설명
1910 년에 그려진 Piet Mondrian의 "Duna in Zealand"의 작품은 추상 예술과 신 생물주의의 벤치 마크가 될 네덜란드 예술가의 천재의 초기 표현입니다. 이 그림에서 Mondrian은 그의 고향의 특징적인 풍경을 다루며, 네덜란드 해안 지역의 풍경, 특히 Zeeland의 Dunas를 포착합니다. 이 작품은 예술가가 모양과 색상을 실험하기 시작하여 비 유적 예술과 성숙도에서 그것을 정의 할 추상적 순도 사이의 다리 역할을하는 방법의 예입니다.
"Zealand의 Duna"구성은 Mondrian이 더 깊은 현실을 암시하는 직선과 컬러 평면을 사용하는 모양의 단순화로 표시됩니다. 그림은 지구, 하늘, 빛 사이의 상호 작용을 나타내는 층으로 구성되어 있으며, 자연 경관과 역학에 대한 감탄을 드러내는 접근법입니다. 모래 언덕은 주로 식생과 토양을 불러 일으키는 갈색과 녹색 톤의 팔레트와 하늘의 푸른 색의 미묘함으로 표현되어 평온과 특정 우울함을 모두 암시합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없지만 인간의 암묵적 존재는 자연 환경을 통해 유발되어 인간과 지구와의 연결을 시사합니다. 이러한 맥락에서 인간의 인물없이 할 몬드리안의 선택은 풍경 자체의 본질을 찾는 것으로 해석 될 수 있으며 외부 이야기의 작품을 방출하고 순수한 시각적 경험에 초점을 맞추고 있습니다. 이런 의미에서, "Zealand의 Duna"는 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 관찰자의 인식과 상호 작용하는 살아있는 존재 인 활성 자연의 움직임에 대한 아이디어와 일치합니다.
이 작업에서 색상 사용은 똑같이 기본입니다. Mondrian은 조화를 제공하는 신중하게 선택된 팔레트를 선택하지만 미묘한 색조는 특정 환경을 만드는 데 중요한 역할을합니다. 또한 짙은 녹색, 갈색 및 하늘의 푸른 대비는 끊임없는 변화에서 세상의 아이디어를 강화시킵니다. 여기서 자연은 견고성과 취약성 모두에서 제시됩니다.
몬드리안이 아직 가장 추상적 인 스타일로 정착하지 않은 단계에서 발생했기 때문에 "열성의 Duna"가 만들어진 상황은 중요합니다. 그러나 그의 미래의 색과 모양 탐험의 기초가 시작되기 시작하여 그로 인해 수십 년 동안 신 생물 스타일을 개발하게되었습니다. 이 작품은 같은 시대의 다른 풍경과 함께 예술적 실천에서 전환 할 수있는 창을 제공하여 영향력과 시각적 표현에 대한 원래의 접근 방식을 모두 반영합니다.
결론적으로, "Zealand의 Duna"는 단순한 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 Piet Mondrian의 추상화를 향한 예술적 여정의 드러난 예입니다. 이 작품은 시청자가 색상과 모양의 단순성에 몰입하도록 초대하여 표현되었지만 자연 자체에 대한 반영을 제공하기 위해 단순한 표현을 초월하는 풍경과 연결합니다. 이 그림은 Mondrian의 제작 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 현대 미술사의 역사에서 자연과 추상화가 혁신적인 방식으로 얽히기 시작하는 전환점을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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