설명
Zielona Brama -Józef Pankiewicz가 1909 년에 그려진 St Tropez는 조경과 모더니즘의 본질을 캡슐화하면서 작가의 빛과 색상에 대한 저자의 독특한 비전을 드러내는 작품입니다. 폴란드 인상주의의 저명한 대표 인 Pankiewicz는 파리 학교의 영향으로 형성되었으며 프랑스 남부 여행에서 경험 한 빛의 변화, 특히 지중해 빛이 새로운 것을 제안하는 Saint-Tropez와 같은 곳에서 깊은 영감을 받았습니다. 그림 언어.
이 작업의 구성은 공간이 전경에서 바닥까지 흐르는 것처럼 보이는 개방 구조에 대해 현저합니다. 전경에서, 잎이 많은 나무와 건축물은 중심이 아니지만 시선을 수평선으로 이끄는 시각적 관심 지점을 확립한다는 것이 관찰됩니다. 요소의 프레임과 배열의 선택은 관중이 마치 해안가에있는 것처럼 환경에 몰입 할 수있게합니다.
Pankiewicz가 사용하는 생생한 색상과 느슨한 브러시 스트로크는 인상주의의 명확한 표현입니다. 팔레트는 파란색, 녹색 및 황토색 톤이 풍부하여 장소의 본질을 전달할뿐만 아니라 살아있는 따뜻한 분위기를 불러 일으 킵니다. 물 표면에있는 빛의 반사와 나무가 투사 된 그림자는 인상파 연습에서 근본적인 가벼운 미묘함을 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
이 작품에는 전통적인 의미에서 인간의 성격이 부족하지만, 자연에서 사람의 암묵적 존재는 건축과 농촌 환경을 통해 느껴집니다. 이 접근법은 Pankiewicz의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 주변 환경 사이의 연결에 대한 아이디어를 강화합니다. 직접적인 인간 인물의 부족은 고요함과 묵상에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 풍경이 스스로 말할 수 있습니다.
Zielona Brama는 또한 자연과 구성된 환경 사이의 상호 작용을 포착하기 위해 Pankiewicz의 검색을 대표합니다. 자연과 건축 적 요소 사이의 이러한 대화는 그의 작품의 독특하고 감각적 맥락에서 일상 생활을 대표하는 인상파 전통과 공명합니다. 우리가 그의 작품에 들어서면서, 학계와의 휴식과 새로운 표현 형태에 대한 검색이 각 라인과 각 색상 선택에 어떻게 구현되는지 생각하지 않는 것은 불가능합니다.
20 세기 초 예술의 맥락에서, Pankiewicz는 상징주의와 모더니즘 사이의 교차로에 위치하고 있으며 Zielona Brama -St Tropez는이 전환의 증언이됩니다. 시청자는 그의 시선을 통해 캔버스에 존재하는 것뿐만 아니라 지중해의 빛에 의해 유발 된 감정과 감정, 그의 시대의 많은 예술가들에게 끝없는 영감의 원천을 상상해 보도록 초대받습니다.
요약하면, Zielona Brama -Józef Pankiewicz의 St Tropez는 풍경 이상입니다. 그것은 빛과 색상에 대한 찬사, 자연의 축하 및 시대의 미적 관심사를 반영합니다. Pankiewicz는 색채 도메인과 연상적인 구성을 통해 자연 환경에 의해 놀라움과 경건에 대한 깊은 감각으로 우리를 떠나는 시각을 초월하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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