설명
1905 년에 제작 된 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "잔디 위에 앉아있는 젊은 여성"은 작가의 성숙시기의 일부인 독특한 스타일을 통해 청소년과 아름다움의 본질을 포착합니다. 이 작품은 인체의 빛, 색상 및 표현이 주인공 인 그의 경력의 대부분 동안 채택 된 갱신에 대한 인상주의 적 접근의 상징입니다.
캔버스에서 중심 인물은 젊은 여성이며, 잔디에서 편안하게 느껴지고 고요한 묵상에 빠져 들었습니다. 그의 입장은 자연스럽고 평온하며 자유 의식과 평온함을 반영합니다. Renoir는 에너지를 구성에 주입하는 색상 팔레트를 사용하여 청소년의 무죄와 신선도를 전송합니다. 그녀의 흰색 드레스의 부드러운 색조는 간호 잔디의 생생한 녹색과 조화롭게 대비되어 그녀의 인물을 강조하고 그녀에게 즉각적인 성과 친밀감을 느끼게합니다.
느슨한 브러시 스트로크 기술과 vaporous 분위기는 인상적인 스타일의 특징이며, 빛이 표면에서 연주하고 장면에 움직임과 삶의 감각을 부여 할 수 있습니다. 빛은 잎을 뚫고 이미지를 풍부하게하는 그림자와 반사를 만들어냅니다. 빛과 색상의 이러한 상호 작용은 작업의 가장 매혹적인 측면 중 하나이며, 컬러 터치가 겹치고 혼합되어 거의 생생한 효과를냅니다. Renoir는 충전 기술을 사용하여 레이어 페인트를 적용하여 여성의 잔디와 피부에 생명을주는 질감을 달성하는 데 도움이됩니다.
작품의 바닥은 똑같이 중요하며, 인류와 풍경 사이의 관계를 강조하여 자연 환경에 그림을 구성하는 역할을합니다. 식생과 그 녹색 뉘앙스의 사용은 젊은 여성을 틀어있을뿐만 아니라, 그녀와 자연 사이의 대화, 리노베이션 작업에서 반복되는 주제를 제안합니다. 그림에는 더 이상 캐릭터가 없지만, 관심은 여성 인물에 완전히 초점을 맞추고 있으며, 장면의 친밀감을 강조하는 선택입니다.
이 그림은 인상파 운동의 다른 예술가들과 함께 갱신을 갱신 할 때의 맥락에서 일상 생활과 아름다움을 가장 단순하고 성실한 형태로 묘사하고자했습니다. 자연 환경에서 젊은 여성을 대표하기위한 선택은 여성 인물이 야외 생활의 주인공이며 미적 아름다움과 자유 의식을 불러 일으키는 다른 시간의 다른 작품과 일치합니다.
그러나이 평화와 평온의 이미지 뒤에, 여성의 이상주의에 대한 끔찍한 탐구가 인식 될 수 있으므로, 르누아르의 작품에 존재합니다. 그녀의 섬세한 특징과 평온한 태도를 가진 젊은 여성은 종종 예술가의 작품에 이상화되는 여성 성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 표현은 또한 20 세기 초 사회에서 성 역할과 청소년에 대한 인식에 대한 성찰을 초대합니다.
"잔디 위에 앉아있는 젊은 여성"은 그녀의 아름다움과 빛나는 색으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 깊은 민감도로 공명하는 일상 생활의 순간을 포착하기 위해 다시 삽입하는 재능의 예이기도합니다. 이 작품은 우리가 현재 순간을 즐기고, 단순한 아름다움을 감상하고 인간의 인물과 환경 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 그것을 관찰하는 사람들에게 계속 말하고, 시간의 흐름에 도전하고, 인상주의 예술에 대한 지속적인 증언과 그것을 고려하는 인간의 민감성이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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