설명
1890 년에 그려진 Ivan Mrkvička의 "Zadushnitsa"는 상징주의가 풍부한 예술적 전통의 일부이며, 삶과 죽음의 관계뿐만 아니라 애도와 기억의 관계를 강조하는 문화적 맥락의 일부입니다. 체코의 상징주의의 저명한 대표 인 Mrkvička는 그의 경력 전반에 걸쳐 전통, 민속 및 슬라브 신념,이 작품에서 강력하게 공감하는 측면에 대한 깊은 반향을 불러 일으켰습니다.
"Zadushnitsa"를 관찰 할 때, 친밀하고 엄숙한 환경으로 이송 된 느낌이 듭니다. 이 작품은 죽은 사람의 날을 나타냅니다. 살아있는 세계에 남아있는 사람들이 영혼을 기억하는 축하 행사입니다. 이 문화적 배경은 영혼의 날로 번역 된 작품 제목에서 에코를 찾을뿐만 아니라 작곡과 분위기를 통해 나타납니다.
이 그림은 끔찍하고 어두운 색조의 팔레트가 특징이며 우울함과 평화를 모두 암시합니다. 갈색, 회색 및 녹색의 뉘앙스는 영성과 침묵이 장착 된 환경을 조성하는 아말감입니다. 여기서 빛은 부드럽게 필터링되는 것처럼 보이며, 수집 한 사람들 그룹과 같은 장면의 중요한 요소를 강조합니다. Mrkvička가 빛과 그림자를 사용하여 시청자의 관심을 인간의 인물에 지시하는 방식은 엄숙함으로 임신합니다. 그 수치는 서로 깊은 묵상 상태에있는 것처럼 보이며, 서로 연결되어 있지만 너머의 세계와 관련이 있습니다.
캐릭터는 공식적인 접근 방식으로 묘사되어 있지는 않지만 존경과 존경심을 가지고 떠난 사람들을 기억할 준비를하고있는 생명체를 대표합니다. 삶과 죽음, 기억과 축하 사이의 이러한 애매함은 인물의 위치에 나타나며 슬픔과 연합을 모두 전달합니다. 얼굴의 표현은 미묘하지만 감정이 풍부하고 기억의 부담과 공유 의식의 중요성을 암시합니다.
"Zadushnitsa"의 또 다른 매혹적인 측면은 예술의 상징주의와의 관계입니다. 상징주의 운동에 의해 영향을받은 Mrkvička는 인간 존재, 죽음 이외의 삶의 고통과 희망에 시청자를 몰입시키기위한 단순한 표현을 초월합니다. 그의 스타일은 Gustav Klimt 또는 Odilon Redon과 같은 다른 현대 예술가들의 스타일과 비슷합니다.
우주에서, Mrkvička는 변위 된 구성 접근법을 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 여기서 인물이 환경과 흐르고 얽혀있는 것처럼 보이며, 따라서 인간과 신의 장벽을 깨뜨립니다. 이 연결은 애도와 기억의 경험이 살아있는 것에만 국한 될뿐만 아니라 고인의 영혼을 포함하여 두 세계 사이의 지속적인 대화를 만듭니다.
결론적으로, Ivan Mrkvička의 "Zadushnitsa"는 자신의 시간과 맥락을 초월하여 시청자가 삶, 죽음 및 기억에 반영하도록 초대하는 작품입니다. Mrkvička는 색상, 빛 및 모양의 훌륭한 사용과 인물의 구성을 통해 인간 존재의 깊은 순간의 본질을 캡슐화하여 시각적 표현뿐만 아니라 오래 공명하는 감정적 경험을 제공합니다. 캔버스에 작업을 떠난 후.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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