설명
Hugó Scheiber의 "Zenészek 1944"그림은 예술과 음악 사이의 시너지 효과에 깊은 반성을 불러 일으켜 그의 경력 동안 주제를 되풀이합니다. 제 2 차 세계 대전의 경련 환경 가운데서 만들어진이 그림은 현대 유럽 모더니즘의 가장 좋아하는 주제, 역동 성과 리듬의 본질을 포착하는 걸작으로 두드러집니다.
"Zenészek 1944"를 관찰 할 때, 운동과 활력을 발산한다는 구성이 밝혀졌습니다. 최초의 인상은 음악가들의 열렬한 공연의 인상이며, 주인공은 생생한 색상과 모양의 시나리오로 싸여 있습니다. 이 작품은 분명히 눈에 띄는 세 가지 인간 인물을 제시하며, 각각은 자신의 음악 활동에 몰입합니다. 이 음악가들을 완전히 행동으로 묘사하기위한 선택은 긴급 성과 활기감을 더할뿐만 아니라 산업 시대의 역동화와 속도를 축하하는 아방형의 Scheiber의 미래주의의 영향을 반영합니다.
"Zenészek 1944"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 관심이 필요합니다. Scheiber는 음악의 강도와 열정을 불러 일으키기 위해 빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색의 색조로 지배되는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 균일하게 적용되지 않지만 장면에 생명을주는 각도 및 조각화 된 스트로크로 나타납니다. 이 단편화 된 색상 처리는 입체파와 Delaunay Orfism에서 파생 된 기술로 볼 수 있으며, 표면과 색상의 조각화는 현대 생활의 동시성과 역 동성을 나타내려고합니다.
그림의 예술적 구성은 똑같이 놀랍습니다. Scheiber는 거의 원형 배열로 그림과 악기를 구성하여 음악의 리듬을 모방하는 지속적인 흐름으로 시청자의 작업을 주변으로 이끌어냅니다. 뮤지션의 몸은 움직임과 에너지를 제안하는 곡선과 앵글 라인으로 표현됩니다. 수치의 표현주의 변형은 감정적 강도의 감각을 제공하여 음악을 연주하는 신체 활동뿐만 아니라 통역사의 내부 열망을 강조합니다.
예술가로서 Hugó Scheiber는 헝가리에서 현대 운동의 뛰어난 회원이었으며 그의 작품은 종종 그의 당시 유럽의 흐름과 대화를 나누었습니다. 표현주의, 입체파 및 미래파와 같은 아방 -가드 스타일의 영향은 그들의 작품에서 분명하다. 이 스타일을 합쳐지고 그의 시대의 에너지와 공명하는 시각적 이야기를 만들 수있는 그의 능력은 그에게 미술사의 관련 장소를 보장했습니다.
"Zenészek 1944"는 Scheiber의 기술적, 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 임시 순간의 본질을 포착하고 지속적인 시각적 경험으로 전환 할 수있는 예술 능력의 창입니다. 이 그림을 통해 Scheiber는 우리에게 음악가들의 행동을 표현할뿐만 아니라 특정 현대식 렌즈를 통해 생명의 생명의 맥박을 느낄 수 있습니다. 전쟁의 혼란 속 에서이 작품은 열정, 창의성 및 인본주의 적 표현의 등대가되어 생생한 예술과 음악의 힘을 촉진합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.