설명
1871 년에 제작 된 Claude Monet의 "Zaanam River의 Casas"는 작가의 경력과 일반적으로 인상파 운동을 정의하는 두 가지 중심 요소에 대한 예술가의 매력을 보여줍니다. 다른 모네의 다른보다 상징적 인 작품에 비해 덜 알려진이 작품은 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 건축 환경과 자연 사이의 상호 작용에 대한 창을 제공합니다.
Monet은 강 유역에 주택 그룹을 대표하여 Zaandam 지역의 전형적인 건축물을 반영합니다. 페인트의 구조는 수평선을 사용하여 지배적이며, 여기서 조경은 캔버스 전체에 걸쳐 확장되어 침착하고 조화를 이룹니다. 강은 거울로 작용하여 장면을 두 배로 늘리고 하늘, 물 및 건물 사이의 시각적 대칭을 강조합니다. 이러한 반사의 사용은 자연과 건축 사이의 연결에 대한 아이디어를 강화합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Monet은 부드럽고 파스텔 팔레트를 사용하는 파란색과 녹색 색조로 가득 차 있으며, 주택, 천장 및 주변 식물에 따뜻한 뉘앙스가 얽혀 있습니다. 이 접근법은 자연광의 존재를 시사 할뿐만 아니라 조용하고 명상적인 분위기를 확립합니다. 느슨하고 제스처 브러시 터치는 인상적인 스타일의 특징이며, 시청자는 마치 실시간으로 캡처 된 순간 인 것처럼 장면의 즉시 성을 인식 할 수 있습니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만, 풍경의 요소를 통해 일상 생활을 미묘하게 표시 할 수 있습니다. 집 뒤에는 활동 제안이 있습니다. 역사적 상업과 일상 생활의 수단이었던 강은 환경에 생명을주는 캐릭터와 거의 같은 것을 보여줍니다. 개별 인물이 없으면 시청자가 현대의 현대 생활의 발포와 대조되는 침착하고 평온한 느낌을 불러 일으키며 시청자에게 자신의 해석을 투영하도록 초대합니다.
조명에 대한 모네의 관심과 풍경에 대한 그 영향은 또한 그의 현대의 다른 작품들, 예를 들어, 인상파 동료 인 Camille Pissarro의 풍경의 그림과 같은 다른 현대의 작품에서 공명합니다. 모네와 마찬가지로, Pissarro는 농촌 생활의 본질과 하루 중 다른시기에 빛의 뉘앙스를 포착하여 관중과 자연 환경 사이의 친밀한 관계를 만듭니다.
"Zandam의 Zaan River에있는 Casas"는 Monet Corpus의 덜 고려되지 않은 보석으로, 시청자들에게 예술적 진화와 인상주의에 대한 헌신을 보여줍니다. 모네가 기술을 조명과 색상에 대한 직관적 인 이해와 결합하는 방식은 시각적 인식과 예술의 현실의 표현에 대한 대화의 중요한 납세자 로서이 작품을 확립합니다. 이 캔버스를 통해 Monet은 우리가 그가 제시 한 장면뿐만 아니라 우리 주변의 세상에 대한 우리 자신의 경험에 대해서도 우리를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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