설명
1931 년에 제작 된 José Clemente Orozco의 "Zapatista March"는 당시 멕시코의 사회적, 정치적 맥락에 대한 강력한 간증이며, 멕시코 혁명과 사회적 및 농업 정의의 이상으로 표시된시기입니다. 멕시코의 위대한 벽화 중 한 명인 오 로스코 (Orozco)는 자신의 재능을 사용하여 사람들의 투쟁을 반영하기 위해 자신의 재능을 사용하여 자신의 시대의 정치적, 사회 예술의 핵심 인물로 자신을 봉헌했습니다. "Zapatista March"에서 Orozco는 농민의 권리의 해방과 주장을 추구하는 운동의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 강렬하고 역동적이며 시청자를 향해 행진하는 수많은 모션 캐릭터를 나타냅니다. 전경에서 농민의 얼굴은 결단력과 고통을 모두 암시하는 감정적 깊이로 표시됩니다. Orozco는 낭만적 인 이상주의에서 멀어지게하는 특징적인 스타일을 사용하여 자신의 인물들에게 투쟁의 가혹한 현실을 전달하는 현저하고 잔인하고 표현적인 특징을 제시합니다. 신체는 대각선 운동으로 조직되어 시청자를 왼쪽에서 오른쪽으로 안내하여 행진에서 진보와 긴급함을 생성합니다.
"Zapatista March"에서 색상의 사용은 상징과 힘으로 함침됩니다. 지상의 톤은 농민의 옷에서 우세하여 땅과 농업 투쟁과의 관계를 불러 일으 킵니다. 그러나 이러한 색상은 그림자와 대비로 보완되어 장면의 극적인 긴장을 강조합니다. Orozco는 자신의 작품에 생명을주기 위해 명확한 어두운 곳에 의지하여 인물과 주변의 드라마를 강조했습니다. 어두운 색조는 역경의 환경을 불러 일으키고 가벼운 터치는 희망과 저항의 뉘앙스를 제공합니다.
그림을 채우는 캐릭터들 중에서도 농민 정체성에 대해 이야기하는 세부 사항을 인식 할 수 있습니다. Orozco는 특정 개인을 묘사하는 데 중점을 두지 않지만, 얼굴의 특성은 시각적 치료를 통해 높아져 각 그림이 Zapatista 집단을 나타냅니다. 원시 감정으로 가득 찬 얼굴 표정은 존엄성과 지구를위한 끊임없는 투쟁을 상기시켜줍니다.
그의 기술에 관해서는, Orozco Flabarronea는 벽화를 이젤 페인팅의 요소와 결합 할 때 그의 숙달을 통해 공공 장소에서 전시되도록 설계되었지만 더 개인적인 환경에서도 친밀한 인식을 얻을 수있는 대규모 스케일 작품을 만듭니다. 이 작업은 Orozco가 전쟁 문제, 억압 및 희망의 문제를 탐구하기 시작했을 때입니다. 이런 의미에서, "Zapatista March"는 인간의 고통과 사회적 변화에 대한 욕구가 시각적 이야기의 신경 요점이되는 그의 후속 작업의 선행자로 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Orozco는 인간 상태의 다양한 측면을 포착하는 데 전념했으며 "Zapatista March"는 그의 시대의 사회적 현실에 대한 그의 헌신의 분명한 예입니다. 이 작품은 진행중인 농민을 대표 할뿐만 아니라 시청자가 멕시코의 집단 상상에서 Zapatista 운동의 역사와 중요성을 반영하도록 소환합니다. 예술이 항의와 변화의 수단이되었을 때, 틀림없이 스타일을 가진 Orozco는 과거를 현재 이해하도록 고려하여 20 세기의 가장 위대한 벽화 중 하나로서의 유산을 확인하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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