bij het ontsnappen uit de Europese samenleving, technologie en culturele tradities hoopte Gauguin intacte primitieve spirituele samenlevingen van de moderne wereld te vangen. Maar de realiteit van Polynesië voldeed niet aan Gauguin's verwachtingen van het primitieve landelijke leven. Tahiti was al gekoloniseerd in de 18e eeuw, dus toen de kunstenaar daar aankwam, kon hij de cultuur niet vinden waar hij naar verlangde. Helaas werd tweederde van de inheemse bevolking gedood door Europese ziekten en werd de inheemse religie vernietigd door katholieke zendelingen en mormonen.
Gaugin vestigde zich met succes in het lokale leven en had een jonge vrouw genaamd Teha’amana meegenomen als zijn geboorteland. Zijn huwelijk werd georganiseerd door de familie van het meisje, die een groot voorrecht beschouwde dat zijn dochter met een blanke man trouwde, terwijl het voor Gauguin een informele unie was volgens elke Europese standaard. En hoewel zijn Tahitiaanse leven niet zo primitief was als Gauguin had verwacht, bleef hij daar wonen. In die periode produceerde hij verschillende van zijn bekendste "Gauguin -schilderijen" van Tahitiaanse vrouwen, en waarschijnlijk was Teha’amana het model van veel van deze beelden.
Nafea FAA Ipoipo (wanneer ga je trouwen?), Is onlangs besproken als een van de duurste beroemde werken in de geschiedenis, die in 2015 bijna $ 300 miljoen verkocht, als het Qatar Museum was de koper. Gauguin (1848-1903) was geen bijzonder populaire kunstenaar terwijl hij nog leefde, en het was pas na zijn dood op de leeftijd van vierenvijftig jaar toen zijn talent volledig werd erkend. Zijn kunstwerk onderscheidt zich door zijn gedurfde experimenten met de kleur en synthesizer -stijl.
Er wordt aangenomen dat de beroemde Gauguin -schilder een grote invloed heeft op de Franse avant -Garde, evenals in kunstenaars van de twintigste eeuw zoals Pablo Picasso, Joan Miró en Henri Matisse.
Een reproductie van Nafea FAA Ipoipo kopen? (Wanneer ga je trouwen?) In de online opslag van Kadros
No.5 Number 17A - Jackson Pollock (US $ 200 miljoen)
Dit abstracte kunstwerk werd in 1948 gemaakt door de beroemde Amerikaanse expressionistische schilder Jason Pollock. Het werd gemaakt met olieverf op een houten vezelcanvas. Het is een voorbeeld van de Pollock Drip Paint -serie en een van de vorige stukken van deze serie. Nee. 17A mist elk type creatieve titel en is een van de beste voorbeelden van de radicale en uitzonderlijk unieke kunstvorm van druppel schilderen, die Pollock de wereld introduceerde in 1947. Hoewel een dergelijk schilderij willekeurig en spontaan lijkt op te gebeuren, kan men echt Volg de precieze beweging en de controle die Pollock had bij het maken van dit stuk. Aanvankelijk kwamen deze Pollock -druppelschilderijen aan een grote openbare controle en waren ze meestal niet populair en hadden daarom weinig waarde op kunstmarkten.
Deze extreme vorm van abstractie verdeelde critici: sommigen prezen de onmiddellijkheid van de schepping, terwijl anderen voor de gek hielden van willekeurige effecten.
Herinner je je de verrassende $ 500 miljoen die Ken Griffin besteedde aan twee schilderijen in de collectie van David Geffen? Nou, de tweede verf, gekocht voor $ 200 miljoen, even indrukwekkend, was nummer 17A.
Dit maakt nr. 17A het vijfde duurste beroemde schilderij ooit verkocht in de geschiedenis. Vóór deze verkoop was het beroemde schilderij te zien geweest bij het Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, een beroemde verf op je muur.
