설명
1816 년에 만들어진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "Zaragoza의 고리에서의 마틴 초의 용기"는 스페인의 투우 역사상 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 당시의 감정과 사회적 복잡성을 반영하는 작품입니다. 스페인 예술과 낭만주의의 선구자의 가장 중요한 인물 중 하나로 인정받은 Goya는 당시의 스페인 문화에서 강력하게 공명 한 주제 인 투우에 내재 된 용기와 드라마를 포착하기 위해 모험을 떠났습니다.
캔버스에서 Goya는 당시 유명한 유명한 대대 인 Martincho를 강력하고 치열한 황소에 직면했습니다. 중앙에 위치한 Bullfighter의 인물은 용기의 상징으로 결정된 자세와 집중된 표현을 강조하는 빛에 의해 조명됩니다. Martincho는 수많은 관중들로 둘러싸여 있으며, 그의 반응은 놀라움에서 불확실성에 이르기까지 다양하며, 이는 시각적으로 그의 위치와 몸짓으로 해석됩니다. 이 작곡은 신중하게 조직되어 관중의 시선을 주인공에게 이끌고 동물에 대한 그의 에포키 투쟁을 이끌어냅니다.
Goya는 순간의 연극과 결합 된 끔찍하고 어두운 색상의 팔레트를 사용합니다. 브라운과 회색 색조는 관중의 의상에서 우세하며, 가장 생생한 색상의 플래시와 대조적입니다. 이러한 색상의 사용은 Bullfighter와 군중 사이의 분명한 구별을 확립 할뿐만 아니라 Goya가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구하는 이중성 인 Man과 The Beast 사이의 투쟁에 대한 시각적 은유 역할을합니다. Martincho에 해당하는 극적인 빛은 예술가가 "전쟁의 재난"과 같은 다른 작품에서 이미 탐구 한 기술 인 순간의 긴장을 요약하는 초점 효과를 생성합니다.
작업의 맨 아래에서 모래 반지의 구조는 이벤트를 전체적으로 이해하는 데 필수적인 컨텍스트를 제공합니다. Goya는 시청자가 행동을 관찰 할뿐만 아니라 쇼 환경에서도 다이빙하도록합니다. 그림자는 황소의 모습과 얽혀있어 캔버스에서 뛰는 것처럼 보이는 움직임과 에너지를 만듭니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 풍부하고 다양한 감정을 불러 일으키는 대기를 창출 할 때 고야 영역에 대한 간증입니다.
"Martincho의 용기"의 주목할만한 측면은 작업이 Goya의 문화 유산 내에있는 방식입니다. 스페인의 소란스러운 정치적, 사회적 변화를 목격 한 예술가는 영웅주의와 인간 상태의 잔인 함을 탐구하는 수단으로 예술을 사용했습니다. 회화는 투우 전통에서 용기를 축하하는 것으로 보일 수 있지만, 쇼의 열기와 수반되는 폭력에 대한 암묵적인 비판도 제안합니다.
결론적으로, "Zaragoza의 반지에있는 Martincho의 용기"는 행동중인 Bullfighter의 표현 이상입니다. 그것은 19 세기 스페인 사회의 대담, 대중 문화 및 본질적인 복잡성에 대한 반영입니다. Goya는 작곡, 색상 및 시각적 이야기에 대한 그의 숙달을 통해 인간과 짐승 사이의 대립의 본질을 포착 할 수 있습니다. 따라서이 작업은 교사의 기술적 기술뿐만 아니라 인간 심리학과 사회적 비판에 대한 깊은 이해를 증명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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